中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷

中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:同济大学出版社
作者:曹林娣
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2015-12-1
价格:CNY 78.00
装帧:平装
isbn号码:9787560861036
丛书系列:中国园林美学思想史
图书标签:
  • 历史
  • 美学
  • 园林
  • 中国
  • 设计
  • 艺术
  • 建筑
  • 园林史
  • 中国园林 美学思想 史隋唐五代两宋辽金元 园林艺术 历史演变 文化遗产 中国传统美学 隋唐五代 宋代园林
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《山水之间:宋代文人与山水画的诗意人生》 本书深入探究宋代文人雅士如何在山水画的世界里寻找精神寄托、抒发性情,并最终将山水画升华为一种独特的审美与人生哲学。不同于宏观的园林美学思想史梳理,本书聚焦于宋代这一特定历史时期,以文人为核心,细致描绘了他们与山水画之间深刻而复杂的情感联系。 一、 画境中的精神故乡:文人的山水情结 本书首先阐述了宋代文人为何对山水情有独钟。经历唐代社会动荡与五代乱世,宋代文人普遍面临着入世与出世的两难,而宁静致远的“山水”便成为他们心灵的避风港。在山水画中,他们得以逃离尘嚣,寻觅一个可以安放心灵的“精神故乡”。从北宋范宽的雄浑、关仝的峻拔,到南宋马远的“一角山水”、夏珪的“拖泥带水”,这些画作不仅仅是自然景色的描摹,更是文人心境的投射。本书将剖析文人在欣赏这些画作时,如何将自我融入画境,体悟其中的“可游”、“可居”之意,以及如何从中汲取力量,应对现实的挑战。 二、 笔墨间的生命哲学:山水画的文人意蕴 宋代文人不仅是山水画的欣赏者,更是其创作的重要推动者。本书将着重探讨文人如何在山水画中融入自身的哲学思想、人生感悟和情感体验。他们通过笔墨的挥洒,将“理”与“情”相结合,创造出既有客观写实又有主观抒情的艺术品。例如,苏轼的“论画”中提出的“士人画”理念,强调画家的内在修养与文人气韵,这成为宋代文人画的核心追求。本书将深入分析宋代文人画家如文同、米芾、赵孟頫(虽为元代,但其书画风格深受宋代影响,与宋代文人画脉络紧密相连,本书会做适当的延伸探讨)等人,如何通过山水画表达他们对人生无常的感慨、对自然万物的敬畏、对高洁品格的追求,以及对隐逸生活的向往。 三、 意境的营造与传达:山水画的审美范式 宋代山水画的审美核心在于“意境”的营造。本书将分析文人如何通过构图、皴法、墨色等绘画语言,创造出深远、幽静、旷阔的意境,从而引发观者的联想和共鸣。例如,留白的处理,不仅仅是为了构图上的平衡,更是为了留给观者想象的空间,让观者得以进入画中的无限意境。水墨的浓淡干湿变化,则承载着文人对自然微妙变化的体察和对人生跌宕起伏的感悟。本书将结合具体的画作进行深入解读,揭示宋代文人如何通过精妙的笔墨技巧,将抽象的精神世界具象化,创造出具有强大感染力的艺术意境。 四、 诗、书、画的融通:文人的全方位艺术追求 宋代文人将诗、书、画视为相互关联、彼此促进的艺术活动。本书将探讨诗歌如何为山水画提供灵感与解读,书法又如何与绘画的笔墨相呼应,共同构建起文人独特的艺术表达体系。宋代文人创作的山水画往往题有精美的诗句,这些诗句既是画面的注解,也是画意的延伸,更是文人心绪的直接流露。同时,他们也将书法的用笔、用墨之法融入绘画,使得画面更具笔墨的韵味和力量。通过对诗、书、画一体化的分析,本书将展现宋代文人作为全方位艺术家的风采,以及他们如何通过多元化的艺术形式来丰富和表达自己的精神世界。 五、 山水画与文人生活的交融 本书还将考察山水画在宋代文人日常生活中的地位和作用。山水画不仅仅是挂在墙上的装饰,更是文人品鉴、交流、自我修养的重要载体。文人之间常常以画会友,通过品鉴山水画来切磋技艺、交流思想。同时,他们也常常将山水画作为一种情感寄托,无论是对故乡山水的思念,还是对隐逸生活的向往,都能在山水画中找到慰藉。本书将通过梳理宋代文人的生活场景和交往活动,展现山水画如何渗透进他们的衣食住行,成为他们精神生活中不可或缺的一部分。 结论 《山水之间:宋代文人与山水画的诗意人生》并非对中国园林美学思想史的整体概括,而是将目光聚焦于宋代这一特定时期,深入挖掘文人在山水画创作与欣赏中所体现出的独特审美追求、哲学思考和人生情怀。本书旨在勾勒出宋代文人与山水画之间血脉相连的艺术关系,展现他们如何在笔墨丹青中寄托灵魂,又如何在山水画的世界里活出属于自己的诗意人生。它将为读者提供一个更精细、更具象的视角,去理解宋代文人独特的精神世界以及他们留下的宝贵艺术财富。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对中国古典园林充满好奇,《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》这本书,给了我一个深入了解其背后思想的机会。让我印象深刻的是书中对于五代时期园林艺术中“写意”精神的探讨。 作者指出,五代时期,随着绘画艺术的进一步发展,尤其是山水画的兴盛,对园林设计产生了深远的影响。园林不再仅仅是物质空间的构建,更强调精神层面的表达。书中详细阐述了如何通过象征性的手法,比如对特定山石、植物的运用,来传达某种哲学理念或文人情怀。我特别喜欢书中关于“借山水入园”的论述,即如何通过构图、借景等方式,将远处的自然景观融入到园林之中,达到“天人合一”的境界。这种写意的表现手法,使得园林空间充满了想象和诗意,让观者在有限的景物中,能联想到无限的自然之美。读到这里,我仿佛能感受到五代时期文人雅士在园林中所追求的那种淡泊名利、寄情山水的雅致情怀,这种精神力量,使得园林成为他们心灵的栖息地。

评分

《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》这本书,为我打开了一扇通往历史深处的大门,让我得以窥见中国古典园林艺术背后那波澜壮阔的审美演进。我尤其被作者在书中对辽金时期园林美学思想的深入挖掘所吸引,这是一个常常被我们忽视但却充满独特魅力的时代。 作者挑战了传统观念,指出辽金时期虽然受到游牧文化的影响,但其园林艺术并非简单的复制,而是形成了独具特色的融合与创新。书中对于辽金时期,佛教艺术对园林空间布局和装饰风格的影响进行了详细的论述。作者通过分析当时寺庙园林和皇家园林的特点,展现了辽金统治者如何将宗教的神秘感与世俗的享乐主义结合,创造出既庄严又富丽堂皇的园林景观。同时,作者也强调了辽金时期园林在吸纳汉族传统园林元素方面所做的努力,例如对叠山理水的技艺、对花木的运用等方面,都可见汉族园林美学思想的影子。这种东西方文化、南北方艺术相互碰撞、交融而产生的独特美学,在作者的笔下得到了生动而细致的展现,让我对中国园林艺术的丰富性和多样性有了全新的认识。

评分

读完《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》,心中涌动着一股难以言喻的激动与深思。这本书不仅仅是一部学术著作,更像是一场穿越千年的园林之旅,带领我深入中国古典园林的精神内核。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,将那些隐藏在假山叠石、亭台楼阁、花木流水背后的美学理念一一剖析,让我对中国园林不再是停留在表面的欣赏,而是有了更深层次的理解。 书中对隋唐时期园林的美学思想的阐述,尤其让我印象深刻。彼时,盛唐气象,开放包容,园林也随之展现出雍容华贵、大气磅礴的特点。作者细致地梳理了佛教、道教思想以及外来文化对园林美学的渗透,从“禅意”、“仙境”等概念出发,揭示了唐代皇家园林和私家园林在设计理念上的异同。那些关于“移步换景”、“曲径通幽”的论述,让我仿佛亲眼见到了大明宫的宏伟,曲江池的浩渺,以及文人雅士在园林中吟诗作画的雅致场景。作者并没有简单地罗列史实,而是深入挖掘了不同时代背景下,文人心境、哲学观念与园林形态之间的微妙联系,使得那些历史遗迹仿佛重焕生机。

评分

《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》一书,我真的感觉像是在和历史对话,那些被遗忘的园林和背后的思想,通过作者的笔再次鲜活起来。我特别想分享我对书中关于隋代园林美学思想的理解。许多人可能认为隋朝只是一个短暂的过渡时期,但这本书让我看到了隋代在园林美学上的独特贡献和深远影响。 作者并没有将隋代园林简单地视为唐代的“前奏”,而是深入挖掘了隋代园林所展现出的帝国气象和统治者对艺术的重视。书中详细阐述了隋朝统治者如何将皇家园林作为巩固统治、彰显国威的象征,以及如何借鉴前朝的经验,并进行创新。我尤其对书中关于隋代园林在空间布局上的严谨与宏大,以及在景物营造上追求磅礴气势的论述印象深刻。那些关于皇家园林的规模、功能划分以及对水的利用等细节,都让我感受到一种强大的帝国力量。同时,作者也指出了隋代园林在融合南北方园林艺术特点上的努力,为唐代园林艺术的繁荣奠定了基础。这本书让我认识到,即使是短暂的朝代,其文化和艺术也可能蕴藏着深厚的思想和巨大的潜力。

评分

《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》这本书,如同一个沉睡了千年的宝藏,被作者一一挖掘出来,让我得以领略中国园林艺术的博大精深。我特别关注书中关于两宋时期园林美学思想的论述,那是一种极其讲究“意境”和“理趣”的时代。 作者深入分析了宋代理学思想对园林设计的影响,阐释了“格物致知”的精神如何体现在园林中对自然的细致观察和模拟。宋代园林追求的不再是简单的模仿,而是通过对自然景物的提炼和升华,创造出具有哲学意味的空间。书中对叠石、理水、植物配置等具体技法的详细解读,让我了解到宋代园林匠师们是如何运用高超的技艺,将自然之美与人文之思巧妙地结合。我尤其欣赏书中关于宋代园林“小中见大”的艺术处理手法,如何在有限的空间内营造出无限的意境。读到此处,我仿佛置身于苏州拙政园的前身,感受着那份宁静致远、诗情画意,以及文人雅士在园林中寄托的超然物外的精神追求。

评分

对于《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》这本书,我的感受是,它就像一位睿智的长者,娓娓道来中国古典园林在漫长历史中的每一次呼吸、每一次蜕变。我特别想提及书中对元代园林美学思想的论述,这一部分内容极其引人入胜,因为它展现了一个民族融合、文化交汇的时代背景下,园林艺术所迸发出的勃勃生机。 作者巧妙地将元代统治者的草原情怀、佛教的普世观念以及汉族传统的文人士大夫审美趣味融合在一起,描绘了元代园林别具一格的风貌。书中提到,元代园林在继承宋代精巧雅致的基础上,又增添了一种更为豪放、壮阔的气质,这与当时元朝的统治疆域辽阔、文化多元有着密切的关系。作者通过对元代宫廷园林和私家园林的详细分析,揭示了元代园林在空间布局上追求宏大开阔,在景物设置上强调自然野趣,以及在文化内涵上融合了多民族的艺术元素。读到此处,我仿佛看到了元大都的壮丽宫苑,以及文人墨客在园林中挥洒诗意的场景。这种不同文化背景的碰撞与融合,最终催生出了一种既有北方草原的辽阔之感,又不失南方园林的精致之美,为中国园林艺术的发展注入了新的活力。

评分

在阅读《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》的过程中,有一部分内容深深地触动了我,那就是作者对唐代私家园林美学思想的细致描绘。相较于皇家园林的宏伟壮丽,私家园林更能体现文人的生活情趣和精神寄托。书中关于私家园林如何模拟自然山水,如何营造“隐逸”之境的论述,让我颇有感触。 作者通过引用当时的诗词、画作以及园林相关的文献,生动地再现了唐代文人在私家园林中的雅致生活。我仿佛看到李白在自家园林中邀月对饮,白居易在草堂中品读诗书,他们将对自然的敬畏、对自由的向往以及对人生哲学的思考,都巧妙地融入到园林的设计和意境之中。书中关于“借景”、“对景”等手法在私家园林中的运用,以及如何通过植物的配置、水体的蜿蜒来营造出生动有趣的景象,都让我领略到了一种“虽由人作,宛自天开”的精妙。这种将文学、艺术与生活融为一体的园林美学,体现了唐代文人追求的“天人合一”的理想境界,也为后世私家园林的审美发展提供了宝贵的借鉴。

评分

翻开《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》,仿佛推开了一扇通往历史深处的大门,让我得以窥见中国古典园林艺术背后那波澜壮阔的审美演进。我特别被作者在书中对五代时期园林美学思想的阐述所吸引,这是一个承前启后的重要阶段。在经历了隋唐的辉煌之后,五代时期的园林在继承前代的基础上,逐渐展现出一些新的特色,尤其是对文人雅士的审美趣味的更深层次的体现。 书中对于五代时期山水画发展如何影响园林设计的论述,让我耳目一新。许多五代画家本身也热衷于园林创作,他们将山水画中的写意精神和构图理念巧妙地运用到园林设计之中。作者通过对当时的文献记载和一些遗迹的考证,勾勒出了五代时期园林在追求自然意趣、注重写实表现方面的进步。那些描绘隐逸山林、寄情山水的园林,无不透露出一种淡泊宁静的哲学思想。读到这里,我仿佛能感受到当时文人雅士在私家园林中,如何将生活与艺术、自然与人文巧妙地融为一体,营造出一种超然物外的精神空间。这种对“意境”的追求,在五代时期得到了进一步的发展和深化,为后来的宋代园林艺术奠定了坚实的基础。

评分

《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》一书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对中国传统文化深邃的体悟。我尤为赞赏作者对辽金时期园林美学思想的深入挖掘,这是一个常常被我们忽视但却充满独特魅力的时代。作者挑战了传统观念,指出辽金时期虽然受到游牧文化的影响,但其园林艺术并非简单的复制,而是形成了独具特色的融合与创新。 书中对于辽金时期,佛教艺术对园林空间布局和装饰风格的影响进行了详细的论述。作者通过分析当时寺庙园林和皇家园林的特点,展现了辽金统治者如何将宗教的神秘感与世俗的享乐主义结合,创造出既庄严又富丽堂皇的园林景观。同时,作者也强调了辽金时期园林在吸纳汉族传统园林元素方面所做的努力,例如对叠山理水的技艺、对花木的运用等方面,都可见汉族园林美学思想的影子。这种东西方文化、南北方艺术相互碰撞、交融而产生的独特美学,在作者的笔下得到了生动而细致的展现,让我对中国园林艺术的丰富性和多样性有了全新的认识。

评分

《中国园林美学思想史:隋唐五代两宋辽金元卷》一书,如同一面古老的镜子,折射出中国古代文人心灵深处的风景。我尤其被书中关于宋代园林美学思想的论述所吸引,那是一种更为内敛、雅致,充满了文人情趣的美。作者深入剖析了宋代哲学思想,特别是程朱理学对园林设计的影响,阐释了“理”与“意”在园林中的融合。宋代文人追求的“天人合一”的境界,在他们营造的方寸之地得到了淋漓尽致的体现。 书中对宋代山水画理论如何融入园林设计的分析,为我打开了新的视野。那些写意的山水画,以其简洁的笔触勾勒出深远意境,而宋代园林正是将这种意境从二维平面延伸到了三维空间。作者详细介绍了叠石理水的技巧,如何通过对自然的模拟,创造出“虽由人作,宛自天开”的诗画意境。读到关于苏州园林的前身,那些小巧精致、曲折玲珑的园林,我仿佛能感受到宋代文人那种“偷得浮生半日闲”的雅趣,以及他们在园林中寄托的对理想生活和精神自由的追求。这本书的价值在于,它不仅仅讲述了园林的形式,更重要的是探究了其背后承载的深厚文化底蕴和审美情趣,让我对中国园林的理解提升到了新的高度。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有