具体描述
有別於城市系列描述社會萬象，像位殷切的社會觀察家，書寫鄉村系列短篇小說的畢飛宇，身處百變舞臺，大展說故事的能力。
不論是臭鎮、秣陵鎮還是施家橋村，可以讓村民為之瘋狂、熱議、恐懼的只有兩件事：女人，新奇或陌生的事物。從沒見過、被喻為不祥的貓頭鷹，讓數百雙疑神疑鬼的眼睛日夜緊盯；坐在冰凍中堡湖中央的宣傳隊女人，村人每早等待她為姑娘們塗上黛青粉妝；人人打聽的小道消息，就是機動船從縣城上載回的一甕臭豆腐；白得似出水豆腐的展玉蓉，如何勾去全鎮男人與女人的心與嘴。擅寫人物的畢飛宇，將這群土得掉渣的村民的內心激動與表情，或嫉妒，或憤怒虯張，或顢頇，或喜不自勝，或躡足好奇等，描述得靈活生動，彷若長卷百家圖。
歷史與哲學是畢飛宇持續追索的主題，小說裡充斥著大量隱喻符號，〈充滿瓷器的時代〉、〈因與果在風中〉將女人比喻為豆腐、瓷器、玻璃，越透越亮就越危險，美麗且易碎，女人的存與逝，不僅是個人的生命軌跡，也是村莊裡被重演的歷史事件，也是還俗後再度遁入佛門的頓悟引線。鄉村的日常，有時也是城市的延伸，〈哺乳期的女人〉有留守兒童與老人，〈枸杞子〉村裡名喚「北京」的女孩有扎眼的美麗，她與北京來的先進科學勘探隊，將村裡的水稻棉田與安寧弄得遍地狼藉。
篇幅短巧但驚世獨特，時而彌泛哲思與清淺的詩意，或充滿語感的聲韻奇趣。篇篇充滿傳奇色彩，深探人性最基本的特質，讓貪婪與淳直做正面衝撞，有如講述唐人傳奇的說書人，驚堂木一敲響，故事峰迴路轉，瞠目不已。
作者简介
畢飛宇
一九六四年生於江蘇興化。揚州師範學院中文系畢業，曾任教師，後從事新聞工作。八○年代中期開始小說創作，他的文字敘述鮮明，節奏感掌握恰到好處。曾獲得英仕曼亞洲文學獎、魯迅文學獎、茅盾文學獎、百花文學獎、郁達夫文學獎、中國作家大紅鷹文學獎、中國小說學會獎等。
著有《玉米》、《青衣》、《平原》、《造日子》、《推拿》、《小說生活──畢飛宇、張莉對話錄》等書。
目录信息
读后感
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用户评价
我是在一个充满灵感的深夜，捧着这本书，感受着那些文字带来的震撼。这本书并没有枯燥地罗列数据和年代，而是通过引人入胜的叙事，将我带入了一个个鲜活的历史场景。我特别喜欢作者对那些在瓷器发展史上做出杰出贡献的工匠、艺术家和收藏家的刻画，他们并非仅仅是历史的载体，而是拥有着鲜活的个性和生动的故事。例如，书中对明代著名瓷器大师的描绘，让我看到了他们在技艺上的不断探索和创新，以及他们对艺术的执着追求。我甚至能够感受到，在那些技艺精湛的双手下，一件件冰冷的泥土，是如何被赋予生命和灵魂的。我尤其对书中关于某个窑口传承的故事感到动容，几代工匠如何将祖辈的技艺代代相传，在不断改进中，将一件件平凡的器物，打造成了举世闻名的艺术珍品。作者的文字充满了感染力，他能够将那些看似遥远的过去，描绘得如此生动，如此贴近，让我仿佛能够听到工匠的吆喝声，感受到炉火的温度，闻到釉料的香气。这本书不仅仅是关于瓷器的，更是关于人类的创造力、匠心精神以及对美的永恒追求。
评分我是在一个雨天的午后，窝在沙发里，捧着这本书开始阅读的。这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的历史著作那样枯燥乏味，而是巧妙地将历史事件、社会风貌与瓷器本身的发展演变巧妙地融合在一起。我特别欣赏作者对于细节的把握，比如在讲述某个朝代的瓷器风格时，他不仅仅是列举出器物的种类和特点，还会深入剖析这些特点背后所蕴含的社会、经济和文化因素。例如，他对宋代汝窑的描写，让我深刻理解了“雨过天青”那种极致的釉色是如何在特定历史时期和技术条件下诞生的，以及它为何能够成为当时文人雅士心中至高无上的审美象征。我甚至能想象到，在那个清雅的时代，人们是如何围绕着这些精美的瓷器，品茗论道，挥毫泼墨。书中的很多篇章，都让我产生了强烈的画面感，仿佛置身于当时的窑口，听着鼓风机的呼啸，闻着泥土和火焰的气息，看着工匠们忙碌的身影。作者并没有刻意去营造一种宏大的叙事，而是通过聚焦于一个个具体的人物、一个件器物，将历史的洪流展现在读者面前。我特别喜欢其中关于某位著名瓷器收藏家的章节，他如何凭借着敏锐的眼光和对艺术的热忱，在乱世中保存下无数珍贵的瓷器，这些故事充满了传奇色彩，也让我看到了个人力量在文化传承中的重要作用。这本书的语言风格也很有特色，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来有一种温润如玉的感觉。
评分这本书的文字，就像一位智慧的长者，娓娓道来，引人深思。我尤其欣赏作者对中国古代陶瓷工艺的细致入微的描写，他不仅仅是简单地介绍制作方法，而是深入探讨了这些工艺背后的科学原理、人文精神以及它们如何随着历史的变迁而发展演变。例如，他对“五彩”瓷器釉彩配方和烧制技术的讲解，让我看到了古代工匠们在色彩运用上的非凡智慧和高超技艺。我特别喜欢书中关于“官窑”和“民窑”的对比分析，这不仅仅是关于生产机构的不同，更是关于社会阶层、审美取向以及市场需求的差异的体现。作者通过对不同窑口瓷器风格的对比，展现了中国陶瓷艺术的丰富多样性和地域特色。我甚至会因为书中对某个细节的描写而产生好奇，比如，作者在描述一件釉下彩瓷器时，提到了它在不同光线下的光泽变化，这让我对瓷器的材质和釉面有了更深的探索欲望。这本书的逻辑结构非常严谨，每一章节都层层递进，将瓷器的发展脉络清晰地展现在读者面前。我尤其对书中关于瓷器在文化交流中的作用的探讨感到着迷，它如何作为商品、艺术品和文化符号，在世界范围内传播，影响着不同文明的发展。
评分我常常在读一本书的时候，会不自觉地联想到其他的书籍或者电影，但这本书给我带来的沉浸感是如此强烈，以至于我几乎忘记了周围的一切。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领着我在时间的河流中穿梭，时而在繁华的唐代市集，欣赏釉色斑斓的唐三彩；时而又漫步在宋代宫廷，感受汝窑的素净淡雅；甚至还会深入到明清的官窑，探寻那些皇家御用的精美瓷器。我特别喜欢书中对于特定瓷器产地的描写，例如，对江西景德镇的窑址探访，对福建德化的白瓷工艺的细致描绘，以及对江南地区私家窑坊的生动刻画，这些地方性的描写，让我感受到了不同地区在陶瓷制作上的独特性和地域风情。作者的文字非常具有画面感，他能够将抽象的工艺流程，转化为生动的视觉描述，例如，他对拉坯、施釉、烧窑这些复杂工序的讲解，就如同在眼前上演一般，让我对制作一件瓷器所需要的精湛技艺和复杂过程有了直观的认识。我尤其对书中关于某件著名瓷器在拍卖市场上屡创天价的分析感到兴趣，这不仅仅是关于金钱的追逐，更是对历史价值、艺术价值和社会认同的综合体现。这本书让我意识到，每一件瓷器背后，都承载着一段历史，一个故事，以及无数人的心血。
评分这本书给我带来的惊喜，远超出了我最初的预期。我原本以为这只是一本关于瓷器鉴赏的书，但很快我就发现，它远不止于此。作者以一种极其宏大的视角，将瓷器置于人类文明发展的宏坐标下进行审视，从原始的陶器萌芽，到辉煌的青花瓷盛世，再到近代工艺的创新与挑战，几乎囊括了瓷器发展史上的每一个重要节点。我特别喜欢作者对不同时期瓷器艺术所体现出的时代精神的解读，例如，唐代瓷器的奔放与多元，宋代瓷器的内敛与雅致，元代瓷器的粗犷与华丽，明清瓷器的精细与繁复，这些都深深地烙印着各自时代的社会文化特征。书中的一些章节，让我对一些耳熟能详的瓷器有了全新的认识，比如对景德镇瓷器发展历程的详尽梳理，让我看到了这座“瓷都”是如何从一个默默无闻的小镇，成长为影响世界的陶瓷中心，这其中凝聚了多少代人的汗水与智慧。作者在分析瓷器贸易在全球化进程中的作用时，也显得尤为深刻，他揭示了瓷器是如何作为中国文化输出的重要载体，连接了东方与西方，促进了不同文明之间的交流与融合。我尤其对其中关于中国瓷器在欧洲引发的“瓷器热”的描写感到着迷，那种跨越时空的文化撞击，以及由此引发的工艺革命，都让人惊叹不已。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅仅是一部关于瓷器的历史，更是一部关于人类创造力、审美追求和文化交流的史诗。
评分这本书的封面就足够引人注目了，那种沉甸甸的质感，像是古老而珍贵的物件，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样的故事。我第一次在书店看到它的时候，就被那种扑面而来的历史气息所吸引，仿佛能闻到淡淡的釉香，感受到指尖传来的温润触感。翻开扉页，文字的排版也相当用心，字体大小适中，行间距留白恰到好处，读起来不会感到压迫，反而有一种舒缓的节奏感。我特别喜欢作者在描述某些器物的细节时，所使用的那些生动形象的比喻，就像是亲眼看到一般，那些精美的纹饰、细腻的釉彩，甚至是一些微小的瑕疵，都被赋予了生命。阅读过程中，我常常会因为某个章节中描绘的某个场景而停下来，想象着当时的工匠们是如何一丝不苟地雕琢，又是如何小心翼翼地烧制，才能创造出如此令人惊叹的艺术品。这本书不仅仅是关于瓷器的介绍，更像是一扇通往过去的窗户，让我们得以窥见那个时代人们的生活方式、审美情趣，以及那些随着时间流逝却依旧闪耀的智慧和匠心。我尤其对其中关于某件器物在历史长河中流转的描写印象深刻，它曾经属于哪位显赫的人物，又见证了怎样的历史变迁，这些细节都让冰冷的瓷器瞬间鲜活起来，充满了人情味。读完这本书，我感觉自己对瓷器有了更深层次的理解，不再仅仅是将其视为一件摆设，而是将其看作是一个时代的缩影，一种文化的传承。
评分我是在一个需要心灵慰藉的时刻，捧着这本书，找到了内心的宁静。这本书的叙事方式非常沉静而有力，它没有华丽的辞藻，却有着深厚的底蕴。我特别欣赏作者对瓷器之“魂”的捕捉，他不仅仅关注器物的形制、釉彩和纹饰，更深入挖掘它们所承载的文化内涵、历史记忆和人文精神。例如，他对宋代瓷器“文人化”倾向的分析，让我看到了在那个注重精神修养的时代，瓷器是如何成为士大夫阶层表达审美情趣和哲学思想的载体。我尤其喜欢书中关于“留白”和“意境”的探讨，作者认为，中国陶瓷艺术的独特之处在于其含蓄蕴藉的美，在于那些未被描绘出来的空间所赋予的无限想象。我甚至会因为书中对某个细节的描写而产生一种顿悟，比如，作者在描述一件素净的白瓷时，提到了它所蕴含的“空灵”之美，这让我对中国传统哲学中的“无为”和“空”有了更深的体悟。这本书的语言风格非常沉稳而内敛，但字里行间却充满了智慧的光芒。我尤其对书中关于瓷器如何反映时代变迁和历史进程的探讨感到着迷，它就像一面镜子，折射出不同时代的社会风貌和文化精神。
评分这本书给我带来的，是一种穿越时空的对话感。我仿佛坐在一位博学多才的老者身边，听他讲述那些关于瓷器的古老故事。作者并没有刻意去堆砌那些艰涩的学术术语，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的陶瓷知识娓娓道来。我特别欣赏作者在描述某些工艺细节时，所使用的那些生动形象的比喻，例如，他将施釉的过程比作“给瓷器穿上美丽的衣裳”，将高温烧制的过程比作“涅槃重生”，这些比喻都极大地增强了文字的可读性和趣味性。我尤其喜欢书中关于“窑变”的章节，作者对那些偶然产生的、独一无二的釉色进行了淋漓尽致的描绘，让我感受到了大自然的神奇造化和人类对未知探索的渴望。我甚至会因为书中对某个器物的细致描绘而产生一种亲近感，仿佛它就摆在我的面前，我能够触摸到它冰凉的釉面，感受到它沉甸甸的重量。这本书的结构也非常清晰，每一章都围绕着一个主题展开，但又能够相互呼应，形成一个完整的体系。我尤其对书中关于瓷器在不同文化中扮演的角色进行了深入的探讨，它如何从中国的国粹，走向世界，成为不同文明交流的桥梁。
评分这本书的文字，就像是一件精心打磨的古董，每一个字句都闪烁着智慧的光芒。我尤其欣赏作者对于瓷器美学理念的深入剖析，他不仅仅停留在器物的形态和色彩上，而是深入探讨了不同时代、不同文化背景下，人们对于“美”的理解是如何体现在瓷器之上的。例如，他对中国传统审美中“气韵生动”、“意境深远”等概念如何与瓷器艺术相结合的论述，让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对于某些特定瓷器纹饰的解读，比如龙纹、凤纹、花鸟纹等等，作者会从象征意义、文化内涵到工艺表现等多个层面进行分析，让我看到了这些看似简单的图案背后所蕴含的丰富信息。我甚至还会因为书中对某个细节的描写而产生共鸣，比如，作者在描述一件青花瓷上的晕染效果时，使用了“水墨浸润”的比喻，这一下子就勾起了我对中国传统水墨画的联想，让我感受到不同艺术形式之间千丝万缕的联系。这本书的结构也非常清晰，每一章节都围绕着一个主题展开，但又能够相互呼应，形成一个完整的体系。我尤其对书中关于瓷器与文学、诗歌、绘画等其他艺术形式之间的相互影响的探讨感到着迷，这让我看到了一个更加立体、更加丰富的文化图景。
评分我是在一个充满好奇心的午后，翻开了这本书。这本书的叙事方式非常独特，它并没有按照严格的时间顺序来讲述，而是通过主题式的方式，将不同时期、不同地域的瓷器巧妙地联系起来。我特别欣赏作者对于“主题”的选择，例如，他可以专门用一章来讲述“蓝色”，从早期青釉的淡雅，到元明青花的深邃，再到后期各类蓝色釉彩的创新，将不同时期的蓝色瓷器串联成一条独特的叙事线。我尤其喜欢书中对“纹饰”的深入解读，作者会从龙纹、凤纹、海水纹到人物故事纹，逐一分析它们的演变、象征意义以及在不同时期所体现出的艺术风格。我甚至会因为书中对某个细节的描绘而产生联想，比如，作者在描绘一件器物上的“回纹”时，提到了它所象征的绵延不断，这让我联想到中国传统文化中对“循环”和“永恒”的追求。这本书的文字风格也非常多变，时而严谨考究，时而又充满了诗意和哲思，读起来毫不枯燥。我尤其对书中关于瓷器与神话传说、民间故事之间的联系的探讨感到着迷，这让我看到了艺术与想象力的完美结合。
评分短篇小說集裡，畢飛宇扮起現代說書人的行當，談笑風生織就了一篇篇鄉野傳奇。接著他一個轉身，如拿著手術刀，解剖村莊脈動，關注人的底氣和人性描寫。筆裡藏鋒引人入勝，更令人發噱。
评分刀气很重的一本书，故事很有意思，印象深刻，少了些femininity的温柔性。
评分短篇小說集裡，畢飛宇扮起現代說書人的行當，談笑風生織就了一篇篇鄉野傳奇。接著他一個轉身，如拿著手術刀，解剖村莊脈動，關注人的底氣和人性描寫。筆裡藏鋒引人入勝，更令人發噱。
评分在别人的传言中顺从了传言成为新的传言。
评分短篇小說集裡，畢飛宇扮起現代說書人的行當，談笑風生織就了一篇篇鄉野傳奇。接著他一個轉身，如拿著手術刀，解剖村莊脈動，關注人的底氣和人性描寫。筆裡藏鋒引人入勝，更令人發噱。
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