具体描述
【中国古典文学遗珍——宋诗】
中国古诗不止于唐诗，宋诗取唐诗各家所长，在前人基础上精益求精，更求工整稳健，于中国文学史上占有不亚于宋词的地位。本书编选宋诗中平易的诗篇，让读者随画读解古人的心境滋味，感受汉语之美。
【现代山水画大家——傅抱石】
傅抱石擅长以诗入画，他画作 中的中国山水自然地染上了中国古诗的声韵音律，本书以他的画为线索引读者进入宋诗中淡泊放逸的境界，直观感受中国传统文化中的声色气韵。
————————————
【中国国家地理“诗画系列”之二 】
用山水之美诠释宋诗的悠远之声
收录八十八幅傅抱石画作
精心编选七十九首宋诗
【随书配套独家音频，扫描二维码听配乐朗读 】
特别邀请音乐人A.J. Alex & Yan One为此书配乐
配乐采用古琴/古吉琴/拔弦小提琴/月吉琴/口风琴 等多种乐器
素材和灵感来自他们的最新行旅即兴唱片《柳三世》
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
朗读来自青年主播张晓雅（女声）、郭鹏超（男声）
作者简介
傅抱石（1904－1965）
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，现代画家。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学艺术系，以山水画成名。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄 健，具有强烈的时代感。著有《中国绘画变迁史纲》《国画源流述概》等。
周梦烨
浙江舟山人，毕业于浙江大学，文学博士，现为《浙江大学学报（人文社科版）》编辑，出版作品有《〈世说新语〉译注》等。
朗读：张晓雅 郭鹏超
音乐：A.J. Alex & Yan One
目录信息
读后感
宋诗的吟咏对象广阔而多样。选在这本书里的每一首宋诗都似乎有一个共同的主题，那就是无穷无尽的画意。四时循序，山林河川，闲游逸趣，独处自观四个篇章从不同的角度展现了不同的画境。傅抱石饱满多姿的画正为诗作出了最好的注解。 古来伤春悲秋总是无言的深意，不变的主题。赏...
评分宋诗就要有宋诗的味道，在我看来最让人难忘的是欧阳修这一首《梦中作》—— 夜凉吹笛千山月， 路暗迷人百种花。 棋罢不知人换世， 酒阑无奈客思家。 ——说起宋诗，开谈就难免与唐诗比较。诗分唐宋，不仅是两个时代的事情，也影响了后来历朝历代的诗学品味。记得钱钟书《谈艺...
评分近日欣入《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》一卷。观其颜，褐色绸布硬壳封装，外饰抱石斋主人《平沙落雁》图一幅。捧书在手，既觉古意盎然，又感文化悠久。翻开内页，从目录至正文，皆简体竖排，仿古时阅读之序，从右至左，从上至下。共收南北宋诗作79首，以抱石斋主人现代山水画作8...
评分诗必宗唐，词需法宋，这当然是对唐诗宋词历史地位的肯定。但在这种宗唐法宋里，对宋诗应有的价值却出现了越来越不公平的评判。自明朝起便有“文必秦汉，诗必盛唐”的提法，对宋诗已现不屑，七子派领袖李梦阳在《缶音序》中批评宋诗“主礼不主调”，这也是那个时代对宋诗的普遍...
评分宋诗上与唐诗争辉，下与元曲斗艳，堪称我国古代文学百花园中的奇葩，有姹紫嫣红的色彩，千姿百态的丰韵，沁人心脾的芳香。《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》展现的便是宋诗之美，将诗人的轻语呢喃，词间情感的飘零与破碎，汇成涓涓细流，温暖因疲惫焦虑而冷漠的灵魂，抚慰因人情倦...
用户评价
我必须承认，我原本对“选集”抱持着一种审慎的态度，总担心会错过某些经典或被过度解读。然而，这本诗集的编校质量，完全打消了我的疑虑。注释部分处理得极为得体，既没有过度阐发导致“画蛇添足”，也没有过于简略让人望而却止。对于一些典故和典用词汇，注释清晰精准，恰到好处地提供了理解诗歌深层意涵的钥匙，尤其是对一些涉及宋代理学观念的诗句，其注解尤为精到。更重要的是，诗歌的排版对阅读体验起到了决定性的作用。大片的留白，使得每一首诗都像被放置在精心设计的展台上，拥有足够的呼吸空间，避免了文字的拥挤感。这种留白艺术，本身就是宋代美学精髓的一种体现，强调了“虚”的重要性。阅读时，眼睛可以自然地被引导到诗句的核心，而不是被周围的文字干扰。这本选集在学术严谨性和艺术美感之间找到了一个绝妙的平衡点，让即便是对宋词研究不深的普通读者，也能安全、愉悦地沉浸其中，并从中获得扎实的知识增益。
评分这本书带给我的感受，是一种跨越时空的“共振”。当我阅读那些关于宦海沉浮、仕途坎坷的诗篇时，我体会到那种身不由己的苍凉，这与现代人在面对体制和期望时的挣扎，有着惊人的相似性。宋代文人的那种“退一步海阔天空”的豁达，并非简单的妥协，而是一种经过深刻反思后的精神超越。诗歌中的意象——比如黄昏的孤鸟、江上的归帆、竹林深处的幽径——都带着一层历史的厚重感，但它们被描绘出来时，却又带着一种近乎禅意的宁静。这种将宏大叙事压缩到个体情感颗粒中的能力，是宋诗的伟大之处，而这本选集成功地捕捉并放大了这种特质。它不追求数量上的包罗万象，而是专注于提炼宋诗的“神韵”。我发现自己不再是“读”诗，而是在与这些凝固在纸上的情感碎片进行“对话”，感受他们跨越千年依然鲜活的生命力。它提醒了我，真正的艺术，其情感内核是永恒不变的。
评分这本诗选的装帧实在让人眼前一亮，纸张的质感温润如玉，拿在手里沉甸甸的，透着一股老派的匠人精神。我尤其欣赏那种带着微微泛黄的古朴感，仿佛每一次翻页都能触摸到历史的脉络。装帧设计上没有使用过多花哨的装饰，而是恰到好处地凸显了内页内容的珍贵。封面和扉页的字体选择也颇有讲究，楷书的遒劲与行书的飘逸交织，为整本书奠定了典雅的基调。当然，作为一本选集，选材的精妙之处更值得称道。编者显然是花了大量心思去斟酌每一首诗的取舍，力求在有限的篇幅内，展现出宋代诗歌从盛唐气象向内敛深思过渡的完整风貌。我发现那些广为传颂的篇章自然不会缺席，但更让我惊喜的是一些相对冷门却意蕴深长的佳作被挖掘出来，它们如同散落在历史长河中的珍珠，被精心打磨后重新呈现在我们面前。阅读过程本身就是一种享受，无论是从视觉到触觉的反馈，都极大地提升了对诗歌文本的敬意和沉浸感。那种被精心对待的感觉，让阅读不再仅仅是信息的获取，而变成了一种对古典艺术的虔诚朝拜。这本书，从里到外，都散发着“珍藏”二字的重量。
评分读罢这本诗选，我深切感受到了宋代文人那种在日常琐碎中捕捉永恒瞬间的独特气质。诗歌的选篇，似乎刻意避开了那些过于宏大叙事的篇章，转而聚焦于对生命细节的体察与哲思。比如那些描绘雨后苔痕、窗前月影、或是一杯清茶温度变化的诗句，它们看似平淡，实则暗含着宋人对“理”与“性”的深刻探索。阅读过程中，我常常会停下来，反复揣摩某一个动词或形容词的妙用，它们是如何精准地勾勒出一种转瞬即逝的情绪。不同于唐诗的奔放热烈，宋诗的沉郁内敛在这些选篇中得到了完美的体现，它们更像是一种与自我对话的独白。我甚至能想象出诗人在特定情境下的心境波动——那份对“不完美”的接纳，对“有限生命”的温柔凝视。这本书的编排逻辑也值得称赞，它似乎按照主题的递进而非简单的年代顺序来组织，使得读者在阅读时，能体会到一种心灵的渐次开启，从初识的惊艳到深读后的喟叹，层次感非常丰富。这不仅仅是一本诗集，更像是一部宋代士人精神世界的微观考察报告。
评分从纯粹的收藏角度来看，这本诗集无疑具有极高的价值。装帧的质感和细节处理，透露出出版方对于“经典”应有的敬畏之心。我特别留意了卷末的附录部分，对于诗歌版本源流的考证和重要诗人的简要介绍，都体现了极高的专业水准。这使得这本书不仅是可供赏玩的艺术品，也是一部具有参考价值的入门读物。许多诗集在引入插图时，常常喧宾夺主，使得原本清雅的文本被视觉元素打乱。然而，这本书对视觉元素的运用是克制的、内敛的，它像是背景的烘托，而非前景的主角。这需要极高的艺术判断力，确保所有的辅助元素都能服务于主体——诗歌本身。这本选集让我体验到了一种“物尽其用”的和谐之美，无论是纸张的选择、油墨的浓淡，还是内文的布局，都达到了一种平衡的境界。它证明了，一本好的诗集，其物质形态本身就是对诗歌最好的致敬。
评分排版干净大方雅致，内容与画相得益彰，注释克制，并无过多解读，留白恰到好处。从内容到呈现形式，再到视觉体验和触感，阅读体验的每一个层面都被照顾得很妥帖。此中有真意。这套书要收全。
评分1、鉴赏的文字，感觉说得还不到位； 2、左边配的画，与右边的诗，也没什么关系，就是硬拼上去的。 本以为是一本5星的书，看在装帧精美的份儿上，可以3星。
评分选的诗尚可，配图也尚可，给予的评价也仅仅只能是尚可。买它的理由，莫过于装帧。我还是爱以貌取书。得改改了。J随手翻翻问，这图跟诗歌配么？我说不配。他言语：那配着有什么意思，图是图，诗是诗。我也在想这样安排的意义在哪里？看豆瓣上这一堆高分评价，不会是收了五毛钱吧。
评分选诗应该说非常适合矫情的我了，在办公室傍着窗午后读完。读的时候左画右诗，有些应接不暇的感觉，对于同时欣赏诗与画，我似乎不能一心二用。书后附每幅画的简要信息。至于每首诗都要配傅抱石的画，就难免有些牵强了。另外，此书纸张一流，但是总觉得做得很是奢靡了，符合中信的特点。
评分编辑发来，没有收我最喜欢的那首《乡村四月》。
