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出版者:重庆大学出版社

作者:大卫·爱德华斯

出品人:

页数:316

译者:黄赟琳

出版时间:2016-10

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787568900461

丛书系列:创造性治疗丛书

图书标签:

• 心理学
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《光影拾遗：一段关于记忆、感知与存在的探索》 引言 这是一本关于“非凡”的普通人，和“寻常”的非凡时刻的书。它不是一次对某个特定领域知识的系统梳理，也不是对某个宏大叙事的铺陈。相反，它是一次深入探寻内在世界的旅行，一场在意识边界上的漫游。作者以一种近乎冥想的语调，通过一系列看似松散却又相互呼应的片段，邀请读者一同抵达那些被日常所遮蔽的感知深处，触碰那些潜藏于心灵角落的细微情感。书中不涉及具体的技术指南，也不提供立竿见影的解决方案，而是通过文字的意境，试图唤醒读者自身内在的觉察力，让每个人都能在字里行间找到属于自己的共鸣和回响。 第一章：碎裂的光斑与流动的色彩 想象一下，午后的阳光穿过老旧的百叶窗，在房间的地板上投下斑驳的光影。这些光斑并非静止不动，而是随着微风轻微颤动，仿佛呼吸般起伏。书的开篇，便是对这种日常景观的细致描摹。作者并不急于给出任何解释，而是让你沉浸其中，感受那份动态的美。那些流动的色彩，并非严格意义上的色谱分析，而是指代一种视觉体验的丰富性——从温暖的琥珀色到清冷的靛蓝色，它们在光影的交织中变幻，如同记忆的碎片，时而清晰，时而模糊。 这里，我们关注的不是绘画技巧，也不是色彩心理学，而是色彩本身所能唤起的纯粹感知。它可能是一抹童年时墙壁上的涂鸦，也可能是雨后湿润空气中映照出的虹霓。作者通过对这些细微的视觉元素进行放大和解读，暗示了我们感官的丰富性，以及它们如何悄无声息地塑造我们对世界的理解。这种感知，不是通过训练得来的，而是与生俱来的，只是常常被生活的喧嚣所压制。 第二章：回声的低语与寂静的回响 记忆，是一种奇妙的存在。它不像录音带那样清晰地回放，而是更像一种气味，一种旋律，一种难以名状的情感。在这一章节，作者将我们带入记忆的迷宫。这些记忆并非是历史事件的精确记录，而是带有强烈主观色彩的“情感印记”。它们可能是童年时一句无意间的承诺，一次深夜的失眠，或者是一次意外的邂逅。 “回声的低语”，指的是那些被遗忘却又时不时浮现的片段。它们可能来自一段模糊的旋律，一个熟悉的场景，或是一张旧照片。这些回声，并非是对过去的简单重复，而是经过时间的过滤和情感的重塑。而“寂静的回响”，则是一种更为内敛的体验。它发生在万籁俱寂的时刻，当外界的噪音消失，内心的声音却愈发清晰。这种回响，是自我对话的开始，是与潜意识的连接。 本书在这里探索的，不是如何“记住”或“遗忘”，而是如何“体验”记忆，如何让那些流动的、碎片化的记忆，在当下的感知中找到新的意义。这是一种关于“存在”的体验，一种在时间的长河中，我们如何与过去的自己，以及未来的自己进行对话。 第三章：肌理的触碰与空间的呼吸 触觉，常常被我们忽视。我们更多地依赖视觉和听觉来认识世界。然而，物质的肌理，却承载着最直接、最原始的信息。想象一下，指尖滑过一张古老的木桌，感受到岁月的痕迹；或是触摸一件柔软的羊绒衫，体验那份温润的舒适。这些细微的触感，都包含了丰富的信息，它们诉说着材料的来源、工艺的温度，以及使用者的情感。 “肌理的触碰”，便是对这种感官体验的回归。它不是关于“摸起来是什么感觉”，而是关于“这种感觉唤起了什么”。这种触碰，可能是一种物理的接触，也可能是一种精神上的“感知”。它让我们意识到，我们与外部世界的连接，远比我们想象的要更加深刻和多元。 “空间的呼吸”，则是一种对周围环境的感知。空间并非是空无一物的容器，它是有生命、有温度的。一个被阳光洒满的房间，一个充满绿植的角落，或者是一个弥漫着咖啡香气的街角，都在以自己的方式“呼吸”。作者在这里引导读者去感受空间中那些微妙的气流、光线的流动，以及声音的共鸣。这种感知，并非是建筑学或室内设计的范畴，而是一种对“在场”状态的体悟，一种与环境建立深层连接的方式。 第四章：断裂的叙事与重塑的意义 生活本身，往往不是一个完整而流畅的故事。它充满了断裂、转折，甚至是意想不到的空白。我们常常试图用叙事来理解和组织我们的经历，但有些时刻，却无法被简单的语言所概括。 “断裂的叙事”，指的是那些无法被轻易归类和解释的片段。它们可能是突如其来的情绪波动，一次意料之外的事件，或是一种难以言喻的体验。这些断裂，并非意味着“失败”或“缺失”，而是生命本身的一种常态。它们是催生新的可能性的土壤。 “重塑的意义”，则是在这些断裂和空白中，重新发现和创造意义的过程。这并非是对过去事件的简单“和解”或“原谅”，而是在接纳不确定性的基础上，赋予当下新的生命力。这种重塑，不是通过逻辑的推理，而是通过直觉的体悟，通过对内在体验的开放。它是一种“看见”和“被看见”的过程，一种在自我与世界之间建立更具弹性的连接。 第五章：无声的旋律与未竟的篇章 本书的结尾，并非是为读者提供一个明确的答案或结论。相反，它更像是一个邀请，邀请读者继续自己的探索。 “无声的旋律”，指的是那些超越语言的理解。它可能是一种默契，一种共鸣，一种无需言语的领悟。这些旋律，存在于人与人之间，存在于个体与宇宙之间。它们是生命最深层、最本质的连接。 “未竟的篇章”，则象征着生命的持续演进。我们每个人都是一个不断变化、不断成长的过程。这本书提供的，并非是终点，而是起点。它鼓励读者在阅读之后，将这种对感知、记忆、触觉和意义的探索，融入到自己的日常生活中，去发现属于自己的“光影拾遗”，去倾听属于自己的“回声低语”，去感受属于自己的“空间的呼吸”，去书写属于自己的“未竟篇章”。 结语 《光影拾遗》不是一本指南，而是一面镜子。它照见的，是读者内心深处那些被忽略的美好，是被遗忘的智慧。它不提供答案，却能唤醒提问的能力。它不教授方法，却能启发感知。它希望通过对平凡事物的深度凝视，帮助读者重新连接那个最真实、最鲜活的自我，并在生命的每一个瞬间，都能体会到那份属于“存在”的，细微而深刻的喜悦。

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这本**《雕塑时光》**简直是近些年来我读到过最引人入胜的一本关于**具象艺术创作的深度剖析**。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于大理石、青铜和木材的肌理之间，探讨物质如何承载情感的重量与轻盈。书中详细描绘了从选材到打磨的每一个关键步骤，不仅仅是技术层面的指导，更融入了艺术家个体生命体验的哲学思辨。例如，在阐述如何“倾听木头的呼吸”时，作者花费了整整一个章节来描述不同树种的内在“性格”及其对手工操作的反馈，那种细腻入微的观察力让人叹为观止。特别值得一提的是，书中收录了大量世界级雕塑家的访谈录，他们对“静止中的动态美”的理解，彻底颠覆了我对静态艺术的传统认知。读完后，我感觉自己仿佛刚刚结束了一场漫长而艰苦的创作实践，对空间、体积和负形（Negative Space）的理解达到了一个前所未有的高度。它不是一本轻松的读物，需要带着敬畏之心去品味那些刀斧留下的印记和时间沉淀的包浆。

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我向来对**《失语者的语法：符号学与非语言交流的边缘》**这种挑战传统交流模式的文本抱有极大的兴趣，而这本书完全没有让我失望。它并非简单地罗列肢体语言，而是深入到符号学、人类学和神经科学的交叉地带，试图构建一套解释“未被言说之意”的复杂系统。作者的论证逻辑严密且极具颠覆性，他提出的“共情滞后性”理论，解释了为何人类的生理反应（如微表情的产生）总是比认知理解快上几毫秒，这为理解冲突与误解提供了全新的视角。阅读过程中，我反复停下来思考书中列举的案例——比如不同文化中“点头”的意义反转，以及触觉交流在亲密关系重建中的关键作用。这本书的语言风格偏向学院派，但其探讨的主题极其贴近生活，它强迫你审视自己与他人交流时，到底有多少信息是通过你“没有说出口”的部分传递出去的。读完后，我感觉我的“倾听”能力被彻底重构了。

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对于一个热衷于**中世纪欧洲手抄本的修复与保护**的人来说，**《羊皮纸上的微观宇宙》**简直是一部宝藏。这本书的视角极其专业和细致，它完全聚焦于古代文献保存的技术细节和材料科学。从鞣制羊皮纸的最佳湿度控制，到不同时期矿物颜料（如群青和朱砂）的化学稳定性分析，再到虫害防治的传统与现代方法，每一个章节都如同一次精密的实验室操作记录。作者不仅展示了令人惊叹的修复案例——比如如何从受损最严重的部分成功提取出原本的底色——还深入探讨了不同宗教和政治背景对手抄本插图风格的影响，这使得技术层面与历史背景的结合非常紧密。书中配有大量的显微照片，清晰地展示了墨水渗透纤维的深度，以及砑光工艺留下的独特光泽。这本书的价值在于它提供了超越表象的美丽，让你触摸到时间留下的、几乎不可见的物理痕迹。

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翻开**《城市光影的秘密档案》**，我立刻被那种强烈的纪实感和疏离的美学风格所吸引。这本书的核心在于探讨现代都市生活中“不可见”的流动性——那些快速闪过的霓虹、建筑玻璃反射的瞬间影像，以及通勤者脸上转瞬即逝的复杂情绪。作者像一个隐形的城市记录者，用极其精炼、近乎冷峻的文字捕捉了这些稍纵即逝的瞬间，并将其结构化为一套可供分析的视觉语言。书中对于“黄金时刻”与“蓝色时刻”在不同纬度城市中的光线变化差异进行了详尽的对比分析，辅以大量对比强烈的黑白摄影作品，形成了极强的视觉冲击力。我尤其喜欢其中探讨“几何学与偶然性”的篇章，它揭示了规划严谨的城市结构中，人类活动如何不断地制造出迷人的、非预期的视觉错位。这本书与其说是一本理论著作，不如说是一本献给城市观察者、摄影师和建筑师的**“视觉感知训练手册”**，它教会你如何真正“看见”你每天路过的街角。

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**《赛博格美学：后人类时代的身体重塑》**这本书以一种近乎狂野的想象力，探讨了技术如何不可逆转地嵌入我们的生物本体。它不是科幻小说，而是一份对未来感官体验的哲学宣言。作者以批判性的视角审视了“增强现实”与“神经接口”的伦理困境，但其核心关注点在于，当我们的感知阈值被技术提升后，“何为人性”的定义将如何被改写。书中对“感官叠加”（Sensory Overlap）现象的描述尤其发人深省，即通过植入设备，声音可能被“看见”，而图像可能被“听见”。这种对边界的模糊处理，迫使读者直面身体的局限性与技术的无限可能性之间的紧张关系。全书的论述充满了活力和挑战性，语言充满爆发力，很少使用温和的过渡句，更像是一系列尖锐的观点冲击，非常适合那些渴望跳出传统人文框架、拥抱技术哲学思辨的读者。

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科普读物/翻译还差点儿/Draw-A-Person-Test(画一个人测试）这个翻译emmmmm 我还是习惯画人测试这个简单的翻译

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科普读物/翻译还差点儿/Draw-A-Person-Test(画一个人测试）这个翻译emmmmm 我还是习惯画人测试这个简单的翻译

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看起来很薄，读起来让人感觉艺术疗法的发展挺单薄。所幸理论基础部分有启发～

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看起来很薄，读起来让人感觉艺术疗法的发展挺单薄。所幸理论基础部分有启发～

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全方位记录艺术疗法的历史及方法，值得学习。