具体描述
他首开“水墨夜景”画先河，也曾因“虎虎有生气”饱受冤屈，位列“黑画家”之首；
被徐悲鸿树立为中国画改革代表人物，央美草创时期四大系主任之一。
五六十年代他影响着全国美术的发展，与蒋兆和、李可染、 李斛并列为新中国美术改革派四大家。
宗其香（1917年11月—1999年12月）生于南京，1946年随徐悲鸿先生北上，历任国立北平艺专讲师、中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任（1982年离休）。1949年参加中国人民解放军，任中国人民解放军第三野战军政治部文化教员，创作“淮海战役"组画数十幅。“不朽的英雄扬根思”，获全军美术创作一等奖。1952年荣立三等功。1953年返中央美术学院任教。宗其香执教数十载，坚持用“师法造化”培养学生。他不论在部队或在学院都为我国培养了大批美术人才。其绘画艺术得力于徐悲鸿先生倡导的中西结合的道路，并将其发展不断创新。
作者简介
张玲，诗人、翻译家，有国际声誉的学者。祖籍山东烟台，1936年生于北京。1954年考入北京大学中文系。求学期间即开始发表诗歌、散文，1957年被错划右派。毕业后历任《宁夏日报》编辑、记者、副刊主持，宁夏大学外语系讲师，北京《翻译通讯》副主持，中国社科院外国文学研究所编辑、编审。（国际）哈代协会、狄更斯联谊会及墨尔本分会终身荣誉会员，（国际）哈代协会副主席。著有《榆斋弦音》《旅次的自由联想》《浅斟低唱解大师》《哈代》《英国伟大的小说家——狄更新》《画家宗其香传》等；译有《双城记》《卡斯特桥市长》《哈代乡土小说》《牧师情史》《呼啸山庄》《傲慢与偏见》《孤寂深渊》等；编有《世界心理小说名著选·英国卷》《世界散文经典·英国卷》《大卫·科波菲尔》《德伯家的苔丝》等。
目录信息
母亲及两位祖母……3
父 亲……12
儿时异趣……20
里巷画童……24
入塾求学……33
学徒生涯……39
初露茸角……46
溯江流亡……52
携笔初从戎……57
随军西撤……65
木刻山水……70
学府深造……78
大学低年级……84
恩师教诲……92
夜 景……98
彷徨与求索……105
携笔再从戎……117
初恋无果……125
北上执教……134
政治抉择……143
融入大家庭……151
又试戎装……156
坎坷情路……167
梅之恋……180
纵深捕捉……194
历劫十年……211
丹心“黑画”……219
广西结缘……230
画家的归去来……242
春来发新枝……249
榕树风范……256
穿越：2000—2016……263
宗其香年表……265
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读后感
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用户评价
读到“为画而生”，我联想到了一种对美的极致追求，一种近乎偏执的热爱。我很好奇，这本书会如何描绘这种“偏执”。它会讲述艺术家们为了达到心中的完美，如何不断地修改、打磨自己的作品，甚至推翻重来吗？它会揭示他们为了掌握某种特定的技法，如何花费数年甚至一生去钻研吗？我希望这本书能够展现出艺术创作中那种不懈的努力和对细节的极致关注。因为我知道，伟大的作品背后，往往是无数个不为人知的“精益求精”的瞬间。我期待这本书能够让我看到，艺术家的“为画而生”，并非仅仅是天赋的体现，更是对技艺的永恒打磨和对审美标准的严苛要求。这种对完美的执着，本身就是一种值得尊敬的品格，也是艺术生命力的重要来源。
评分“为画而生”，这个名字本身就蕴含着一种近乎虔诚的投入，一种将生命全然奉献给艺术的决心。我很好奇，这本书会如何描绘这种“为画而生”的状态。它会讲述那些在画室里日夜操劳，与画布和颜料为伴的艺术家们的艰辛吗？它会揭示他们为了追求心中的完美，所经历的无数次的失败和挫折吗？我希望它不仅仅停留在对成功艺术家的光环描绘，更能触及那些在历史长河中被遗忘的，但同样怀揣着艺术梦想的普通人。他们的故事，或许更真实，更能打动人心。我想知道，在那个没有聚光灯的角落，他们是如何坚持自己的热爱，如何在困境中寻找创作的动力。这本书，或许能够让我感受到艺术创作并非总是一帆风顺，而是一种需要勇气、毅力和极大热情去支撑的漫长旅程。我期待它能够让我看到艺术背后的人性光辉，那些超越物质追求的纯粹情感。
评分我对“为画而生”的理解，还包含了对艺术与“生活”之间关系的探索。我很好奇，艺术家们是如何将他们的日常生活，他们的喜怒哀乐，他们的所见所闻，融入到他们的创作之中。这本书是否会描绘那些艺术家在现实生活中所经历的挑战和感悟，以及这些经历如何影响了他们的艺术风格和创作主题？我期待它能够展现出艺术并非总是脱离尘世的空中楼阁，而是与我们的日常生活息息相关。通过艺术，我们可以更深刻地理解人性，理解社会，甚至找到解决现实问题的灵感。我希望这本书能够让我看到，艺术的“生”不仅仅是指创作的过程，也包括它如何丰富和滋养我们的生命，让我们以一种更美好的方式去体验和感知生活。
评分“为画而生”这个书名，初见时就勾起了我内心深处对艺术的向往。我一直觉得，人类对美的追求，是对生命本质的一种回应。当我们凝视一幅画，感受其中的色彩、线条、构图，仿佛灵魂被触动，与创作者跨越时空进行着无声的对话。这本书，我期待它能引领我走进那个由色彩和情感编织的世界，去理解那些艺术家们倾注心血的创作背后，究竟蕴藏着怎样的力量。是灵感的火花，是情感的宣泄，还是对真理的探求？我渴望通过阅读，能够更深入地理解艺术创作的过程，以及艺术品本身所承载的意义。我想知道，那些看似简单的笔触，如何能够描绘出复杂的人性；那些斑斓的色彩，又如何能唤起我们内心最深沉的共鸣。这本书，对我而言，不仅仅是关于绘画的知识，更是关于生命、关于情感、关于我们如何感知和表达这个世界的窗口。我期待它能给我带来启发，让我重新审视自己与艺术的关系，甚至在某种程度上，改变我看待世界的方式。
评分“为画而生”，这个书名让我对艺术的“生命力”产生了浓厚的兴趣。我很好奇，一幅画作，一旦完成，它是否就完成了它的使命？还是说，它拥有着一种独立的生命，能够随着时间的流逝，与不同的观者产生新的意义？我期待这本书能够探讨艺术品在时间维度上的演变。它可能会讲述一些经典画作是如何跨越时代，依然能够引起人们的共鸣，甚至被赋予新的解读。我希望它能够解释，为什么有些画作能够经久不衰，成为文化传承的重要载体。这种对艺术品“生命周期”的理解，将使我更加珍视每一件艺术作品，并认识到它们不仅仅是物质的载体，更是精神的传递者。我期待这本书能够让我感受到，艺术的生命力，是如此顽强而又充满智慧，它能够连接过去、现在与未来。
评分“为画而生”这个书名，让我脑海中浮现出一种沉浸式的体验。我设想这本书能够将我带入一个充盈着色彩与笔触的世界，让我仿佛置身于艺术家们的工作室，感受他们每一次下笔时的专注与虔诚。我期待它能够细腻地描绘出画布上的每一次色彩叠加，每一次线条的勾勒，以及这些过程如何一步步将一个模糊的意念转化为具象的画面。我希望这本书不仅仅停留在理论的层面，更能通过生动的文字，传达出一种感官上的体验，让我能够“看见”绘画的过程，“感受”颜料在画布上晕染的质感，“听到”笔触与画布摩擦的声音。这种身临其境的感受，将使我更加深刻地理解艺术创作的艰辛与美妙，也更能体会到艺术家们在创作过程中所付出的心血与汗水。
评分在我翻开“为画而生”之前，我对绘画的理解，更多地停留在表面的欣赏阶段。我知道哪些画作很美，哪些画家很有名，但对于他们是如何将脑海中的意象转化为画布上的现实，却知之甚少。这本书的书名，让我产生了一种强烈的预感，它或许能够解答我长久以来的疑惑。我希望它能够深入浅出地剖析绘画的技法，从基础的素描、色彩理论，到更高级的构图、光影运用，都能够有详尽的阐述。但更重要的是，我期待它能够挖掘出隐藏在技法之下的思想和情感。一幅成功的画作，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的真实写照。它可能承载着时代的烙印，可能是艺术家个人经历的反映，也可能是对某个哲学命题的思考。我希望通过这本书，能够理解艺术家是如何将这些复杂的元素巧妙地融合在一起，最终呈现在我们面前的。这种理解，将使我对艺术品的欣赏，从被动的接受，转变为一种主动的、充满洞察力的探索。
评分对于“为画而生”这样一个主题，我最感兴趣的是它如何连接“画”与“生”。“画”是艺术的载体，“生”则是生命本身。我希望这本书能够探讨，艺术创作如何成为生命表达和延续的一种方式。艺术家通过绘画，将他们对世界的观察、对情感的体验、对思想的领悟，以一种永恒的、可视化的形式留存下来。这些作品，不仅仅是静态的图像，更像是“活”的生命，它们与观者进行着持续的互动，激发着新的思考和感悟。我期待这本书能够带领我理解，艺术是如何超越个体生命的短暂，而成为一种跨越时空的文化传承。它能让我们窥见不同时代的精神风貌，感受不同地域的人文气息。我更希望这本书能启发我思考，在我的生活中，我是否也能找到属于自己的“为画而生”的某种形式，去表达、去创造、去让生命更加丰富多彩。
评分“为画而生”这个书名，让我对艺术的“价值”产生了思考。一幅画，究竟有什么样的价值？是它在市场上的价格？是它在艺术史上的地位？还是它能够带给观者的某种独特体验？我期待这本书能够探讨艺术的多元价值。它可能会从历史、文化、审美、情感等多个维度，去阐释艺术的意义。我希望它能够帮助我理解，艺术不仅仅是物质的产物，更是一种精神的寄托，一种情感的宣泄，一种对生命意义的探索。通过阅读这本书，我希望能更清晰地认识到，艺术是如何在人类文明的发展中扮演着不可或缺的角色，以及我们为什么需要艺术，为什么应该“为画而生”，去创造、去欣赏、去传承这份宝贵的财富。
评分我一直对艺术的“起源”充满好奇。一幅画，从无到有，它的第一个想法来自何处？是眼前的一景，心中的一念，还是某种突如其来的灵感？“为画而生”这个书名，让我联想到艺术创作的起点，那个充满未知与可能性的萌芽状态。我希望这本书能够深入探索艺术家的创作灵感来源，他们是如何捕捉和转化那些转瞬即逝的思绪。是观察生活中的细节？是对自然现象的感悟？还是对社会现实的反映？我期待它能够揭示艺术家们观察世界的方式，他们是如何以一种独特而敏锐的视角，发现隐藏在平凡事物之中的不凡之美。我更希望它能够让我明白，灵感并非只属于少数天才，而是可以通过有意识的培养和积累而获得的。这本书，或许能够为我打开一扇窗，让我看到艺术创作的源头活水，并从中汲取滋养，点燃自己内心的创造力。
评分著者是画家晚辈朋友，也许正由于此，不乏带有崇拜的浪漫描绘。多少就画法却谈的少，生活却多，感情尤甚，颇为有趣。宗先生感情早年不顺，37岁才娶19岁妻子，却也幸福，如今妻子尤在，感情历史详尽写出，觉得有趣。绘画上，确实光影夜景的国画别具一格，直接受徐悲鸿指点。重庆中央大学受教，后入职央美，是徐派大传人。私塾于国画，后学西画，风格别具。本书封面的画很是超脱于惯常的宗式风格，但格外有意味，类似风格与取法，值得探索。
评分优秀作者写优秀艺术家，文笔、内容都不错，宗其香被低估了。
评分“夜景山水”的创始人宗其香先生的生平最为详尽的传记。张玲先生唯一一部非英美文化的专著，她说：宗其香一定会传世的。
评分文字朴实真诚，叙事清晰。特别喜欢宗其香的夜景，更喜欢他的童心童趣。
评分著者是画家晚辈朋友，也许正由于此，不乏带有崇拜的浪漫描绘。多少就画法却谈的少，生活却多，感情尤甚，颇为有趣。宗先生感情早年不顺，37岁才娶19岁妻子，却也幸福，如今妻子尤在，感情历史详尽写出，觉得有趣。绘画上，确实光影夜景的国画别具一格，直接受徐悲鸿指点。重庆中央大学受教，后入职央美，是徐派大传人。私塾于国画，后学西画，风格别具。本书封面的画很是超脱于惯常的宗式风格，但格外有意味，类似风格与取法，值得探索。
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