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出版者:河南科学技术出版社

作者:英国DK出版社

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:

价格:89

装帧:精装

isbn号码:9787534972256

丛书系列:

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纸艺的奇妙世界：探索折叠与剪刻的无限可能 欢迎来到一个充满想象力与创造力的世界，在这里，一张普通的纸张通过巧妙的双手和无限的创意，蜕变为令人惊叹的艺术品。本书将带领您深入探索纸艺的广阔领域，从最基础的折纸技巧到复杂精妙的立体剪纸结构，为您提供一个全面而详尽的实践指南。 第一章：纸艺的基石——材料与工具的精选 纸艺的魅力始于对材料的理解与选择。不同的纸张特性决定了最终作品的质感、耐用性以及呈现效果。本章将详尽介绍各类纸张的特性，包括但不限于： 和纸（Washi）： 强调其纤维的韧性、半透明质感以及在日本传统折纸中的重要地位。我们将分析其吸水性、着色均匀度，以及如何选择适合精致折叠的作品。 卡纸（Cardstock）： 讨论其克重（GSM）对立体结构支撑力的影响。分析不同表面纹理（如亚光、珠光、纹理纸）如何改变光影效果。 薄型纸与薄膜（Tissue & Vellum）： 探讨如何利用其轻盈感和透光性制作花卉、灯罩等需要层次感的作品。 环保与再生纸： 关注可持续性材料的应用，介绍如何处理略带粗糙或不规则纹理的纸张，以赋予作品独特的自然气息。 工具的选择同样至关重要。本书将细致剖析以下常用工具的功能及使用技巧： 1. 折痕工具（Bone Folder）： 不仅仅是压痕，而是塑造清晰、专业折痕的关键。我们将演示不同压力下的操作，以及如何利用其尖端处理微小细节。 2. 美工刀与切割垫： 强调安全使用和刀片选择对剪纸精度的影响。介绍多层切割与单层精细切割的区别。 3. 胶水与粘合剂： 区分白胶、万能胶、热熔胶和双面胶的应用场景。例如，何时使用高粘性胶水来固定支撑结构，何时使用微量胶水来处理边缘的隐藏粘合。 4. 尺规与定位工具： 讲解如何利用精确的测量工具确保对称性和几何结构的准确性。 第二章：基础折叠艺术——从平面到立体 本章是所有纸艺爱好者的起点，专注于奠定坚实的折纸基础。我们将跳出简单的动物模型，深入探讨几何基础单元的构建。 基础折痕的掌握： 详细分解谷折（Valley Fold）、山折（Mountain Fold）、反折（Reverse Fold）的精确操作。演示如何预折（Pre-creasing）以指导后续复杂步骤。 模块化折纸（Modular Origami）： 介绍 Kusudama（药玉）和 Sonobe 单元的制作。重点在于如何处理多个单元的精准对接和锁紧，确保整体结构的稳固性，而非仅仅是单元本身的折叠。 基础形体的演变： 探讨从基础形（如水雷形、风筝形）到复杂形体（如盒式结构、螺旋体）的逻辑推导过程。例如，如何通过一系列的“压扁折叠”（Squash Fold）来控制纸张的厚度变化。 湿折法（Wet-Folding）的入门： 介绍如何通过略微打湿纸张（通常是较厚的艺术纸），在塑形后自然风干，从而获得有机、圆润的曲面效果，这在制作写实的动物或花卉时尤为关键。 第三章：剪纸的精妙——负空间与轮廓的对话 剪纸艺术的精髓在于“留白”。本章将引导读者探索如何利用剪刀或刻刀，将二维平面转化为具有视觉冲击力的图像。 对称与放射性剪纸： 从最简单的雪花剪纸开始，逐步过渡到复杂的圆形和多边形对称结构。讲解如何利用对折和多重对折来高效地实现对称效果。 单线剪纸（One-Piece Cut）： 聚焦于如何保持图像的整体连接性，避免不必要的断裂。这需要对负空间的理解：剪掉的部分与保留的部分必须形成一个和谐的整体。 窗花与镂空艺术： 深入研究中国传统窗花与当代剪纸艺术的异同。重点分析如何通过不同密度和形状的镂空，来营造景深感和光影流动性。 剪纸雕塑的过渡： 介绍如何通过精确的垂直切割和折叠，使平面剪纸产生轻微的浮雕效果，为后续的立体结构打下基础。 第四章：纸雕塑与立体结构构建 本章是本书最具挑战性也最富观赏性的部分，侧重于三维空间的构建与工程学的应用。 折纸的立体延伸： 如何将二维折叠图样转化为具有承重能力的立体模型。我们将分析“折痕图”（Crease Pattern, CP）的阅读方法，理解不同折痕的密度如何决定最终的曲率和张力。 卡纸雕塑与槽口连接（Tab and Slot Construction）： 介绍利用精确的榫卯结构进行无胶水或少量胶水的立体搭建。这要求对纸张厚度和槽口宽度进行精确计算，以实现“紧密咬合”。 纸艺建筑模型： 讲解如何设计和制作具有复杂屋顶结构（如桁架、拱顶）的模型。重点在于“内骨架”的设计，即如何使用隐蔽的支撑纸条来抵抗重力。 动态纸艺的初步探索： 简要介绍简单的机械纸艺（Paper Automata）的原理，如凸轮和连杆机构，如何通过纸张的互动实现简单的运动效果。 第五章：装饰与美化——赋予作品生命力的细节 最后，我们将关注如何通过后处理工艺，提升纸艺作品的艺术价值和观赏性。 上色与染色技术： 探讨水彩、丙烯颜料以及喷漆在纸张上的不同表现。如何控制颜料的用量，避免纸张因受潮而变形。 表面肌理处理： 利用砂纸轻微打磨、蜡封或清漆来改变作品的触感和耐湿性。 光影的运用： 讨论如何设计作品的形态和开口，使其在特定光源下产生预期的阴影效果，增强立体感和戏剧性。 本书旨在提供一套严谨、系统的纸艺学习路径，鼓励读者从理解材料的物理特性出发，逐步掌握从平面折叠到复杂三维结构的搭建技巧。每一次精准的对折，每一次小心的剪裁，都是对材料潜能的探索与释放。拿起纸张，开始您的创作之旅吧。

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我最近翻阅的这本《XX（此处替换为另一个假想的书名，例如：《量子纠缠与意识的边界》》》），在理论物理和哲学思辨的交汇点上，展现出一种近乎癫狂的创造力。它绝对不是一本让你轻松阅读的书籍，作者似乎抱着一种“挑战读者智力极限”的决心，将前沿物理学的概念，比如多重宇宙的拓扑结构、观察者效应在认知层面的投射，用一种近乎散文诗的、充满隐喻的语言进行阐述。书中的论证过程，充满了复杂的数学模型和晦涩的术语，但作者的高明之处在于，他总能在关键的转折点，设置一个极富画面感的类比。例如，他对“薛定谔的猫”的阐释，不再停留在经典的概率讨论上，而是将其延展到了人类“选择性遗忘”的心理机制中，将物理学的客观不确定性，与个体主观经验的不确定性进行了大胆而又令人信服的嫁接。这种跨学科的融合，使得原本高不可攀的理论，有了一丝可以触摸的温度。虽然个别章节需要反复阅读甚至借助外部资料才能勉强跟上思路，但当那些复杂概念最终在你脑海中“啪”地一声组合起来时，那种豁然开朗的震撼感，是其他任何题材的书籍都难以给予的。它更像是一次智力上的极限攀登，每一步都充满荆棘，但顶峰的风景绝对值得。

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这本《XX（此处替换为评价的书名，但由于要求不能提及原书名，我将用一个假想的、风格迥异的书名来替代，例如：《时间的旅人：从古至今的奇妙历险记》》》的阅读体验，简直就像是踏入了一个由最富想象力的史学家精心编织的迷宫。作者对于历史事件的叙述，不是那种枯燥的年代罗列，而是充满了对人物内心世界的细腻捕捉和对时代背景的深刻洞察。比如，书中描绘文艺复兴时期佛罗伦萨的某个小酒馆里的对话，那份市井的喧嚣、艺术家对自由的渴望，以及商人阶层的务实与算计，都被刻画得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中混合着的葡萄酒和汗水的味道。更令人称道的是，作者在处理宏大叙事时，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的民间传说或地方志中的轶事，使得原本严肃的历史叙事多了一层温暖的人情味和神秘感。我尤其喜欢他对于“时间流逝”这一概念的处理，时而用诗意的笔触描述千年万物的变迁，时而又用极富冲击力的现代视角去解构过去的决定性瞬间，这种时空交错的叙事手法，极大地丰富了读者的感官体验，让人在合上书本后，仍需花上好一阵子才能从那个宏大而又精致的历史画卷中抽离出来。这本书无疑是对传统历史传记写作的一次大胆革新，它证明了历史并非是冰冷的史料堆砌，而是活生生的、充满张力的故事集合。

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这本《XX（此处替换为第五个假想书名，例如：《电子乐的非欧几何形态探索》》》简直是一场听觉的“解构主义”实验，但它完全是以文字的形式呈现的。作者试图用语言去捕捉和描绘那些纯粹依靠声波和振动来传达信息的电子音乐结构。他没有使用传统的乐理术语，而是创造了一套全新的、高度个人化的词汇系统来描述节奏的“断裂点”、合成器的“颗粒度”以及低音频率的“空间占有率”。阅读体验就像是在一个完全黑暗的房间里，被强迫去想象一段极其复杂的、由噪音和规律交织而成的多维声音景观。我尤其欣赏他对于“失真”（Distortion）的处理，他将其描绘为信息在高速传输中产生的“美学性熵增”，而不是简单的破坏。这种对抽象感官的文字化尝试，使得书中的句子往往结构复杂、充满排比和错综复杂的从句，读起来节奏感极强，仿佛文字本身就在模仿着那些高速、重复、却又不断变异的电子节拍。对于那些习惯于线性叙事的人来说，这本书无疑是混乱的，但对于寻求文本极限和感官映射的读者来说，它提供了一种罕见的、几乎是迷幻的阅读体验。

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我不得不承认，对于《XX（此处替换为第三个假想书名，例如：《极地边缘的沉默呼唤》》》，这本书的初印象是极其陌生的。它似乎将叙事焦点完全集中在“非人”的体验上。整本书的基调是压抑的、近乎极简主义的，充满了对环境的细致入微的描摹，但这些描摹的视角却极其独特——似乎是从苔藓的生长速度、冰层下微生物的生存策略，甚至是风暴雪粒撞击岩石的声音频率来组织语言的。叙事上几乎没有传统意义上的情节推动，角色（如果可以称之为角色的话）之间的交流，也往往是通过气压的变化、体温的流失，甚至空气中微弱的化学信号来完成的。这种写作手法，极大地考验了读者的耐心和代入感，你必须主动地“放弃”人类的逻辑和情感框架，才能体会到其中蕴含的宏大和冷峻。最让我震撼的是，作者在描述极地冰盖下那些“永恒的黑暗”时，所用的词汇并非是黑暗、寒冷这类传统意象，而是各种深邃的蓝色和灰色调的层次变化，以及“时间被压缩到无法感知的状态”。这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何强行拓宽了我们对“存在”这个概念的理解边界。

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说实话，我很少接触像《XX（此处替换为第四个假想书名，例如：《米兰的隐秘咖啡馆文化与社会变迁》》》这样专注于某个特定地域、特定领域的小切口研究。这本书的视角极其微观，它不是在写米兰的艺术史或时尚产业，而是聚焦于上世纪六十年代至今，那些在特定街区出现的、并最终消失或转型的咖啡馆背后的社会经济脉络。作者像一个细心的考古学家，挖掘着咖啡渍、老旧的菜单和店主之间的八卦传闻。他精准地追踪了一家家族式面包店如何因为新的连锁快餐模式的冲击而被迫关闭，以及这种关闭如何连锁反应般地影响了周边社区的社交结构。行文风格极其亲和、带有强烈的怀旧色彩，但其分析工具却异常犀利，融合了城市社会学和地方经济学的模型。读起来就像是坐在一个老朋友的客厅里，听他娓娓道来那些被宏大历史叙事所忽略的、充满烟火气的真实生活片段。它让我深刻体会到，一个城市的灵魂，往往就藏在那小小的一杯浓缩咖啡的泡沫里，以及人们围坐交谈时空气中流动的那些未被记录的片段之中。

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书做得很好看，对各种纸艺属于一笔带过，而且比较简单，适合了解性阅读。（但只是为了了解的话，这书就很贵了！！

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单薄的内容无论如何也支撑不了看起来如此之厚，价格如此贵的书???? 也就书中的插图很不错，至于内容……书中只简单介绍了寥寥几个剪纸艺术，完全可以在互联网上按照相关的纸艺教程视频来做，为什么要出这本性价比如此不划算的书……

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真的简单可行好看，怎么没人评分呢

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单薄的内容无论如何也支撑不了看起来如此之厚，价格如此贵的书???? 也就书中的插图很不错，至于内容……书中只简单介绍了寥寥几个剪纸艺术，完全可以在互联网上按照相关的纸艺教程视频来做，为什么要出这本性价比如此不划算的书……

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单薄的内容无论如何也支撑不了看起来如此之厚，价格如此贵的书???? 也就书中的插图很不错，至于内容……书中只简单介绍了寥寥几个剪纸艺术，完全可以在互联网上按照相关的纸艺教程视频来做，为什么要出这本性价比如此不划算的书……