具体描述
Light & Lens: Photography in the Digital Age is a groundbreaking introductory book that clearly and concisely provides the instruction and building blocks necessary to create thought-provoking digitally based photographs. It is an adventurous idea book that features numerous classroom-tested assignments and exercises from leading photographic educators to encourage you to critically explore and make images from the photographers' eye, an aesthetic point of view. Acquire a basic foundation for digital photography. Light and Lens covers the fundamental concepts of image-making; how to use today's digital technology to create compelling images; and how to output and preserve images in the digital world. Explore the history, theory and methods of digital image-making. Light and Lens translates the enduring aesthetics of art photography into the digital realm. You'll view, capture and think about images from a new perspective. Increase your ability to analyze, discuss and write about your own work and the images of others. Learn with exercises and assignments by leading digital educators. Innovative techniques will train your eye to make the strongest visual statement. Solve visual problems and overcome image challenges. Whether you use a digital SLR or a point-and-shoot camera, you'll get new strategies to master composition, design and light. View the full range of the digital terrain with stunning images and commentary by over 190 international artists. Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York. Robert Hirsch's new edition of Exploring Color Photography is also now available from Focal Press!
作者简介
罗伯特•希尔施（Robert Hirsch），著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监，现任纽约布法罗Light Research总监，纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展，策划发起大量展览、研讨会，采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作：《摄影的可能：创意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕获光线：摄影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。
策划简介
梁明，第五代电影导演、摄影师。现任中国传媒大学教授、摄影系主任、博士生导师。
译者简介
王婧，生于1981年，中国传媒大学戏剧影视学院摄影系讲师，主要研究领域为摄影技术、图片摄影造型、新闻与纪实摄影等。2003年获得摄影专业学士学位，2006年获得广播电视艺术学硕士学位并留校至
目录信息
读后感
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用户评价
我得说，这本书的结构设计简直是一个精妙的迷宫，初读时会感到有些错综复杂，但一旦理清了线索，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者似乎非常热衷于打乱时间顺序，用碎片化的叙事手法来构建整体的宏大图景，这要求读者必须保持高度的专注力，去拼凑那些散落在不同章节的线索。一开始我有点吃力，甚至需要时不时回顾前面的内容，但正是这种“主动参与”构建故事的过程，极大地增强了阅读的沉浸感。它不是那种可以轻松消磨时间的读物，它需要你投入心神去“解码”。尤其欣赏作者在不同视角切换时的流畅度，每一次切换都带来了全新的信息维度，使得原本看似简单的事件，瞬间被赋予了多重的解读可能性。这种非线性叙事的手法，与其说是为了炫技，不如说是为了更真实地模仿我们记忆和认知世界的方式——混乱、多源、且充满未解之谜。对于那些厌倦了传统“起承转合”模式的读者来说，这本书提供了一种令人耳目一新的阅读体验，它挑战了你对“故事”的基本定义。
评分从思想深度上来说，这本书无疑是站得住脚的。它并未直接抛出任何宏大的哲学命题，而是巧妙地将这些关于存在、选择与宿命的议题，编织进每一个角色的日常困境之中。你会发现，那些看似微不足道的个人选择，最终汇集成巨大的命运洪流。作者对“灰色地带”的描绘尤为精彩，没有绝对的好人或坏人，每个人都在自己的情境下做出了“当下最优”的决定，然而，这些决定往往带着沉重的代价。这种对人性的复杂性和矛盾性的深刻理解，让阅读过程充满了思辨的乐趣。我常常在读完一个章节后，会停下来思考：“如果是我，我会怎么做？”这种代入感和自我拷问，远超一般小说的娱乐价值。它迫使读者走出舒适区，去直面那些我们在日常生活中倾向于回避的伦理难题。这本书不提供简单的答案，它提供的是一个高质量的讨论平台，一本值得反复阅读并深思的作品。
评分这部作品的文字功力简直让人叹为观止，作者对于叙事的掌控力如同一个经验丰富的舵手，在波涛汹涌的情节中稳稳地把握着方向。那些细腻入微的场景描绘，仿佛拥有魔力，能瞬间将读者带入故事的核心地带。我记得有一段描写主角在深夜独自沉思的场景，那段文字的节奏感极强，寥寥数语便勾勒出了人物内心的挣扎与矛盾，读罢让人久久不能平静。更值得称道的是，作者在处理复杂人物关系时的老道，没有生硬的解释或说教，一切都自然而然地在对话和行动中流淌出来，让你在不经意间就理解了人物的动机和情感的深度。读这本书，就像是进行一场精神上的探险，每翻过一页，都有新的发现，新的触动。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种对人性深刻的洞察和温柔的审视。高潮部分的张力铺陈得极其到位，那种层层递进的紧张感，让人手心冒汗，恨不得一步到位看到结局，但结局的处理又留有余韵，让人在合上书本后，仍能回味许久。这种高级的叙事技巧，在当今的文学作品中实属罕见，绝对值得所有热爱深度阅读的同好们珍藏。
评分这本书给我最大的感受是其强烈的氛围营造能力，作者似乎对感官描写有着近乎偏执的追求。你几乎能闻到那些旧书页上特有的霉味，能感受到雨水打在窗棂上的冰冷，甚至能体会到角色在极度恐惧时喉咙的干涩。这种沉浸感并非通过大段的形容词堆砌来实现，而是通过极其精准、富有画面感的动词和名词的选择来达成。例如，在描写一个荒废已久的场所时，作者使用的词汇精准地传达出“静止的腐朽”感，而非简单的“破败”。这种对细节的苛求，使得整个故事的背景——无论是熙熙攘攘的城市一角，还是人迹罕至的野外——都仿佛拥有了自己的生命和呼吸。我尤其喜欢作者在处理光影对比时的细腻，那种“忽明忽暗”的叙事基调，完美地契合了故事中探讨的道德模糊地带。读完整本书，我感觉像是刚刚从一个光怪陆离、却又异常真实的梦境中醒来，那种挥之不去的感官残留，证明了作者笔力的非凡。
评分这本书的语言风格变化多端，展现了作者惊人的可塑性。有时，它的文字是那种古典而精准的、仿佛维多利亚时代的小说腔调，用词考究，句式工整，充满了庄重的美感。而紧接着，叙事风格会突然一转，变得极其口语化、快速且充满现代都市的俚语和节奏感，仿佛直接听到了角色在街角大声争执。这种风格上的“跳跃”起初可能会让习惯单一风格的读者感到突兀，但很快你就会意识到，这是作者刻意为之，用以区分不同的叙事层次或角色的内在独白。比如，当描述内心情绪的片段时，文字会变得破碎、充满省略号和感叹号，极具情绪感染力；而当作者回归到全知视角的历史背景介绍时，语言又会变得沉稳、富有学术气息。这种自由切换的能力，让整本书的阅读体验充满了动态感和新鲜感，避免了任何可能出现的审美疲劳。它证明了优秀的作家可以驾驭多种“语码”，并将其有效地服务于故事的需要。
评分Design: Visual Foundations
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评分Design: Visual Foundations
评分Design: Visual Foundations
评分当学英文~
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