全唐诗词语通释

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出版者:安徽大学出版社
作者:全唐诗词语通释編纂組
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-6
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787566410580
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《风雅颂:从诗经到唐诗的千年回响》 内容梗概: 《风雅颂:从诗经到唐诗的千年回响》是一部以中国古典诗歌发展历程为主线,深入剖析其演变轨迹、艺术特色、文化内涵及其对后世影响的专题研究著作。本书并非简单罗列名篇佳作,而是着力于揭示不同时代诗歌的精神特质与审美取向,勾勒出一条从《诗经》的朴拙浑厚,经由楚辞的浪漫瑰丽,汉乐府的现实批判,到魏晋风骨的玄远清逸,直至唐诗的辉煌灿烂,每一阶段诗歌如何继承、创新、发展,又如何映照出当时社会的政治、经济、文化、思想的风貌。 全书共分为五大部分,力求从宏观到微观,层层深入,引领读者穿越时空的烟波,与那些伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。 第一部分:源起与奠基——《诗经》的古朴之声 本部分将从《诗经》这一中国诗歌的源头谈起。《诗经》是中国最早的诗歌总集,其“风、雅、颂”的体例本身就蕴含着丰富的社会信息。《国风》中的民歌,以其质朴的语言、真挚的情感,反映了普通民众的生活百态、喜怒哀乐,是了解先秦社会最生动的窗口。例如,对《关雎》的分析,将不仅仅停留在男女情爱的描写,更会深入探讨其背后所蕴含的婚姻礼俗、社会伦理以及先民的审美趣味。《小雅》与《大雅》则更多地展现了贵族阶层的生活、政治理想、祭祀庆典以及对社会秩序的思考,通过对《鹿鸣》、《天保》等篇章的解读,展现当时政治哲学的雏形和对国家命运的关切。《颂》诗则以其庄重肃穆的旋律,祭祀宗庙,歌颂祖先功德,体现了早期宗教信仰与政治权力的紧密结合。 本部分还将探讨《诗经》的艺术手法,如重章叠句、赋比兴等,分析这些手法如何塑造了《诗经》独特的艺术魅力,并阐述其对后世诗歌创作产生的深远影响。我们会考察《诗经》在文字、韵律、句式等方面的特点,以及它如何奠定了中国诗歌的基本格律和审美范式。此外,还会提及《诗经》的流传过程和历代学者的研究,为理解其在中华文化中的地位打下基础。 第二部分:浪漫与抒情——楚辞的瑰丽想象 在《诗经》之后,楚辞以其浓烈的地域色彩和奇幻的想象力,为中国诗歌注入了新的活力。本部分将重点考察以屈原为代表的楚辞的艺术特色。《离骚》作为楚辞的巅峰之作,其磅礴的气势、深刻的思想、瑰丽的意象,都将是分析的重点。我们将探讨屈原将个人理想与国家命运紧密结合的悲壮情怀,以及他如何通过神话、传说、象征等手法,构建出一个充满奇幻色彩的精神世界。除了《离骚》,还将分析《九歌》的祭祀神话、《天问》的哲学思辨、《渔父》的隐逸情怀等,展现楚辞丰富多样的题材和艺术风格。 本部分还将深入探讨楚辞的语言特色,如香草美人的比兴、四言与杂言的结合、丰富的词汇运用等,分析这些特色如何营造出楚辞特有的浪漫主义氛围。我们将对比《诗经》的朴实与楚辞的华丽,理解这种风格转变背后所反映的时代变迁和文化融合。同时,也会提及楚辞对后世文学,尤其是唐宋八大家中某些作家创作的影响。 第三部分:现实与批判——汉乐府的民间力量 汉代乐府诗,继承了《诗经》中《国风》的现实主义传统,更以其鲜明的社会批判精神和贴近生活的艺术风格,赢得了广泛的赞誉。本部分将聚焦于汉乐府诗所反映的社会现实,如贫富差距、官吏腐败、战争的苦难、妇女的命运等。《孔雀东南飞》的千古绝唱,将作为分析的重点,深入探讨其对封建婚姻制度的控诉和对爱情的歌颂。《陌上桑》的率真,《白头吟》的苍凉,都将是展现汉乐府诗艺术魅力的例证。 我们将分析汉乐府诗的语言艺术,如口语化、白描手法、叙事性等,以及其简洁明快、通俗易懂的特点。还会探讨汉乐府诗的起源和发展,分析其与音乐的关系,以及它如何成为反映民情、表达民意的独特载体。本部分将强调汉乐府诗在中国现实主义诗歌传统中的重要地位,以及其对后世讽刺诗、叙事诗的启示。 第四部分:玄远与清逸——魏晋风骨的独立精神 魏晋时期,社会动荡,思想活跃,诗歌也随之呈现出一种独特的“魏晋风骨”。本部分将深入探讨建安文学与竹林七贤等代表人物的诗歌创作。《建安七子》的诗歌,以其慷慨激昂、慷慨悲歌的风格,展现了乱世之中士人的忧患意识和家国情怀。曹操、曹丕、曹植父子三人的诗歌,更是其中的佼佼者,尤其是曹植的《洛神赋》,将成为分析的重点,探讨其将神话传说与个人情感巧妙结合的艺术手法,以及其中所蕴含的哲学思考。 竹林七贤的诗歌,则更显现出一种超脱世俗、追求自由的精神。《诗品》对“风骨”的论述,将成为理解这一时期诗歌精神的线索。我们将分析嵇康、阮籍等人的诗歌,探讨他们如何在政治黑暗中,通过玄学、隐逸来寻求精神的解脱,以及这种“清谈”风气如何体现在他们的诗歌创作中。本部分将强调魏晋风骨在中国诗歌史上独树一帜的地位,以及其对后世文人精神气质的影响,尤其是其对李白、陶渊明等人的启发。 第五部分:辉煌与集大成——唐诗的万象更新 唐诗是中国诗歌史上的一个高峰,其成就之辉煌,影响之深远,无与伦比。本部分将以唐诗为核心,对其进行系统而深入的解读。我们将从初唐的革新,盛唐的繁荣,中唐的转折,晚唐的余韵等不同时期,梳理唐诗的发展脉络。 初唐的革新: 探讨陈子昂等人的诗歌,如何打破齐梁以来绮丽纤弱的诗风,倡导“汉魏风骨”,为唐诗的创新奠定基础。 盛唐的繁荣: 这是唐诗的黄金时代,我们将重点分析李白的浪漫主义、杜甫的现实主义、王维的山水田园诗、孟浩然的闲适诗等,从题材、风格、艺术手法等多个角度,全面展现盛唐诗歌的丰富性和多样性。例如,对李白的《静夜思》进行多角度解读,不只停留在思乡,更探讨其诗歌中的宇宙观、人生观。对杜甫的“诗史”地位进行论述,通过《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等作品,展现其对国家命运的关切和对民生的同情。 中唐的转折: 探讨白居易的现实讽喻诗,如何以通俗的语言,反映社会矛盾,以及元稹、李贺等人的诗风,如何承接前人又有所创新。 晚唐的余韵: 分析杜牧、李商隐等人的诗歌,探讨其诗歌中蕴含的晚唐的伤感、怀旧和对世事的洞察。 本部分还将深入研究唐诗的艺术成就,如意境的营造、情感的抒发、语言的锤炼、格律的运用等,并分析唐诗对后世文学,乃至整个中国文化所产生的巨大影响。我们将探讨唐诗如何在继承前代诗歌的基础上,实现了集大成与创新,成为中华民族精神的重要载体。 结论: 《风雅颂:从诗经到唐诗的千年回响》旨在通过对中国诗歌史上几个重要阶段的诗歌进行深入的解读和分析,展现中国古典诗歌的博大精深和源远流长。本书希望能够帮助读者不仅欣赏到优美的诗句,更能理解诗歌背后所蕴含的时代精神、思想文化和艺术追求,从而对中国古典文学乃至中华文明有一个更深刻的认识。本书力求以一种引人入胜、富有启发性的方式,让读者在品读诗歌的同时,也能感受到中华民族绵延不绝的精神脉络与文化传承。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,这本书的印刷质量和纸张选择,让我对它作为一部严肃学术著作的定位产生了困惑。纸张偏黄,印刷的油墨有时不够均匀,在某些光线不佳的环境下阅读,确实对眼睛是个不小的考验。我买它是为了学习,但学习的过程本身就不该成为一种折磨。从内容上看,它无疑是扎实的,但它的编纂方式似乎完全没有考虑到现代读者的阅读习惯和便利性。我试着用它来辅助阅读一些唐代诗集的选本,结果发现,每当遇到一个不确定的词,我都需要费力地在厚厚的《全唐诗词语通释》里查找,定位过程耗时费力,阅读的连贯性被严重打断。我更喜欢那种能够以小切口,通过具体诗句来引导读者理解词汇用法的书籍。这本书的结构是“词条先行”,这使得它更适合于那些已经对唐诗有一定基础,只想做深入考证的专家,而不是我这样需要“入门指导兼进阶工具”的普通爱好者。它像是一个上了年纪的、知识渊博但脾气古怪的导师,你必须完全顺着他的节奏来,否则就别想得到他想给你的东西。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷,是想解决一个长期困扰我的问题:为什么同样是“悲凉”,李白的悲凉和李商隐的悲凉在语感上是完全不同的?我希望能在这本号称“通释”的权威著作里找到答案。这本书的确提供了海量的词汇注解,从官职、地名到花草树木,几乎无所不包。它在考证历史背景和词源演变方面做得极为扎实,每一条释义后面都附带着清晰的文献引用,这对于做学术研究的人来说简直是福音。但是,对于像我这样的“诗歌爱好者”而言,这种过于学术化的处理方式,反而成了理解的障碍。它的语言风格非常“直白、严谨、不带感情色彩”,每一个解释都像是法庭上的判词,精准,但缺乏温度。我期待的是一种能让我感受到唐代文人气息的解读,而不是一套冰冷精确的语言学分析工具。结果就是,这本书成了我书架上一个“镇宅”般的存在,我偶尔会查阅某个特定词汇,但从未想过从头到尾把它当做一本“读物”来享受,它更像是一部百科全书的索引,而不是一部引人入胜的导览手册。

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这本《全唐诗词语通释》真是让人又爱又恨,爱它因为它确实是研究唐代诗歌的宝库,恨它因为它厚得像块砖头,每次翻开都要做好一场“体力和脑力”的双重考验。我一开始是抱着朝圣的心态去买的,想着终于可以系统地攻克那些晦涩的古词了。然而,这本书的排版风格,嗯,怎么说呢,更像是上个世纪的学术著作,字很小,行距紧凑,仿佛作者在用最节省纸张的方式塞进尽可能多的信息。如果你不是科班出身,或者没有极其坚韧的阅读毅力,光是啃下前几页的引言可能就会让你气馁。我记得有一次,我试图在通勤的地铁上阅读,结果因为光线和拥挤,我硬是把一个“杜甫”看成了“孟浩然”——这可不是闹着玩的,对于一本以“通释”为名的书来说,这可不是什么好体验。不过,一旦你熬过了那些密密麻麻的解释,你会发现,那些你曾经一扫而过的生僻词汇,在这本书里都有着极其详尽的考证和出处,这一点上,它的价值是无可替代的。但愿未来的版本能考虑一下现代读者的阅读体验,哪怕是增加一点留白,或者采用更清晰的字体,都会让这本书的普及度大大提高。

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这本书的厚度令人咋舌,我每次搬动它都得小心翼翼,生怕哪一页的装订松脱了。我最初对它的期望是,它能成为我理解唐诗的“拐杖”,帮助我跨越那些时代和语言的鸿沟。它的内容深度无疑是无可挑剔的,对许多关键概念的辨析,尤其是那些一词多义、随时代变迁而意义产生微妙偏移的词汇,阐释得非常到位。举个例子,关于“风流”一词在不同诗篇中的侧重点,这本书做了非常细致的区分。然而,它的问题出在“通”字上。它将所有词汇一视同仁地进行了解构和分析,缺乏对诗歌整体意境和作者情感脉络的宏观把握。它更像是一个个孤立的知识点集合,需要读者自己去完成“串珠成链”的工作。我希望看到的是,在解释完“霜”这个字后,作者能顺带提一下在哪个时期的诗歌中,“霜”更多地象征着萧瑟,而在哪个时期又带有了边塞的苍凉感。这本书在这方面做得比较欠缺,显得有些头重脚轻,让读者在获得了大量微观知识的同时,反而对诗歌的整体审美体验感到迷茫。

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说实话,当我第一次在书店看到这本《全唐诗词语通释》时,我差点以为自己拿到了本工具书,而不是一本赏析类的书籍。它的定价并不低,但装帧设计却透露着一股朴实到近乎简陋的气息,封面设计大概停留在上世纪八十年代的审美水平,没有任何试图吸引眼球的设计元素。我购买它的唯一动机,是希望能够彻底搞清楚那些反复出现的、但在白话文注释中总是“一笔带过”的意象和典故。比如“折柳寄别”的深层文化含义,或者“胡姬”背后的边塞情结。这本书的优点在于它对每一个词条的“穷尽式”解释,几乎做到了“刨根问底”。但缺点也同样明显——它太像字典了,缺乏那种引导读者进入诗歌意境的引导性文字。我更希望看到的是一种“由词入诗”的串联,而不是冰冷、机械的词语解析堆砌。读完一个词的解释,我需要花额外的时间去回忆原诗的上下文,这本书似乎更侧重于“解释”本身,而忽略了“理解”的流畅性。对于普通爱好者来说,这种体验稍显枯燥,让人觉得像是在背诵一本厚厚的古代词汇手册,而不是在品味大唐的浪漫与悲歌。

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