李燕聊李苦禅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:李燕

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2017-1

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301277119

丛书系列:沙发图书馆·人间世

图书标签:

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寻常巷陌的诗意栖居：一个关于“白描”与“生活”的探讨 书名：寻常巷陌的诗意栖居 作者： [此处留白，或者使用一个化名，例如：林远山] 出版社： [此处留白，或者使用一个富有文学气息的假想出版社名称，例如：青石书局] 篇幅： 约 1500 字 --- 内容简介： 《寻常巷陌的诗意栖居》并非一部宏大的理论专著，也非某个特定艺术流派的教条阐述，它更像是一场在光影交错的旧时光中进行的、深入肌理的行走与低语。本书以一种近乎散文诗的笔触，探讨了艺术的本质——如何从最微小、最不引人注目的“日常”中，提炼出永恒的美感与深刻的哲思。 全书的线索并非围绕某一位巨匠的生平轨迹展开，而是聚焦于一种被我们遗忘的观察方式：如何“看”，以及如何“存在”。作者以极大的耐心和细腻的笔触，带领读者穿梭于中国南北方诸多具有深厚历史底蕴的城中村、老街区，以及那些被现代城市进程挤压到角落的传统生活空间。 第一部分：灰色的底色与瞬间的光 本书的开篇，着重于对“背景”的描摹。这里的“背景”，并非指宏伟的庙宇或标志性的古迹，而是指那些被惯常忽略的元素：泥土的颜色、青砖的苔藓、雨后晾晒的衣物，以及清晨第一缕穿过狭窄巷口的光线。作者认为，真正的艺术精神并非悬浮于空中，而是深植于这片“灰色的底色”之中。 在这一部分，大量的篇幅用于记录作者对材质的痴迷：木门的纹理如何记录了风霜的刀刻，旧时的窗棂如何框住了流动的云朵。文字力求简洁、精准，如同经过了反复的洗练，旨在捕捉那种不加修饰的“在场感”。书中探讨了宋代文人画中对“留白”的运用，但将其引申至生活哲学层面——生活中的留白，才是允许诗意生长的空间。 我们常常因为信息过载和目的性太强，填满了每一个角落，反而失去了与世界进行呼吸互换的可能。 第二部分：有温度的度量衡：器物与人的关系 此部分深入探讨了人与器物的关系，重点在于“实用美学”的回归。作者没有去评判当代工业化产品的美丑，而是重新审视那些承载了数代人记忆的物件：一把磨损的竹椅、一个缺了角的粗陶茶碗、甚至是一块用来擦拭的旧棉布。 书中通过对不同地域手工艺者访谈（这些访谈的记录被处理成对话体的短篇叙事），揭示了“度量衡”的变迁。在过去，工具的尺寸、材料的选取，都受到土地、气候和使用者的身体限制。这种有温度的、与人体尺度相匹配的度量，造就了器物与人之间最自然、最不费力的和谐。例如，一个精心打磨的筷子头，其弧度如何完美地贴合了指腹的触感，这种体验是数据和参数无法完全量化的。 “诗意”在此处被定义为“恰到好处的度量”。过于繁复是累赘，过于简化则成了冰冷。作者笔下的生活哲学是，让每一个物件都“恰如其分”地完成它的使命，并在此过程中散发出历史沉淀后的温润光泽。 第三部分：时间切片的凝视：关于“慢”的叙事学 《寻常巷陌的诗意栖居》的后半部分转向了对“时间”的解读。它反对将时间视为一种必须被加速和榨取的资源，而是将其视为一种可以被品味的介质。书中细致描绘了那些“慢”下来的瞬间：磨豆腐匠人推磨的重复节奏、老人在午后阳光下翻阅旧报纸的专注、黄昏时分炊烟升起时家家户户传出的洗菜声。 作者援引了东方哲学中关于“无为”的观念，但并非指消极逃避，而是一种主动选择不干预自然进程的智慧。这种智慧体现在对季节更迭的顺应、对食物自然成熟的等待，以及对人际关系中微妙的犹豫与体谅。 在叙事结构上，本书采用了大量“并置”的技巧。将当代人匆忙的碎片化生活，与巷陌中依然坚守的缓慢节奏进行并置对比，从而引发读者对自身生活节奏的审视。例如，描述一次使用老式胶片相机拍摄的过程——从装片、测光、构图到冲洗，每一个环节都要求沉心静气，这种“慢”，本身就是对瞬间的尊重和延长。 结语：在边缘处寻找中心 本书的最终落脚点，是一种对“边缘”价值的重申。在主流话语和高速发展的光环之下，那些“寻常巷陌”往往被视为落后的、亟待改造的对象。然而，作者坚定地认为，真正的文化根脉和人性中的坚韧与审美，恰恰保存在这些被边缘化的角落里。 《寻常巷陌的诗意栖居》是一部邀请人们“放慢脚步，重新校准感官”的指南。它不教人如何画出惊世骇俗的杰作，而是教人如何过一种被艺术浸润的生活。它所追求的，是那种无需言语，仅凭气息便能感受到的、属于生命本身最本质的宁静与美好。全书以一种沉静的、具有内省力量的语言，构建了一个可以让人暂时卸下防备、回归本真的精神庇护所。它试图证明，诗意并非高不可攀的殿堂之物，而是散落在我们脚下，等待被发现的泥土芬芳。

评分☆☆☆☆☆

在现当代绘画艺术史上，李苦禅是公认的大师，他以酣畅恣肆的大写意画，为我国绘画艺术宝库添上浓墨重彩的一笔。关于绘画艺术，苦禅先生说：“人必先有人格，方有画格；人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”由李燕、徐德亮合著的《李燕聊李苦禅》一书，以身边人的视角，...  

评分☆☆☆☆☆

如果没有翻阅此书，当看到此书名后，或许你会把此书当成是部传记文学。然，在细细品读之后，却能从中体会出满满的艺术！ 每次将此书拿在手中，就能体会到沉甸甸的感觉，书的印刷质量真好。每翻开新的一页，美丽的绘画作品或是珍贵的黑白照片，就会闯入读者的眼帘。如此阅...  

评分☆☆☆☆☆

如果没有翻阅此书，当看到此书名后，或许你会把此书当成是部传记文学。然，在细细品读之后，却能从中体会出满满的艺术！ 每次将此书拿在手中，就能体会到沉甸甸的感觉，书的印刷质量真好。每翻开新的一页，美丽的绘画作品或是珍贵的黑白照片，就会闯入读者的眼帘。如此阅...  

评分☆☆☆☆☆

在现当代绘画艺术史上，李苦禅是公认的大师，他以酣畅恣肆的大写意画，为我国绘画艺术宝库添上浓墨重彩的一笔。关于绘画艺术，苦禅先生说：“人必先有人格，方有画格；人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”由李燕、徐德亮合著的《李燕聊李苦禅》一书，以身边人的视角，...  

评分☆☆☆☆☆

艺术从不拒人于千里之外 ——读《李燕聊李苦禅》 文/斯索以 隔行如隔山。一般人看齐白石、李苦禅此类大家，往往都只停留在名姓与作品识记的层面，无法深入艺术的堂奥。其人其作，仅是一座山。 但一般人要识得山的真容，领略艺术之奥义，也并非不可能。《李燕聊李苦禅》则以...  

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本书，让我对这位中国画坛巨匠有了全新的认识。李燕女士的叙述方式非常独特，她没有采用流水账式的记录，而是通过一个个生动的故事和细节，将李苦禅先生的人生经历娓娓道来。我尤其被打动的是书中对李苦禅先生在艺术道路上所付出的努力和坚持的描写。他并非一步登天，而是经历了漫长的学习和探索过程，并在其中不断地挑战自我、超越自我。李燕女士的文字，没有刻意去拔高或神化，而是真实地展现了李苦禅先生作为一个人，一个艺术家，所经历的喜怒哀乐。她用一种非常平实而又饱含深情的笔触，让我感受到了李苦禅先生那份对艺术的纯粹热爱和对生命的深刻理解。读完这本书，我感觉自己仿佛与李苦禅先生进行了一场跨越时空的对话，他的艺术人生也给了我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻阅“李燕聊李苦禅”，最大的感受便是它所传达出的那份真诚与敬意。李燕女士的文字，不像某些传记那样堆砌史实，而是像一位亲切的长辈，向你娓娓道来一位伟大的艺术家的人生故事。她并没有刻意去拔高或神化李苦禅先生，而是以一种客观而又饱含深情的视角，去展现他作为一个人，一个艺术家，所经历的种种。我印象最深刻的是书中关于李苦禅先生如何面对艺术上的挑战和困境的描写。那个年代，传统的绘画技法面临着西方艺术思潮的冲击，如何在继承传统的同时又进行创新，这无疑是艺术家们需要思考的重大课题。李燕女士通过大量的细节和引述，让我们看到了李苦禅先生是如何在这样的时代背景下，坚守自己的艺术信念，不断探索和突破的。她笔下的李苦禅，不是一个站在云端的大师，而是一个在泥土中摸爬滚打，在实践中不断学习和成长的奋斗者。这种真实和接地气的描写，反而让我更加尊敬和喜爱这位艺术家。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一个人的坚韧、智慧和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我被“李燕聊李苦禅”这本书深深地吸引了，它不仅仅是一本介绍艺术家的书，更像是一本关于人生、关于艺术的哲学读物。李燕女士的文字，有一种沉静的力量，她以一种近乎虔诚的态度，去挖掘和呈现李苦禅先生的人生轨迹。我尤其对书中关于李苦禅先生如何将中国传统文化中的哲学思想融入到他的艺术创作中的描写，感到受益匪浅。她深入浅出地分析了李苦禅先生在构图、用色、笔墨等方面的独特之处，并将其与中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”等观念相联系，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是思想的载体。李燕女士通过她对李苦禅先生艺术的解读，让我看到了艺术的深度和广度，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本书，是我近期读到的一本非常令人难忘的书。李燕女士的文笔，我只能用“细腻”和“有温度”来形容。她没有选择那种宏大叙事的方式，而是从一个非常贴近普通人的角度，去讲述李苦禅先生的故事。我特别喜欢书中关于李苦禅先生与大自然之间情感的描写。无论是他笔下的花鸟，还是他的山水，都充满了对生命的热爱和对自然的敬畏。李燕女士通过生动的语言，将这些画面背后的情感传递出来，让我能够感受到李苦禅先生内心的宁静与力量。书中对李苦禅先生晚年艺术成就的描述，更是让我为之动容。在经历了人生的风风雨雨之后，他的艺术反而达到了一个新的高度，这种境界的升华，离不开他对生活的热爱和对艺术的执着。这本书让我看到了，一位伟大的艺术家，他的艺术生涯是如此的丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本定价并不算昂贵的书，却以一种极其细腻和富有温度的方式，将我们带入了一个艺术家的内心世界，一个时代的缩影。我并非专业的艺术评论家，只是一个热爱生活、对历史怀有好奇心的普通读者。然而，在翻开这本书的瞬间，我便被一种无形的力量所吸引，仿佛李燕女士不仅仅是在讲述李苦禅先生的艺术生涯，更是在与我们进行一场跨越时空的对话。她笔下的李苦禅，不再是画册上那个威严的国画家形象，而是一个有血有肉、有喜有悲、有追求也有困惑的鲜活个体。从初期的求学经历，到面对时代变迁的挣扎，再到晚年艺术炉火纯青的境界，每一个阶段的描绘都充满了细节和情感的共鸣。我尤其喜欢书中对李苦禅先生日常生活片段的捕捉，那些在画室里的低语，与学生们的交流，甚至是饭桌上的家长里短，都无声地诉说着一位艺术家是如何将生活的点滴融入到他的创作之中。李燕女士的叙述语言朴实无华，却有着一种直击人心的力量，她没有使用过于晦涩的艺术术语，而是用一种娓娓道来的方式，让我们这些非专业人士也能感受到李苦禅艺术的魅力和背后所蕴含的精神。整本书读下来，我感觉自己仿佛也走进了那个时代，亲历了李苦禅先生的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对国画大师李苦禅先生的艺术造诣深感钦佩，而“李燕聊李苦禅”这本书，则像是为我打开了一扇通往他内心深处的大门。李燕女士的文字，没有那种刻意制造的煽情，也没有故弄玄虚的理论，而是以一种温润如玉的质感，缓缓讲述着李苦禅先生的人生故事。她笔下的李苦禅，不是一个高高在上的艺术符号，而是一个有血有肉、有温度的普通人。我尤其被打动的是书中对于李苦禅先生面对困难和挫折时的描写。在那个时代，艺术家往往需要承受巨大的社会压力和精神考验，李苦禅先生却始终保持着对艺术的纯粹追求，这其中的艰辛和不易，通过李燕女士的笔触，我们得以感同身受。这本书让我看到了，一个伟大的艺术家，他的成功不仅仅在于天赋，更在于他那份永不放弃的坚持和对艺术的赤诚之心。它让我对李苦禅先生的艺术有了更深层次的理解，也让我对艺术创作有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的触动。李燕女士以她独特的视角和细腻的笔触，将李苦禅先生的艺术人生描绘得淋漓尽致。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其欣赏李苦禅先生笔下雄浑大气、充满生命力的花鸟画。在读这本书之前，我更多的是从作品本身去欣赏，而这本书则让我看到了作品背后那位伟大的艺术家。李燕女士通过对李苦禅先生各个时期的生活经历、思想变化以及艺术创作过程的深入剖析，让我们得以窥见他艺术成就的缘由。她并没有流于表面，而是深入挖掘李苦禅先生的内心世界，探讨他艺术理念的形成，以及他在创作中如何将中国传统文化的精髓与时代精神相结合。我特别喜欢书中关于李苦禅先生与学生们的交往以及他对后辈的培养的描写，这让我看到了他作为一位师者的人格魅力和对艺术传承的重视。这本书就像一部电影，将李苦禅先生的一生缓缓展开，让我沉浸其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，“李燕聊李苦禅”这本书，给了我太多的惊喜和感动。作为一名普通的读者，我并非艺术领域的专业人士，但李燕女士的文字却以一种非常自然和亲切的方式，将我带入了李苦禅先生的世界。书中对李苦禅先生早期学艺的艰难，以及他如何在新中国成立后，积极投身于艺术教育的描写，都让我印象深刻。我尤其欣赏李燕女士对李苦禅先生艺术风格形成过程的细致梳理。她并没有简单地罗列事实，而是通过大量的细节和故事，展现了李苦禅先生如何在继承传统的基础上，进行大胆创新，最终形成了自己独特的艺术面貌。书中的每一章节，都像是一次深入的访谈，让我能够近距离地感受李苦禅先生的艺术思考和人生智慧。读完这本书，我感觉自己对李苦禅先生的艺术，以及他所处的时代，都有了更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本书，给我的感受是，它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次心灵的洗礼。李燕女士的文字，有着一种穿越时空的魔力，她将李苦禅先生的艺术人生，以一种极其生动和真实的方式呈现在我们面前。我尤其喜欢书中对李苦禅先生艺术创作的细节描写。那些笔墨的浓淡干湿，造型的巧妙变化，色彩的和谐统一，在李燕女士的解读下，都变得鲜活起来，仿佛我能亲眼看到李苦禅先生是如何挥洒笔墨，将他对生命的感悟和对自然的敬畏融入画中的。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它源于生活，也服务于生活。李燕女士的叙述，让我看到了李苦禅先生如何将他的艺术理念与他的生活态度紧密结合，他的人生哲学也深深地影响着他的艺术创作。读完这本书，我不仅对李苦禅先生的艺术有了更深的认识，也对如何去感受生活、理解艺术有了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

“李燕聊李苦禅”这本书，是近期我阅读过的最令我心旷神怡的书籍之一。李燕女士的笔触，有一种独特的魔力，她能够将枯燥的史实转化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对李苦禅先生创作过程的细致描绘。她不仅仅是描述了李苦禅先生如何挥洒笔墨，更重要的是，她通过对李苦禅先生创作心境的捕捉，让我能够理解他每一幅作品背后所蕴含的情感和思考。比如，在描绘李苦禅先生画的雄鹰时，李燕女士不仅强调了笔法的苍劲有力，更将其与李苦禅先生那种不畏强权、傲然独立的精神品质联系起来，让我对艺术品的理解更进了一层。这本书让我看到了，艺术家的伟大，不仅仅在于他的作品，更在于他的人生经历和精神世界。李燕女士以她敏锐的观察力和深厚的文化底蕴，为我们呈现了一个更加立体、更加鲜活的李苦禅先生。

评分☆☆☆☆☆

批的够狠，感觉内幕好多的样子

评分☆☆☆☆☆

读完觉得自己在画艺的道路上还有许多事情要做，首先要有匠人的精神去练习自己的画技，然后读书体会，最后要形到意到。

评分☆☆☆☆☆

李燕从家庭的角度去描述李苦禅，不一样的角度给我们不一样的看法。一下就被吸引住，一口气读完的。书中还附有百余幅珍贵历史照片和家藏画作图片，让人大饱眼福。

评分☆☆☆☆☆

苦老活得干净硬梆。

评分☆☆☆☆☆

批的够狠，感觉内幕好多的样子