描红高手·颜体书法摹练（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2016-8-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787547912737

丛书系列:

图书标签:

• 颜真卿
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笔墨风骨，神韵流传：颜体书法艺术入门与进阶 本书旨在为广大书法爱好者，特别是初学者，提供一套系统、深入的颜体书法学习方案。我们希望通过详实的理论讲解、精细的步骤示范以及科学的练习方法，帮助读者真正掌握颜体书法的精髓，领略其雄浑大气、法度严谨的独特魅力。本书内容严谨，逻辑清晰，力求让每一位研习者都能在轻松愉悦的学习过程中，逐步提升书法技艺，培养深厚的人文素养。 一、 颜体书法概说：溯源与辨析 在正式进入摹练之前，我们有必要对颜体书法有一个全面的认识。颜真卿，这位唐代伟大的书法家、政治家，以其磅礴大气、古朴雄强的颜体书风，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他的书法，既继承了汉魏的雄风，又融入了自身的时代精神和艺术追求，形成了独树一帜的风格，对后世书法产生了深远的影响。 1.1 颜体书法的历史地位与影响 颜体书法为何能够在中国书法史上占据如此重要的地位？其原因在于，它不仅是一种书写技巧的革新，更是精神气质的体现。在政治动荡、战乱频仍的时代，颜真卿以其刚正不阿的品格和忧国忧民的情怀，将这种精神融入笔端，形成了雄浑、壮阔、刚健、庄重的书风。这种书风，与当时社会追求气象宏大、内容充实的时代风貌相契合，因此得到了广泛的传播和推崇。 历代书法家对颜体都推崇备至。如宋代苏轼赞其“文如王、度，书如颜、鲁”，明代董其昌认为“颜真卿书，出于篆隶，筋骨强健，气象浑厚，较之二王，另成一体”。这些评价都说明了颜体书法的独立性和卓越性。颜体的雄强，不同于魏碑的野逸，也不同于二王的飘逸，它有一种内在的力量感和庄重感，能给人以深刻的视觉冲击和精神感染。 1.2 颜体书法的基本特征解读 要摹练好颜体，首先要理解其核心特征。我们将从以下几个方面进行剖析： 结构之雄浑： 颜体字形端庄、开阔，字腹饱满，重心稳健。每个字的结构都经过精心安排，显得疏密有致，错落有致，但整体上又极为统一协调。它不像瘦金体那样追求骨感，也不像欧体那样险峻，而是以稳健为基调，通过字形的饱满和笔画的粗壮来体现其雄浑之气。字与字之间，如同兵马列阵，气势连贯，整体感强。 用笔之刚健： 颜体用笔，起笔多藏锋或方折，收笔则或藏或露，转折处多用方折，显得果断有力。笔画的起承转合，线条的粗细变化，都体现出一种沉着痛快、力透纸背的质感。他善于运用“蚕头燕尾”、“屋漏痕”、“锥画沙”等用笔技巧，使笔画既有力量又不失弹性，既有力度又不显僵硬。 墨韵之厚重： 颜体的墨色运用，常常能营造出一种厚重、苍润的效果。他在笔画中融入饱满的墨色，通过提按顿挫，形成丰富的墨色层次。这种墨韵，使得字迹富有立体感和生命力，仿佛能够呼吸，能够诉说。 气韵之庄重： 颜体书法，不仅仅是技法的堆砌，更是作者精神的写照。颜真卿一生坎坷，但始终保持着高尚的节操。他的书法，也因此充满了庄重、严肃、肃穆的气度。这种庄重感，源于他内心的充实和对艺术的敬畏。 1.3 认识经典碑帖：颜体学习的基石 要深入学习颜体，离不开对经典碑帖的研究。本书将重点围绕以下几本碑帖展开讲解与摹练： 《多宝塔碑》： 此碑是颜真卿早期作品，字形严谨，结构匀称，用笔瘦劲而有力度，是学习颜体结构和用笔规范的绝佳范本。它的特点是法度森严，字体紧凑，骨力内含，适合初学者建立扎实的楷书基础。 《颜勤礼碑》： 此碑是颜真卿晚年之作，笔画丰腴，结构开阔，用笔圆润饱满，气势宏伟，是展现颜体成熟风貌的代表作。相较于《多宝塔碑》，《颜勤礼碑》更加雄浑，笔画更显厚重，结构也更加疏朗，能让学习者体会颜体气势的养成。 《祭侄文稿》： 虽然是行书，但《祭侄文稿》是颜体书法的巅峰之作，其情感的喷薄而出、笔墨的恣意挥洒，展现了颜体在行书中的最高境界。虽然本书主要以楷书摹练为主，但对《祭侄文稿》的介绍，有助于学习者理解颜体精神在不同书体中的体现，激发学习热情。 对这些经典碑帖的了解，不仅仅是认识字形，更要深入理解其笔画的走向、结构的安排、章法的布局，以及作者的情感与思想。 二、 笔墨之道：技法详解与要点提示 在掌握了颜体书法的基本特征和经典范本后，我们将进入具体的技法学习。本书将采用由浅入深、循序渐进的方式，帮助读者掌握每一个笔画、每一个偏旁部首的写法。 2.1 基础笔画的训练：精雕细琢，万丈高楼平地起 一切书法技艺，都始于基础笔画。颜体的每一个笔画，都蕴含着力量和变化。 横画： 颜体的横画，往往起笔藏锋，行笔中段略有提按，收笔可藏可露。横画的长度、粗细、起伏，都需根据字形结构进行调整。初学者可以重点练习“长横”、“短横”、“二secutive横”等，体会其饱满和力度。 竖画： 颜体的竖画，起笔藏锋或露锋，行笔中段沉着有力，收笔多藏锋，显得干净利落。要特别注意竖画的挺拔，避免软弱无力。如“垂露竖”、“弓背竖”等，要练习得圆润饱满，直而有弹性。 撇画： 颜体的撇画，起笔稳健，行笔由重到轻，收笔尖锐而有力。要注意撇画的力度感和指向性，不能画得飘忽不定。如“斜撇”、“短撇”、“长撇”等，要练习其流畅和锋芒。 捺画： 颜体的捺画，起笔含蓄，行笔由轻到重，收笔舒展有力。捺画是颜体中非常重要的笔画，需要练习出其“蚕头燕尾”的特点，既有起伏，又有力度。 点画： 颜体的点画，形态多样，或圆润，或方折，或尖锐。每一个点画都需饱满有力，与字的整体结构协调。如“上点”、“下点”、“左点”、“右点”等，要练习其姿态各异，但皆有根基。 钩画： 颜体的钩画，转折处多用方折，显得果断刚劲。钩的形态要饱满，有力，收笔干净利落。 折画： 颜体的折画，是其刚健风格的重要体现。转折处多呈方折，显得棱角分明，但又不失圆润。要特别注意折笔处的力度和衔接。 提画： 颜体的提画，是笔墨由重转轻的过程，力度自然，有弹性。 对于每一种笔画，本书都将提供详细的图示和分解步骤，并指出易错点，帮助读者在模仿中纠正错误。 2.2 偏旁部首的组合与结构：形神兼备，巧夺天工 掌握了基础笔画，下一步就是学习如何将它们组合成有生命力的偏旁部首，以及如何构建字的整体结构。 结构规律： 颜体字的结构，讲究“均、稳、开、阔”。字形端正，重心稳健，字腹饱满，内部空间适度。即使是复杂的字，也能做到井然有序，各部分比例协调。 偏旁部首的规范： 每一个偏旁部首，在颜体中都有其固定的形态和组合方式。例如，“人字头”的写法，“口字旁”的填充，“木字旁”的穿插等，都需要细致模仿。 部首之间的关系： 部首之间的呼应、顾盼、穿插、避让，共同构成了字的整体美。颜体字往往会采用某些部首的突出或内敛来平衡整体结构。 2.3 典型字的摹练：循序渐进，化繁为简 我们将选取颜体中具有代表性的典型字，进行系统摹练。这些字将涵盖不同的结构类型和笔画组合，以便读者全面掌握颜体的书写规律。 简单字： 如“口”、“日”、“木”、“山”等，这些字结构简单，但能体现颜体最基础的用笔和结构特点。 中等字： 如“仁”、“礼”、“道”、“法”等，这些字包含多个偏旁部首，能帮助读者练习部首的组合和字的整体平衡。 复杂字： 如“寿”、“福”、“德”、“馨”等，这些字笔画较多，结构复杂，是检验学习成果的重点。 对于每一个字的摹练，我们将提供： 字形结构图解： 详细分析字的重心、笔画的朝向、部首的比例等。 关键笔画提示： 指出该字中需要特别注意的笔画，如起笔、转折、收笔等。 历代名家点评（参考）： 引用一些书法大家对该字或该字的某种写法的评论，加深理解。 推荐临帖范本： 指明在摹练过程中应参考的碑帖中的具体字例。 三、 摹练之法：科学方法与实践指导 摹练，是将书写技法内化为自身能力的关键。科学的摹练方法，能事半功倍。 3.1 摹练前的准备：工欲善其事，必先利其器 工具选择： 推荐适合书写颜体的毛笔（中等羊毫或兼毫）、墨、纸（宣纸或毛边纸）、砚台。 坐姿与执笔： 强调正确的坐姿和执笔方法，这是保证运笔稳定、流畅的基础。 心境调整： 保持宁静专注的心态，是进入书写状态的关键。 3.2 摹练的基本步骤：模仿、分析、创作 看： 仔细观察所临碑帖的字形、笔画、结构、墨韵。 读： 默读字的结构，体会笔画之间的关系。 摹（描）： 在字上覆盖透明纸，进行描摹。这是初学者建立形感的有效方式。 临（移）： 看着范字，在空白纸上进行临写。 背临： 凭记忆写出字来，检验掌握程度。 3.3 科学的临帖方法： 由局部到整体： 先分解练习笔画，再组合偏旁部首，最后练习整字。 由易到难： 从结构简单的字开始，逐步过渡到复杂的字。 由精到熟： 先追求形似，再体会神似。 勤于对比： 经常将自己的临作与范字进行对比，找出不足。 持之以恒： 每天坚持练习，即使时间不长，也比三天打鱼两天晒网效果好。 3.4 练习中的常见问题与解决思路 笔画软弱： 加强腕力训练，注意用笔的提按。 结构失衡： 经常观察字的重心，分析各部分比例。 墨色枯燥： 练习控墨技巧，注意笔尖与笔腹的墨量变化。 缺乏灵动： 在熟悉笔画和结构后，尝试感受字的内在韵律。 四、 拓展与进阶：从摹练到创作 当读者通过系统的摹练，基本掌握了颜体书法的技法后，本书将引导读者进一步拓展，走向创作。 4.1 了解颜体书法的精神内涵： 书法不仅仅是形体，更是精神的载体。通过了解颜真卿的生平、思想，以及颜体书法所蕴含的浩然正气，可以帮助读者更好地理解和表现颜体。 4.2 尝试不同风格的颜体： 颜体的不同碑帖，本身就代表着不同的风格走向。在掌握基础后，可以尝试深入研究《祭侄文稿》等行书，或者临习其他颜体风格的碑帖，拓宽视野。 4.3 创作的初步尝试： 在熟练临习的基础上，可以尝试临写一些经典诗句，或者创作一些简单的对联，将所学技法运用到实践中。 结语： 《描红高手·颜体书法摹练（上）》并非一本简单的描红本，它是一套系统的学习体系，是引导您走进颜体书法殿堂的钥匙。我们希望通过本书，让您不仅能写出形似的颜体字，更能体会颜体字背后的精神力量，让笔墨在您的手中，焕发出新的生命力。愿您在研习颜体书法的过程中，收获技艺的提升，更收获一份沉静的喜悦和深刻的文化体验。

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从实操性的角度来看，这本书的实用性简直是满分。我特别喜欢它在某些篇章中提供的“对照练习区”。这些区域的版式设计非常人性化，预留了充足的空白区域，方便我们直接在旁边进行对比练习或者打草稿。而且，它的墨迹复刻清晰度极高，放大细节来看，那些飞白和润墨之处的层次感都表现得淋漓尽致，这对于我们想要精准捕捉原作精髓的学习者来说，至关重要。我几乎没有遇到过因为字帖模糊而导致理解偏差的情况，每一次的临摹都感觉是对原作最直接的对话。这种对学习者实际操作需求的体贴入微，让这本书的价值远远超出了它的定价，绝对是值得反复研读的良师益友。

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说实话，作为一名有些年头的书法爱好者，市面上的教材我接触了不少，但真正能让我产生“相见恨晚”感觉的并不多。这本书最让我惊喜的地方在于它对细节的极致关注。很多时候，我们总觉得一些细微的起笔和收锋很难把握，而这本书里对每一个关键笔画的入笔角度和出锋的力度，都有非常直观且深入的图解说明。我甚至能感受到作者在其中投入的巨大心血，那种对每一个点画都要精益求精的态度，深深地感染了我。这感觉就像是有一位经验丰富的大师在你身边手把手地指导，每一个示范都充满了力量和韵味。我尝试着按照书中的指导调整了几个核心笔画的写法，效果立竿见影，那种醍醐灌顶的感觉，是其他书籍难以给予的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的纸质触感，一下子就抓住了我的注意力。我特别喜欢它那种内敛却又不失格调的整体感觉，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本经过精心打磨的艺术品。内页的纸张选择也非常考究，墨色在上面晕染得非常自然，对于我们这些追求传统书写质感的爱好者来说，简直是太友好了。而且，装订工艺做得特别扎实，翻阅起来完全不用担心书页会松脱，这对于反复临摹、需要经常摊平使用的书籍来说，是至关重要的。我甚至愿意花更多时间去欣赏它的排版布局，那些留白的处理简直是大师级的，让人在阅读和学习的过程中感到一种莫名的心安与舒畅。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期陪伴我的艺术品。

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这本书给我带来了非常独特的阅读体验，它不仅仅是一本“教你写字”的书，更像是一部关于“如何感受传统文化”的导览。书中穿插的一些关于该书体风格源流的历史背景介绍，虽然篇幅不长，但选材精准到位，一下子拓宽了我的视野。它让我明白，我们现在所学的不仅仅是一套写字的方法，更是对一段历史和一种审美精神的传承。这种人文情怀的注入，使得学习过程变得更加有深度和厚重感，而不是枯燥的技法训练。我常常在练习累了的时候，翻看那些引言和背景介绍，那种文化气息扑面而来，瞬间就能让我找回最初接触书法的敬畏之心，这种多维度的滋养，非常难得。

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当我真正开始使用这本关于书法学习的资料时，最大的感受就是它的内容组织逻辑性极强。作者在编排上显然是下足了功夫，从最基础的笔画结构到复杂的字形布局，层层递进，过渡得非常自然。不像有些教材那样上来就堆砌大量复杂的范例，而是循序渐进地引导读者进入状态。特别是对于初学者而言，那种清晰的步骤拆解，简直是救星般的存在。我个人尤其欣赏它对于“神韵”的解析，不仅仅停留在字体的表面结构，还能深入到笔势的连贯性和墨色的轻重变化之中，这让我的练习不再是机械地模仿，而是开始思考背后的美学意境。这种由浅入深、知其然且知其所以然的编排方式，极大地提升了我的学习效率和成就感。

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勤礼碑的字体

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