具体描述
话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录
系统构建 “由根起”的表演理论
细述如何把握台词、动作、演员与观众的关系
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※编辑推荐※
出身名门，家道中落，自小混迹京城天 桥，少时饱尝世态炎凉。
投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。
黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。
梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。
张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。
老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。
他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）
二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）
他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）
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☆ 锁线精装
☆ 首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录
☆ 特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评
☆ 内含《秋海棠》等10篇演出手记，条分缕析角色塑造全过程，堪称石挥表演艺术的揭秘档案
☆ 完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章，系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识
☆ 内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料
☆ 收入石挥翻译的西方表演专著：《演技教练》《一个演员的手册》
☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理
☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽
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※内容简介※
本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。
石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。
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※名家点评※
石挥演的鲁贵，比我写的都好。
——曹禺
有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？
——张爱玲
他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。
——赵丹
一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
——黄佐临
我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
——黄磊
我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。
——姜文
我参加了1982年在意大利举行的中国电影回顾展回顾展，发现了中国电影，也发现了石挥。
——让•米特里
过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。
——佐藤忠男
梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”
作者简介
石挥（1915—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为 导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。
主编简介
李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。
目录信息
导读：勿忘石挥 李镇
壹 精进演技
1939-07-25 演员如何才能抓住观众
1939-11-01 现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的多重解
1939-12-01 话剧演员怎样创作角色？
1940-12-14 演技和抓住观众
1941-01-17 演技给予观众的刺激
1941-02-10 由“习惯动作”谈到生理动作与社会动作（演剧漫谈）
1941-03-07 表演的离心与向心
1941-03-25 当心！“抢半步”！
1941-07-01 读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法
1941-08-10 演剧的两条路：迎头抢•由根起
1941-10-26 要使观众满意，但不给观众满足！
1943-01- ？ 眼看四处，耳听八方
1943-08-25 诗与演剧
1943-10-01 舞台语
贰 演出手记
1939-07-01 一部演员的话
1940-02-01 为什么在现社会下演《日出》？
1940-07-01 《〈日出〉批评特辑》读后：对批评者挚诚倾吐
1941-01-07 此时此地演《花木兰》
1941-06-05 我期待着指示与批评
1942-12- ？ 我将如何演秋海棠
1942-12-10 慕容天锡七十天记：从受胎•育成•产生•到灭亡
1943- ？- ？秋海棠之一角
1943-02-10 《秋海棠》演出手记
1943-10-09 秋海棠观后：附石挥上官云珠之答案
叁 演员制度
1943-01-10 演员创造的限度：打倒AB 制•取消代戏
1943-02-28 齿轮演剧与AB 制及明星制
1943-05-10 不是论战：谈AB 制之再检讨
1946-04-27 话剧演员的地位与待遇问题
1946-06-29 覆李健吾先生
肆 取法京剧
1942-10-01 体格锻炼与戏剧
1946-11-11 致程砚秋先生
1947-04-01 与李少春谈戏
1947-11-23 旧剧场面有改良必要
1947-12-01 怎么办
1956-11-05 必修课
1956-11-10 从盖老的眼神儿谈起
1956-11-12 与盖老先生谈心
伍 观剧感悟
1940- ？- ？ 我从最表层看仇虎、金子、焦母
1940-05-18 闲话燕大《雷雨》的演出
1956-07-21 应该关心和重视它：滑稽戏《西望长安》观后感
1957-01-14 从“三毛”看滑稽戏的独特表演方法
1957-01-27 杂谈滑稽戏
1957-07-24 谈维亚特金的滑稽表演
陆 他山之石
1941-05-10 漫谈《演员艺术论》
1943-07- ？ 演技教练
1944-01-10 一个演员的手册
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
读完了第一辑，意犹未尽，终于又盼来了第二辑的《石挥谈艺录》。如果说以“把生命交给舞台”为主题的第一辑，更多地勾画了一个虽千万人吾往矣、对话剧舞台矢志不渝的石挥，那么第二辑则更深入地落在了舞台表演的技术细节上，是一本不折不扣的由石挥撰写、搜集、编辑、译介的话...
评分石挥表演经验和理论的精华全在这里。搞清楚里面的意思，你就是懂表演的人。 他的观点与众不同，但是都很有道理，并且有出处有亲身经验。 这本书不仅谈表演，实际也在写人。认识人是什么——演员搞懂这个，舞台就是你的，观众就是你的。 现在的高颜值演员，如果人老珠黄，还...
评分读完了第一辑，意犹未尽，终于又盼来了第二辑的《石挥谈艺录》。如果说以“把生命交给舞台”为主题的第一辑，更多地勾画了一个虽千万人吾往矣、对话剧舞台矢志不渝的石挥，那么第二辑则更深入地落在了舞台表演的技术细节上，是一本不折不扣的由石挥撰写、搜集、编辑、译介的话...
评分读完了第一辑，意犹未尽，终于又盼来了第二辑的《石挥谈艺录》。如果说以“把生命交给舞台”为主题的第一辑，更多地勾画了一个虽千万人吾往矣、对话剧舞台矢志不渝的石挥，那么第二辑则更深入地落在了舞台表演的技术细节上，是一本不折不扣的由石挥撰写、搜集、编辑、译介的话...
评分最近由于新版《石挥谈艺录》的发行，一些读者对于石挥的卒年提出了不同的意见。以下是我的看法，供大家讨论。 一般的说法是石挥1957年11月跳海自尽。这种说法的依据是： 1、1957年11月（1991年上影厂大事记初稿的说法是10月17日），上海电影制片厂的反右运动中，石挥受到冲击，...
用户评价
《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。作为一名在舞台上摸爬滚打多年的中年演员，我原以为自己对表演已有所心得，但这本书却再次刷新了我的认知。石挥先生的文字，饱含着老一辈艺术家的深厚积淀和对艺术的纯粹追求。他对于“人物的‘信念感’”的强调，让我意识到，许多时候我们演不好角色，是因为我们自己都不相信这个角色的存在，不相信他所说的话，不相信他所做的事。他教我们如何去建立这种坚定的信念，哪怕是对一个虚构的人物。书中关于“如何处理‘道具’与‘动作’的配合”的论述，也让我眼前一亮。他不仅仅是把道具看作是场景的点缀，而是将其视为角色情绪的延伸，是推动剧情发展的关键。他分享了自己如何通过一个简单的茶杯，来展现角色的细腻情感，让我看到了道具在表演中的巨大潜力。他对于“观众的‘习惯性期待’”的洞察，也极其精辟。他认为，演员应该在理解观众的期待的基础上，适当地打破或颠覆它，从而给观众带来惊喜和思考。这种“出其不意”的艺术手法，往往能够产生更深刻的记忆点。这本书，不仅仅是表演的教科书，更是一部关于人生智慧的哲学读本。
评分读完《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，我感觉自己像是被点醒了。我一直觉得，好的演员能够让观众完全忘记自己是演员，而是沉浸在角色本身的世界里。石挥先生在这本书里，可以说是把这种“忘我”的境界拆解开来，一步步地教我们如何去接近。他讲到的“人物的语境”和“内心独白”让我豁然开朗。很多时候，我们演不好角色，不是因为我们不会说台词，而是因为我们不了解角色所处的那个具体环境，不明白他在那个当下内心深处的真实想法。石挥先生鼓励我们去想象，去感受，去“活在”角色的世界里。他提到，演员要学会“捕捉”观众的注意力，但这并不是要刻意去吸引，而是通过自身角色的真实性和力量，自然而然地将观众“吸”进来。书中关于“停顿”的运用，也让我受益匪浅。我们总以为表演就是要一直“动”，一直“说”，但石挥先生指出，恰当的停顿，有时比任何台词都更有力量，它能让观众去思考，去感受，去猜测，从而拉近了演员与观众的距离。他还强调了“肢体语言”的重要性，不仅仅是大的动作， even the subtlest gesture, a shift in weight, a subtle twitch of the eyebrow, can convey a wealth of information and emotion. I've always been fascinated by how some actors can say so much with so little, and now I understand that it's about mastering the nuances of physical expression. This book is not just a collection of advice; it's a masterclass in understanding the human psyche and translating it onto the stage.
评分《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，真的是一本让我“眼前一亮”的表演著作。它并非是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了石挥先生真挚的情感和丰富的实践经验。他关于“如何让观众‘忘记时间’”的论述，让我深有体会。他认为，当演员能够完全沉浸在角色中，并将其真实的情感传递给观众时，时间的概念就会消失，观众就会完全被吸引住。书中关于“演员的‘节奏感’”的探讨，也极其深刻。他不仅仅是强调语言的节奏，更注重整个表演过程中的情绪起伏和情节推进的节奏。他教我们如何通过恰当的节奏变化，来制造悬念，引发观众的兴趣，并最终达到高潮。他还提到了“演员的‘舞台生命力’”，这是一种源源不断的热情和创造力，能够让演员在舞台上保持活力，并不断地给观众带来新的惊喜。这本书，让我看到了表演艺术的无限可能性，也让我对石挥先生这位伟大的艺术家充满了崇敬之情。
评分《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，给我带来的冲击是多方面的。我一直认为，演员最重要的是要有天赋，要有明星光环。但读了这本书，我才明白，真正的魅力来自于对角色的深刻理解和对表演的热爱。石挥先生在这本书里，详尽地阐述了“人物的‘行走’和‘站立’”的重要性。他认为，一个角色的姿态，不仅仅是外在的形象，更是其内心世界的外在体现。他教我们如何通过观察生活中的人，去捕捉不同人物的独特气质，并将其转化为舞台上的肢体语言。书中关于“如何处理‘内心冲突’的戏份”的论述，也极其精妙。他认为，最动人的表演，往往是演员在角色内心深处挖掘出的那种矛盾和挣扎。他教我们如何将角色的内心冲突，通过细微的表情、眼神和肢体动作，不动声色地展现在观众面前，从而引发观众的共鸣。他还提到了“演员的‘定力’”的重要性，他认为，在任何复杂的场景下，演员都应该保持内心的平静和专注，这样才能更好地去感受角色，去传递情感。这本书，让我看到了表演艺术的深度和广度，也让我对石挥先生这位艺术家的智慧和才华有了更深的敬意。
评分第一次接触《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，我就被它独特的视角所吸引。与许多侧重技巧训练的表演书籍不同，这本书更像是石挥先生对表演艺术的“哲学思考”。他反复强调“观众的‘视线’”，并以此为出发点，探讨了演员如何有效地引导和吸引观众的注意力。他认为，演员并不是孤立地在舞台上表演，而是时刻与观众进行着一场无声的对话。他教我们如何通过角色的“眼神”去“说话”，如何通过肢体的“微小变化”去传递信息，甚至如何通过“呼吸”的节奏来影响观众的情绪。书中关于“如何处理‘群戏’中的位置和关系”的论述，也让我茅塞顿开。他认为，即使在人多的场景中，每个演员也应该清晰地知道自己的角色在整体中的位置，以及与其他角色的关系，这样才能让整个画面更加生动有序。他还提到了“演员的‘自我否定’”，这是一种非常宝贵的品质，他鼓励演员要敢于承认自己的不足，不断地去学习和进步。这本书，不仅仅是关于表演的艺术，更是关于自我成长和不断超越的启示。
评分这部《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》真是一本让我受益匪浅的表演宝典！作为一名热爱舞台艺术的业余爱好者，我一直对那些能够让观众全情投入、随着剧情跌宕起伏的演员充满敬意。石挥先生的这部著作，恰恰深入剖析了演员与观众之间那种微妙而强大的连接。他不仅仅是传授技巧，更是分享了他毕生的舞台经验和对艺术的深刻理解。书中关于如何“抓住”观众的论述，并非停留于表面的声嘶力竭或夸张表情，而是从人物的内心出发，挖掘角色的情感动机，再通过精准的语言、肢体和眼神，将这份真实的情感传递出去。我尤其喜欢他对“眼神交流”的强调，书中详细描述了在不同情境下，演员如何运用眼神来表达潜台词、建立人物关系，甚至与观众进行无声的对话。这一点我之前总觉得是个玄而又玄的概念，但读了这本书，仿佛打通了任督二脉，对演员在舞台上的“定场”能力有了全新的认识。书中还穿插了许多石挥先生早年演出时的真实案例，那些生动形象的描述，让我仿佛置身于那个年代的剧场，亲眼目睹了大师的风采。他对于节奏的把握，对于舞台空间的应用，对于如何利用观众的心理预期来制造惊喜或悬念，都写得极其透彻。读这本书，不只是学习表演理论，更像是在和一位德高望重的老艺术家进行一次深入的心灵对话，他将自己毕生心血倾注其中，毫无保留地分享给后辈，这份厚重感和传承感，是任何一本速成手册都无法比拟的。我迫不及待地想将这些宝贵的经验应用到自己的排练中，去尝试理解角色更深层次的含义，去寻找与观众建立真正情感共鸣的路径。
评分《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，完全颠覆了我之前对“演技”的某些固有认知。我一直认为，演员的魅力在于天生的天赋，但石挥先生通过这本书，证明了精湛的演技是可以通过学习和刻苦磨练获得的。他对“情绪的流动”的讲解，是我之前从未深入思考过的。他不仅仅是教我们如何“表达”某种情绪，而是如何让情绪在角色内部自然而然地产生、发展、变化，并最终传递给观众。这种“从内而外”的表演方式，远比“从外向内”的模仿和夸张来得更为真实和动人。他提到了“演员的‘耳朵’”，强调了倾听的重要性，不仅要听对手演员的台词，更要听懂台词背后的含义，听懂观众的反应。这种敏锐的“听力”，是建立有效沟通的关键。书中关于“如何处理尴尬的场面”的论述，也非常实用。在舞台表演中，难免会遇到意想不到的状况，石挥先生分享了他的经验，教我们如何在紧急情况下保持镇定，并巧妙地化解危机，甚至将这些“意外”变成表演的一部分。这一点让我觉得，这位老艺术家真的是将舞台表演的方方面面都考虑到了。他还深入探讨了“人物的‘弱点’”，认为恰恰是角色的不完美，才使得人物更加真实可信，也更能引起观众的同情和喜爱。这本书，对我来说，不仅仅是表演技巧的指南，更是对人生百态的深刻洞察。
评分我带着一种好奇的心情翻开了《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》，结果被书中石挥先生对表演艺术的深刻洞察深深吸引。这本书并非是那种照本宣科、公式化的表演指南，而是充满了艺术家个人的思考、感悟和实践经验。他对于“如何让观众‘相信’演员”的论述，简直是切中要害。他认为，演员的真诚是赢得观众信任的唯一途径。他鼓励演员去挖掘角色内心深处的真实情感，哪怕是那些不那么光彩的部分，因为正是这些不完美，才构成了鲜活的人物。书中关于“声音的魅力”的探讨，也让我受益匪浅。石挥先生不仅仅是强调台词的清晰准确，更注重声音的色彩、节奏和情感的传递。他教我们如何运用声音的细微变化，来表达角色的复杂情绪，如何让声音成为连接演员与观众的桥梁。他还提到了“演员的‘舞台感’”，强调了演员在舞台上的存在感和掌控力。这种“舞台感”，并非是压倒一切的霸气，而是与观众之间形成一种默契，一种无声的交流。他举例说明，即使在最安静的时刻，演员的存在本身也能吸引观众的目光。这本书，让我对“表演”这个词有了更宏大的理解，它不仅仅是台上的技巧，更是对人性的洞察和对情感的共鸣。
评分《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书，对我来说，更像是一场穿越时空的“大师课”。作为一名初涉影视表演的学生，我时常感到迷茫，不知道如何才能在镜头前展现出真实而有力量的情感。石挥先生在这本书里，用一种极其朴实却又充满智慧的方式，为我指明了方向。他反复强调的“体验生活”和“真情实感”并非空洞的口号，而是贯穿全书的核心理念。书中对于如何从生活中汲取养分，如何将真实的喜怒哀乐融入角色，有着非常具体的指导。我印象最深刻的是他对“共鸣”的解读，他认为演员最强大的武器不是华丽的辞藻或炫技的表演，而是能够触动观众内心最柔软地方的情感。他举例说明，即便是一个微小的动作，如果蕴含着真实的情感，也能产生巨大的能量，让观众感同身受。书中关于“人物的动机”的分析尤其深刻，他会追问“为什么”这个角色会这样做，会那样说，鼓励演员深入挖掘角色行为背后的心理根源，而不是仅仅停留在表面。这种“解剖式”的学习方法，让我明白了塑造一个立体鲜活的角色，需要多么细致入微的观察和思考。同时，书中对“道具的运用”也给予了足够的重视，石挥先生认为，即便是最普通的道具，在演员手中也能成为表达情感、推动剧情的有力工具。他分享了自己如何通过一个物件，来展现角色的某种心境或一段往事，这让我对舞台上的每一个细节都有了新的审视。总而言之，这本书为我打开了一扇通往表演艺术殿堂的大门，它教我的不只是技术，更是对艺术的敬畏和对人物的尊重。
评分当我翻开《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》这本书时，我并没有预设它会给我带来多大的震撼，毕竟“表演技巧”类的书籍我已阅览不少。然而，石挥先生的文字，却以一种不动声色的力量，悄然渗透进我的内心。他关于“观众的心理”的分析，简直是神来之笔。他不仅教演员如何去“表演”，更教演员如何去“理解”观众，如何去预测观众的反应，并在此基础上进行更精妙的设计。他认为，演员与观众之间不是单向的输出，而是一种动态的互动。他用生动的比喻，解释了如何通过节奏的起伏，声音的抑扬顿挫，甚至短暂的沉默，来“调动”观众的情绪，让他们在不知不觉中被带入戏中。我尤其欣赏他对“真诚”的推崇，他认为，无论多么复杂的情感，多么跌宕起伏的剧情，最终都要回归到演员内心最真诚的感受。这种真诚，是演员与观众之间建立信任的基石。书中关于“塑造角色‘光环’的消失”的论述，让我反思了许多以往的表演方式。他强调，演员不应该试图让自己看起来完美无瑕，而是要展现人物真实的一面，包括他们的缺点、挣扎和脆弱。只有当观众看到角色的“人性”时，他们才会真正地与角色产生连接。这本书，真的让我对“演员”这个职业有了更深层次的理解，它不仅仅是台上的表演，更是对人性的探索和对情感的表达。
评分真是惊叹！一位艺术家不仅用生命演绎话剧也用生命写就了这本书。现在的演员们与其晒本《演员自我修养》来装逼，不如好好学习研读下这本经典。
评分已购。关于演剧的散论，系统性的干货反而在石挥翻译的《一个演员的手册》中，这么读有点买椟还珠了。。。
评分八十年了 国内似乎一切都没怎么变 但国外已经走了很远
评分他最好的场面是场上静悄悄地，灯光暗得很，一盏孤灯， 一个人凄凉地唱着二黄慢板，或反二簧，钟声一碰，真令人神往。这种体味，人如神般！
评分他最好的场面是场上静悄悄地，灯光暗得很，一盏孤灯， 一个人凄凉地唱着二黄慢板，或反二簧，钟声一碰，真令人神往。这种体味，人如神般！
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