具体描述
适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典
权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰
设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书
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※编辑推荐※
☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺 术家的传奇人生。
☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
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※内容简介※
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），美国画家，抽象表现主义绘画大师。他标志性的巨幅滴画反映了一种独特的美国视野，他被认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的关键人物。
波洛克开创的“滴画法”——将未装裱的画布放在地板上，放弃了传统的油画颜料，开始实验流动性很好的家用涂料，将之泼溅、滴落和倾倒在整幅画布上。艺术评论家罗森伯格将波洛克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。
观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……
作者简介
文字作者
凯瑟琳·英格拉姆（Catherine Ingram），一位自由职业的艺术史研究者。她在格拉斯哥大学取得一等荣誉学士学位，在考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在牛津大学圣三一学院取得博士学位，之后获得了牛津大学莫德林学院的奖学金。凯瑟琳曾在佳士得教授过硕士课程，也曾 在帝国理工学院给本科生开设艺术史课。她也在泰特美术馆开课，在南伦敦画廊担任私人助理。她和家人一起住在伦敦。
插画作者
彼得·阿克尔（Peter Arkle）为书籍、杂志和广告绘制插画，拥有众多客户，其中包括国际特赦组织、《纽约客》、《纽约时报》、安努克威士忌、《卫报》《老爷》和IBM。他拥有一个网上画廊peterarkle.com，在上面不定期发表《彼得•阿克尔新闻》，内容为日常生活故事和速写。彼得是苏格兰人，现在纽约生活和工作。
中文译者
殷俊洁，1984年出生于湖南岳阳，2007年毕业于中央美术学院人文学院，2011年在该校获硕士学位。2011年至2012年任职北京《颂雅风•艺术月刊》编辑，2013年至2016年任职上海华府艺术空间艺术管理，现为自由职业者。曾翻译出版《大人物（12位伟大的艺术家）》（合译）、《你为什么看不懂现代艺术》、《伦敦艺术指南》等。
目录信息
读后感
我喜欢粗野的 醉酒时刻 喜欢你趴在草坪中心冰川时期的巨大漂砾上 双腿分开 以潮汐的节奏、锚的力度、鹅卵石的光滑、螺旋形的颤音 紧紧地吸附我 直到我看见 彩虹的光芒如拱背高涨 在慢下来的瞬间 一呼一吸的刹那 我会将这一切处理成秋天柔和而精妙的韵律 在柴油马达运草车的全...
评分艺术就是自我表达 我是一个非艺术爱好者，喜欢看那些千奇百怪、林林总总的画作，透过画纸的表层，似乎可以看到艺术家的内心。 视角 是的，也许很多时候，我们对画作本身的过度解读，带着自己的情绪宣泄和寓意，但这本身就是艺术传递给我们的力量，艺术的交互性需要在围观者的身...
评分我喜欢粗野的 醉酒时刻 喜欢你趴在草坪中心冰川时期的巨大漂砾上 双腿分开 以潮汐的节奏、锚的力度、鹅卵石的光滑、螺旋形的颤音 紧紧地吸附我 直到我看见 彩虹的光芒如拱背高涨 在慢下来的瞬间 一呼一吸的刹那 我会将这一切处理成秋天柔和而精妙的韵律 在柴油马达运草车的全...
评分我喜欢粗野的 醉酒时刻 喜欢你趴在草坪中心冰川时期的巨大漂砾上 双腿分开 以潮汐的节奏、锚的力度、鹅卵石的光滑、螺旋形的颤音 紧紧地吸附我 直到我看见 彩虹的光芒如拱背高涨 在慢下来的瞬间 一呼一吸的刹那 我会将这一切处理成秋天柔和而精妙的韵律 在柴油马达运草车的全...
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用户评价
我对艺术类书籍一向抱持着审慎的态度，很多传记性的作品，要么过于神化人物，要么为了迎合大众而削弱了深度。然而，这本书给我的感觉是异常的坦诚和克制。它的语言风格非常冷峻，像是一把锋利的手术刀，冷静地剖析着艺术家的内心世界和创作历程中的每一个关键转折点。叙事结构的处理非常巧妙，时而跳跃到童年时期的经历对日后创作的影响，时而又聚焦于某一个决定性的展览，如何改变了艺术圈对他的看法。我特别欣赏作者在处理争议性事件时的手法，没有采取简单的好坏评判，而是提供了一个多维度的视角，让读者自己去权衡和思考。比如，书中对于艺术家个人生活与公众形象之间的巨大反差的描写，细致入微，充满了张力。读起来有一种看悬疑片的感觉，你明知结局，却仍然忍不住想知道他是如何一步步走到那个境地的。这本书的价值在于，它提供了一个极其清晰的脉络，让人明白，伟大的艺术往往是复杂人性在特定历史条件下的必然产物，而不是凭空产生的灵感火花。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，它在保持学术严谨性的同时，做到了极佳的阅读体验。纸张的质感和印刷的色彩还原度非常高，这对于任何一本涉及视觉艺术的书籍来说都是至关重要的。我个人比较关注的是，它如何处理作品的“可复制性”问题，毕竟文字描述永远无法完全替代原作的现场感。书中在这方面做得非常到位，通过对光线、空间感和颜料厚度的细腻文字描述，成功地在读者的脑海中构建了一个立体的、可以触摸的艺术空间。更让我惊喜的是，它附带的那些对同时代评论家的引述和当时的媒体反应，这些一手资料极大地增强了历史的真实感。读到那些早期的负面评论时，我几乎能感受到艺术家彼时的孤独和被误解的痛苦，这种沉浸式的体验，远超出了我阅读其他艺术史著作的体验。它让我意识到，艺术家的伟大往往是需要时间来沉淀和被后世重新定义的，而这本书就像是一台时间机器，让我得以近距离观察这个“定义”发生的过程。
评分坦白讲，我对这种“天赋异禀”的艺术家的生平总是抱有一种既羡慕又敬畏的复杂情感。这本书并没有把我带入“膜拜”的境地，反而让我看到了艺术背后的巨大努力和近乎于偏执的自我要求。作者花了相当大的篇幅去分析了创作技法上的演变，特别是那些关于“行动绘画”的理论基础，那些关于潜意识、荣格原型和超现实主义的影响被拆解得非常清晰，但绝不晦涩难懂。它成功地将高深的理论语言转化为普通读者可以理解的逻辑链条。我最喜欢的部分是关于材料实验的探讨，书中详细描述了艺术家如何将工业材料融入画布，那段描写充满了技术探索的激情，让人仿佛能闻到松节油和稀释剂的气味。它不再将艺术家描绘成一个神秘的先知，而是一个充满好奇心、不断试错、甚至会犯错的技艺大师。这种“去神秘化”的处理，反而让我对艺术创作的本质有了更脚踏实地的认识，明白了创新从来不是一蹴而就的，而是无数次对既有规则的挑战和颠覆。
评分这本书，说实话，一开始吸引我的完全是那个封面设计，那种粗犷的笔触和泼洒的颜料，简直就像是某种原始的能量爆发。我对于艺术史的了解也就停留在比较表层的阶段，知道一些名家，但对于这位特定艺术家的作品，我以前的印象更多是来自于一些零散的图片和简短的介绍。拿到书后，我立刻被它那种近乎于记录片式的叙事方式所吸引。它没有那种枯燥的学院派分析，反而更像是一位深入了解这位艺术家的老友在娓娓道来。作者似乎非常擅长捕捉那种情绪的流动，不仅仅是作品本身的情绪，还有艺术家在创作时的心境，那种挣扎、那种狂喜，都通过文字被细致地描摹了出来。尤其是对某些标志性作品的解析，它没有停留在“这是什么颜色”、“这是什么形状”的层面，而是深入挖掘了创作背后的文化思潮和社会背景，让人感觉这不是在看一本艺术画册，而是在阅读一部关于时代精神和个体命运的史诗。读完之后，我对现代艺术，尤其是抽象表现主义的理解，有了一个质的飞跃，不再是那种疏离和不解，而是有了一种深刻的共鸣感，仿佛那些滴落的颜料中，真的蕴含着某种宇宙的真理。
评分这本书的叙事节奏控制得极好，张弛有度，绝无拖沓之感。它最大的魅力在于，它不仅仅是一部关于某个艺术家的作品集或传记，更像是一部关于“如何成为一个开创者”的案例分析。作者的文笔有一种内在的节奏感，时而急促有力，如同艺术家泼洒颜料时的爆发力，时而又变得缓慢沉静，像是在沉思创作灵感的源头。我尤其欣赏它在分析艺术家的“风格成熟期”时的笔法，那种对前期探索和后期定型的对比，让读者清晰地看到艺术人格是如何通过实践被塑造出来的。这本书提供了一个非常宝贵的视角：真正的创新者需要强大的内心来抵御外部世界的质疑，并坚持走一条前人未曾走过的路。它让我反思了自己在面对生活或工作中的瓶颈时，是否也应该拿出那份“打破一切重来”的勇气。读完此书，我感受到一种强烈的精神激励，它告诉我，对艺术（或者任何领域）的极致追求，本身就是一种值得尊敬的人生状态。
评分失去重心的画面与无意识
评分已购。两个兴趣点：关于滴画，波洛克热爱颜料，而颜料滴落到画布之前的瞬间，艺术家失去了对颜料的控制。关于作画，波洛克平时像笨拙的泰迪熊，而作画时他优雅又准确。最后，对他作画过程的拍摄让他崩溃，失去自信。
评分波洛克的作品一定要看原作 一定要看原作 一定要看原作!
评分到你，就是20世纪。
评分drip painting 有点想看看那部再度把他推向颓靡的电影
