具体描述
这是一本适合所有人阅读的文人画史，尤其适合不喜欢正襟危坐听高头讲章的读者。
从唐代的“画圣”吴道子，到宋徽宗、赵孟頫、董其昌，再到当代大家齐白石、黄宾虹，本书所描述的艺术史上的大牛，更有你意想不到的身份，他们还是草莽画工、玩坏了天下的皇帝、猥琐的小丈夫、倔强的木匠、怒发冲冠的英雄……
作者郁俊是画家、自由撰稿人，以画画、养狗、写字度日，是“没有钻石的王老五”。
郁俊更是一个有趣的人，所以他的文字浸润着善良的机巧、贴心的幽默。
他还是著名画家朱新建的入室弟子，师徒两人的“论道之言”本书中尽有详细而忠实的记录。
作者简介
郁俊，上海崇明人，画家、作家。上海师大美术系毕业。画家朱新建先生入室弟子。著有随笔集《洛丽塔与拉布拉多》。
目录信息
李思训………4
王维………7
荆浩………10
徽宗………13
李唐………16
赵孟頫………19
管道升………22
钱选………25
倪云林………28
明初浙派………31
沈周………34
文徵明………37
仇英………40
唐寅………43
董其昌………4 6
李流芳………49
王时敏………52
凹凸………55
八大山人………58
石涛………61
郑板桥………64
文人的画………67
齐白石………70
黄宾虹………73
关良………76
林风眠………79
朱新建的技术………82
说胎毫………88
金陵杂咏………91
天台行纪………95
附录 ：半呆闲话………98
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读后感
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用户评价
这本书的魅力还在于它对艺术作品背后“看不见”的力量的洞察。我曾以为，艺术史的书写无非是关于画家、画派、技法、流派的更迭。但《画史之外》却将我的目光引向了那些更深层的东西：市场经济对绘画风格的影响、政治气候如何塑造艺术家们的创作选择、甚至是对某种特定颜料的追逐如何催生了新的艺术潮流。书中对十七世纪荷兰黄金时代绘画的分析，就不仅仅是讲述伦勃朗的盛衰，而是巧妙地将当时的贸易繁荣、市民阶层的崛起、以及荷兰共和国独特的社会结构，都融汇其中，解释了为何肖像画、风俗画会成为那个时代的主流，以及这些画作所承载的社会意义。这种宏观与微观的结合，让艺术史不再是孤立的个体，而是与整个社会肌理紧密相连的有机体，也让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。
评分《画史之外》最让我感到惊喜的是，它并没有采用那种俯视的、居高临下的姿态来讲述艺术史，而是以一种平等、亲切的口吻，像一位经验丰富的向导，带着读者一同探索未知的艺术领域。书中的语言流畅且富有感染力，即使是讨论一些复杂的理论问题，也能用通俗易懂的方式呈现。我尤其喜欢作者在分析某幅画作时，常常会加入一些个人的感悟和联想，这种情感的投入，让冰冷的艺术史瞬间变得有温度。它让我感觉到，作者并非只是在陈述事实，而是在分享他对艺术的热爱和理解，这种真诚的分享，自然而然地拉近了读者与作者之间的距离，也让我觉得，我所读到的，不再仅仅是文字，而是作者思想的延伸，是我自己与艺术之间的一次深刻对话。
评分更重要的是，《画史之外》并没有将艺术史仅仅视为一个过去的事件，而是不断地将历史的叙事与当下的思考联系起来。作者在探讨古代艺术品时，常常会引申出对当下艺术创作、艺术市场、艺术教育的思考。例如，在分析古代艺术品估价的形成时，会触及到当代艺术品拍卖的现象，引人深思。这种历史与现实的对话，让阅读的过程不再是单向的知识灌输，而是一种双向的互动。它促使我反思，在当下这个信息爆炸的时代，我们应该如何去理解和评价艺术，如何去保护和传承我们宝贵的艺术遗产。这种思考的启发性，是这本书最宝贵的价值所在。
评分这本书的叙事结构也颇具匠心，它没有拘泥于线性的时间轴，而是以主题性的方式进行组织。比如，可能会将不同时期、不同地域的某种绘画技法放在一起比较，或者将某种艺术观念在不同文化中的演变进行梳理。这种跳跃性的、非线性的叙述方式，反而更能激发读者的思考，让我在不同章节之间建立起联系，发现艺术史中那些隐匿的共性与差异。我记得书中有一章专门讨论了“空白”在东西方绘画中的作用，将中国山水画中的留白与西方抽象表现主义中的空间处理进行了有趣的对比。这种跨文化的、跨时代的比较，为我打开了全新的视野，让我认识到，艺术的语言是如此丰富且充满可能性。
评分阅读《画史之外》的过程，更像是在与一群并不总是出现在史书上的“参与者”对话。作者并没有止步于那些名垂青史的艺术家，而是将目光投向了那些默默无闻的工匠、赞助人、收藏家，甚至是那些在艺术品市场中扮演重要角色的中间商。在书中，我读到了关于如何保存古代壁画的工匠们的执着，他们如何在有限的条件下，用智慧和汗水延续着艺术的生命；也看到了那些富有的商人如何通过收藏和委托创作，潜移默化地改变着绘画的走向。这种“去中心化”的叙事，让我感受到艺术的传承与发展，从来不是少数天才的独角戏，而是无数双手共同努力的结果。它让我意识到，史书中那些闪闪发光的名字，背后站着的是一片更为广阔的天地，一群更为多元的个体。
评分我之所以如此钟爱《画史之外》，还有一个重要的原因，便是它所呈现的艺术史，充满了“意外”和“惊喜”。它不像教科书那样，将艺术发展视为一种必然的、线性的进步，而是揭示了艺术发展过程中那些偶然的、非理性的因素。比如，书中关于某些画派的兴起，并非源于理论的先导，而是可能因为某位艺术家一次突发的灵感，或者一次偶然的实验。这种对“偶然性”的尊重，让艺术史显得更加真实、生动，也更加贴近我们凡人的经验。它告诉我们，艺术的创造，从来都不是预设好的轨道，而是充满未知与探索的旅程，这种不确定性，恰恰是艺术最迷人的地方。
评分总而言之，《画史之外》是一本真正让我沉浸其中、爱不释手的书。它以其独特的视角、深刻的洞察、以及真挚的情感，为我打开了一个全新的艺术世界。它让我明白，艺术史的魅力，不仅仅在于那些伟大的作品和辉煌的成就，更在于那些隐藏在表象之下的复杂肌理、多元的声音，以及那些在历史长河中不断涌现的“意外”与“惊喜”。当我合上这本书，我感到自己的艺术视野得到了极大的拓展，对艺术的理解也更加深入和立体。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一次关于如何看待世界、如何感受生命的深刻启示。
评分《画史之外》还让我看到了艺术史中那些被长期忽视的“边缘”声音。它不仅仅关注那些名扬四海的大师，也同样关注那些在历史长河中默默无闻，但却为艺术发展做出贡献的群体。无论是那些在宗教仪式中创作的工匠，还是那些为贵族服务的画师，甚至是那些在特定社会环境下，为了生存而不得不创作的艺术家，他们都在《画史之外》中获得了应有的关注。书中关于中世纪欧洲插画师们的工作日常的描绘，就让我看到了那些在昏暗的修道院里，日复一日辛勤耕耘的双手，以及他们对细节的极致追求。这种对“边缘”的关注，让艺术史的图景更加完整，也更加富有人文关怀。
评分当我拿到《画史之外》这本书时，内心是充满期待的。封面设计简约而富有质感，书名本身就带着一种神秘的召唤力，仿佛预示着一场超越常规的艺术探索之旅。我是一名对绘画史有着浓厚兴趣的普通读者，平日里接触的更多的是学院派的严谨论述，或是画家的传记与作品集。然而，在我对那些耳熟能详的艺术流派和大师们习以为常的叙述感到一丝疲惫时，《画史之外》如同一股清流，悄然闯入了我的阅读视野。 我喜欢作者处理艺术史的方式，它没有选择那种按时间顺序梳理，或以地域划分的传统路径。相反，它像是展开一幅由无数丝线编织而成的巨大挂毯，每一根丝线都代表着一种不为人知的联系，一种被主流艺术史叙事所忽略的视角。例如，书中关于中国古代书画中“墨戏”的阐述，不仅仅停留在技巧的层面，更是深入挖掘了文人士大夫们在创作中的精神寄托与游戏心态，将绘画上升到一种生命姿态的表达。我从未想过，那些看似随意的笔墨，竟然蕴含着如此丰富的人生哲学和社交密码。这种解读方式，让我对许多早已熟悉的画作产生了全新的认识，仿佛透过一层迷雾，看到了它们背后隐藏的鲜活生命。
评分令我印象深刻的，还有书中对一些“非主流”艺术形式的关注。例如，对装饰艺术、实用艺术的深入探讨，打破了我对于“高雅艺术”与“低俗艺术”的固有认知。作者用大量生动的案例，展现了那些被我们忽视的日常器物、织物、建筑装饰中所蕴含的精湛技艺和审美价值。我尤其喜欢关于中国明清时期家具的章节，那些精雕细琢的木艺，不仅仅是家具，更是体现了当时文人的生活品味和社会地位的象征。这些内容，让我重新审视了我们身边的环境，原来艺术早已渗透在我们生活的方方面面，只是我们不曾细心体会。这种将艺术边界不断拓宽的做法，极大地丰富了我对“美”的感知。
评分很搞笑啊，起宏愿那段，笑傻掉
评分「6」
评分内页纸张是什么？很是静雅，有谁能给个答案
评分逗贫逗机灵够了 信息量还不够 画的印制很美很解渴
评分笑喷
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