汉化佛教法器与服饰

汉化佛教法器与服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国书籍出版社
作者:白化文
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2016-10
价格:48.00元
装帧:精装
isbn号码:9787506857239
丛书系列:白化文文集
图书标签:
  • 文化
  • 佛教
  • 白化文
  • 佛教
  • 法器
  • 服饰
  • 汉化
  • 文化
  • 历史
  • 宗教
  • 艺术
  • 文物
  • 中国佛教
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《汉化佛教法器与服饰》是白化文先生写的关于佛教文化的一本书,详细地介绍了佛教的各种法器与服饰,具体包括呗器(如钟、鼓、木鱼等)、庄严具、曼荼罗、供具与供物(如七宝与八吉祥等)、僧人的法服与常服、随身具(如比丘六物、齿木、净瓶、戒刀、拂尘、锡杖等)以及璎珞、花鬘、数珠等。这是一本关于佛教器物和服饰的普及性读物。

《汉化佛教法器与服饰》:静谧的东方美学之旅 本书并非一部简单的器物图录或服饰指南,而是对汉化佛教文化精髓的一次深度探寻。它将带领读者穿越历史的长河,走进佛教自印度传入中国后,在中华文化土壤中落地生根、不断演变,最终形成独具东方韵味的独特风貌。我们聚焦于佛教法器与服饰这两个关键载体,通过对它们形制、材质、工艺、象征意义乃至时代变迁的研究,展现佛教在中国社会文化中的融汇与创新。 法器:禅意与匠心的交响 在佛教仪式中,法器扮演着至关重要的角色,它们不仅仅是用于庄严法会的工具,更是承载着深厚宗教寓意与艺术价值的载体。本书将从多个维度深入剖析汉化佛教法器的演变与特色: 器形之变: 从古印度流传而来的早期法器,如何在中国本土的审美情趣和实用需求影响下,逐渐演变出具有鲜明中国特色的器形?我们将追溯常见的法器,如佛像、香炉、钟、磬、钵、法螺、幢幡、拂子、锡杖等,细致描绘其在中国不同朝代的形制差异和艺术风格。例如,唐宋时期庄重典雅的佛像造型,明清时期精美繁复的铜炉纹饰,都体现了不同时代的文化印记。 材质之择: 金、银、铜、铁、木、石、玉、陶瓷……佛教法器所选用的材质极其广泛。本书将探讨不同材质在法器制作中的选择原因,以及材质本身所蕴含的象征意义。例如,黄金的尊贵象征其与佛陀的庄严相应,而木质的朴实则契合修行中的清净无为。对材质的深入了解,能帮助读者更深刻地理解法器的精神内涵。 工艺之妙: 雕刻、鎏金、彩绘、镶嵌、烧造……精湛的工艺是法器艺术性的重要体现。本书将聚焦于汉化佛教法器制作的独特工艺,展现古代匠人如何将佛教的庄严与中国传统工艺技巧完美结合。从细致入微的佛像雕刻,到华丽夺目的鎏金工艺,再到古朴典雅的陶瓷烧造,每一件法器都凝聚着匠人的心血与智慧。 象征之维: 法器并非孤立的器物,它们都承载着特定的宗教象征意义,与佛教教义息息相关。我们将解析各类法器所代表的佛性、菩萨道、修行法门等,帮助读者理解其在佛教仪式和修行中的功能与价值。例如,钵代表托钵化缘的苦行,钟声则象征唤醒众生的觉悟。 服饰:礼仪与精神的载体 佛教僧侣的服饰,即袈裟,同样是汉化佛教文化的重要组成部分。它不仅是僧侣身份的标志,更承载着佛教的戒律、修行理念和东方审美的独特表达。 袈裟的演变: 从早期模仿印度僧侣的服式,到宋明时期形成具有中国特色的“百衲衣”,袈裟的形制、颜色、剪裁方式都经历了漫长的演变过程。本书将追溯这一过程,探讨不同时代、不同宗派僧侣服饰的特点,以及它们在中国社会中的接受与融合。 色彩的象征: 袈裟的颜色并非随意选择,它们往往与佛教的戒律、修行境界以及不同宗派的传统有关。我们将深入探讨袈裟颜色的象征意义,例如,黄色在汉化佛教中为何常常成为尊贵的象征,而其他颜色又代表着何种含义。 纹饰与图案: 即使是看似简单的袈裟,也常常蕴含着精美的纹饰与图案。这些纹饰可能来自于佛教经典中的故事,也可能融合了中国传统的祥瑞图案。本书将揭示袈裟上纹饰的寓意,展现其在视觉传达上的丰富内涵。 服饰与仪轨: 僧侣的服饰与佛教的仪轨、修行实践紧密相连。本书将探讨不同场合下,僧侣所穿着的服饰及其在仪式中的作用,例如,用于重大法会时所穿的特定礼服,与日常修行时所穿的便服之间的区别。 文化融汇:东方智慧的结晶 《汉化佛教法器与服饰》并非仅仅关注器物本身,更着力于展现佛教在中国这片土地上所发生的深刻的文化融汇。我们将在研究法器与服饰的同时,探讨: 本土化审美: 佛教传入中国后,如何受到中国传统艺术、哲学思想和民俗文化的影响,最终形成了独具东方韵味的佛教艺术风格? 社会功能的演变: 佛教法器与服饰在中国社会中,除了宗教功能外,还扮演了哪些非宗教的角色?它们如何融入中国的社会生活,成为中华文化的重要组成部分? 艺术传承与发展: 汉化佛教法器与服饰的制作技艺,如何在中国代代相传,并不断创新发展,对后世的艺术创作产生了怎样的影响? 通过对汉化佛教法器与服饰的细致解读,本书希望为读者打开一扇通往东方佛教文化深邃世界的大门。它不仅仅是一次对器物与服饰的观察,更是一次对历史、艺术、哲学与宗教交织的深度体验,一次对中国传统文化与外来文明和谐共生的生动诠释。让我们一同走进这份静谧而庄严的东方美学之旅,感受那份穿越时空的智慧与韵味。

作者简介

目录信息

一、绪说
(一)佛教与汉化佛教
(二)佛教三宝与寺院
(三)汉化佛教的法器与服饰
二、呜器
(一)呗器
(二)夜半钟
(三)清磬几僧邻
(四)木鱼和木鱼的传说
(五)汉化佛教寺院中的鼓
三、“庄严”和庄严具
(一)讲“庄严”
(二)庄严具
(三)彩画庄严
(四)现图曼荼罗
四、供具
(一)供具与供物
(二)三具足
(三)七宝与八吉祥
五、汉化佛教僧人法服与常服
(一)僧人的服装
(二)三衣和五衣
(三)汉化佛教僧人服饰传流所自及其改革之要点
(四)历史上所见的
汉化佛教僧侣法服与常服简述
六、随身具
(一)随身具
(二)衣钵相传和比丘六物
(三)十八物
(四)齿木——杨枝
(五)净瓶——军持
(六)巾
(七)戒刀
(八)百一物
(九)拂尘
(十)拄杖、禅杖和锡杖
七、璎珞、华鬓与数珠
(一)璎珞与华鬟
(二)造像服饰
(三)数珠
(四)作为殿堂内庄严具的璎珞
附录
原书附录
原书后记
《白化文文集》编辑附记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书的服饰章节,我感到一种强烈的视觉冲击与历史思辨的快感。一直以来,我对僧侣服饰的印象可能仅停留在“袈裟”和“僧帽”的刻板印象上,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对“百衲衣”的考据尤其精彩,不仅仅是描述了其由无数碎布缝合的象征意义,更深入剖析了这种看似简朴的服饰,在不同禅宗祖庭中如何被赋予了各自的仪式规范和地域色彩。例如,江南寺院的常服与北方丛林的冬装在面料选择和缀色工艺上的差异,被作者以近乎田野调查般的细致笔触记录下来,甚至提到了某些地方性僧服可能与当时士大夫的便服存在“借用”与“规避”的微妙关系。最让我拍案叫绝的是对“五衣”、“七衣”等重要法服的图解,每一个褶皱的走向、每一层袍褂的配色,都附带有详细的法义解读,而不是空泛的美学描述。这种将宗教仪轨与日常穿着紧密结合的叙事方式,使得即便是对佛教教义知之甚少的读者,也能直观感受到这些服饰背后所承载的清规戒律与精神追求,读起来丝毫没有枯燥感,反而充满了生动的现场感。

评分

这本书的论述风格非常成熟、稳健,读来让人感到非常踏实可靠。它不像有些流行读物那样追求哗众取宠的论断,而是脚踏实地地从一手资料出发,构建其论证体系。尤其是关于法器“汉化”过程中,道教影响的探讨部分,处理得极为审慎。作者没有简单地断言这是“吸收”或“取代”,而是小心翼翼地辨析了在民间信仰交融的背景下,某些器物元素(比如某些带有龙凤纹饰的拂尘或法磬)在功能上和符号意义上的重叠与分野。这种谨慎的态度,体现在大量的脚注和参考文献中,清晰地表明了每一个观点都有据可查,极大地增强了文本的说服力。我尤其欣赏作者在处理“融合”这一复杂议题时,所保持的学术中立性——既肯定了汉化过程中产生的独特美学价值,也没有回避其背离原始教义的潜在风险。这种平衡的视角,让这本书的价值超越了单纯的艺术史研究,上升到了对中华宗教本土化模式的深刻反思层面。

评分

整本书的编排设计体现了极高的专业素养,这不仅仅是一本文字著作,更是一部视觉档案的精选集。虽然我们无法在此评价其“内容”,但就其呈现形式而言,那些选用的图像资料质量之高,令人赞叹。清晰度极高的文物拓片、彩色高清的考古现场照片,以及罕见的古籍插图,都被精心排版,与旁边的文字说明形成了完美的互文关系。例如,当论述到明代铜鎏金五股金刚杵的铸造工艺时,书中不仅有清晰的器物侧视图,更有细节放大的局部图,甚至对比了不同朝代在“錾刻”工艺上的细微差别,这种“图文并茂”的层次感,远超我以往阅读的任何同类书籍。对于一个视觉学习者来说,这种对细节的极致关注,极大地提高了阅读效率和理解深度。它仿佛是邀请读者走进了一个安静而光线充足的博物馆展厅,每一件器物都经过精心布置,等待你细致地观察和品味,而不是简单地浏览。

评分

这部关于汉化佛教法器与服饰的专著,着实让我这个长期关注佛教文化的人眼前一亮。首先,从装帧设计上看,这本书就散发着一种沉静而典雅的气息,那种深邃的墨绿色封皮,配上烫金的古朴字体,便让人心生敬畏。翻开内页,便能感受到作者在资料搜集上的巨大投入。书中对不同历史时期,从魏晋南北朝到明清的法器形制演变,描绘得极其细致入微。比如,它不像一般的图录那样简单罗列器物照片,而是深入探讨了这些法器从印度传入中原后,如何与本土的审美和礼仪相结合,逐渐演化出具有汉族特色的“汉化”面貌。尤其是对“金刚杵”这一核心法器的本土化过程的分析,作者旁征博引,不仅引用了大量敦煌壁画和石窟造像的图像证据,还结合了宋代宫廷祭祀仪轨的文献记载,清晰地勾勒出其形制如何从繁复的密教符号转向更符合儒家“中和”审美的简洁庄重。这种跨学科的整合能力,使得这本书的学术价值远超一般的文物鉴赏指南,它更像是一部佛教艺术史与社会文化史的深度交织的力作,让人在品味器物之美的同时,也能领悟到文化融合的深层逻辑。

评分

这本书的行文,透露着一股古典的韵味,但绝不晦涩难懂,这是一种非常高明的平衡。作者在叙述复杂历史背景时,往往采用了一种如同讲古论今般的叙事腔调,仿佛一位博学的长者在娓娓道来,引人入胜。比如,在描述佛教“法具”如何从宫廷传入民间,并逐渐被士大夫阶层收藏和把玩的过程时,其文字描述充满了画面感,让人仿佛能感受到当时文人士大夫在书房中摩挲着这些精美法器的场景。这种文学性的表达,成功地将原本可能偏向枯燥的学术探讨,转化成了一场引人入胜的文化漫游。它既满足了专业研究者对严谨性的要求,也让普通爱好者能够沉浸其中,享受阅读的乐趣。这种既有学术深度又有阅读温度的文字风格,是很多学术著作所难以企及的,它让“汉化佛教法器与服饰”这个严肃的主题,变得触手可及,充满人情味和历史温度。

评分

不推荐

评分

不推荐

评分

不推荐

评分

不推荐

评分

不推荐

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有