古琴,是一件历史极为悠久、传世曲目极多、表现力极为丰富的中国传统乐器。习琴者和教琴者各有自己的经历与理念,大多数人会认为古琴很难学会、很难弹奏。当然,古琴的综合学问很广很深,但单就古琴弹奏技术来讲,与其他中国弹弦乐器相比还是比较容易的。根据笔者多年的教学经验——既教过一对一的私人课程,也教过大班的集体课程;既教过四岁的幼儿,也教过七十多岁的老者;既教过针对一名学生连续多年的系统课程,也教过从零起步的三、五天的短训课程。因此,切身体会到——琴学深广,琴技不难。之所以说琴技不难,主要是因为:一,古琴的弹奏基本上不强调速度,也可以较为忽视力度,所以手指欠灵活的、指力弱的群体,没时间没条件钻研技法的人群,都可以较为轻松地掌握琴曲的弹奏。二,古琴具有十分独特的、规律性很强的“减字谱”,只要懂汉字的人,一学就会。这就让许多不具备音乐基础理论知识甚至不识音谱的琴生,也能顺利读谱、识谱。学习与钻研古琴大概分为这样几个步骤:琴技的训练,琴艺的修炼,琴学的锤炼。也有人认为还需追求“琴道”,那是更高境界的把握。而从零起步,首先就要学习琴技:认识减字谱、熟悉基本指法、按句按段习练开指小曲。而后,注意音准、节奏,其后,还要关注音色与音乐表现。琴,为爱它的人而鸣响。只要你喜欢它的美妙与魅力,选择一位好的老师,选择一本古琴教材,持续习练弹奏下去,琴技就会不断提高,琴艺就会不断精进,琴学也会不断深厚。
杨青 (中国音协民族器乐学会副会长)
出生日期:1951年8月
职业:古琴家、音乐教育家
代表作品: 《古琴经典八曲讲析》
杨青,著名古琴家、音乐教育家,1951年8月生人。现任国际中国音乐家联合会副主席,国际古琴学会常务副会长、秘书长。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(简称“中国琴会”)副会长、秘书长。中国音协民族器乐学会副会长。北京乐器学会副会长。厦门大学国学研究院客座研究员。北京大学国学社传统文化领域顾问。
杨青先生曾多次应邀为北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学、北京第二外国语学院、中国传媒大学、烟台大学、兰州理工大学研究生院、沈阳音乐学院、广西音乐学院、首都图书馆、中华书局私塾、深圳市民大讲堂、海南省图书馆等各地高校与文化机构举办古琴讲座与展演。
还曾应邀为长江商学院、北大政府学院、清华总裁班举办古琴讲座。
曾受邀担任2009年度CCTV民族器乐大赛古琴组半决赛、决赛评委。
杨青先生录制有专辑:
《古琴经典八曲讲析》(国务院新闻办五洲传播中心出版)。
《琴·歌》(由“达人艺典”于国家大剧院主录音棚录制首张古琴个人专辑,获2011年度十大发烧唱片奖)。
《红楼梦(琴歌续作)》。
主编《古琴弹奏经典歌曲三十首》及《古琴弹奏经典歌曲(二)》(附CD,人民音乐出版社)
教材《少儿学古琴》(人民音乐出版社、附教学示范DVD光盘)
《古琴艺术知识二百问》(人民音乐出版社、附2CD)。
精装古琴综合体书目《琴梦红楼》(人民音乐出版社、附CD)。
这本《从零起步学古琴》在我看来,最难能可贵的一点在于它那种“接地气”的表达方式。不像有些教材,上来就搬出大量的乐理知识,或者充斥着各种专业术语,这本书的语言风格更加平易近人,就像一位经验丰富的老者,在耐心细致地向晚辈传授技艺。我特别欣赏它在讲解一些基本指法时,会用一些非常形象的比喻,比如把“抹”比作轻轻拂过,把“挑”形容为用指尖迅速弹出。这种生动形象的比喻,极大地降低了学习的门槛,让我感觉那些复杂的指法似乎变得触手可及。而且,书中对于不同指法的练习,似乎也设计得相当有条理,从最基础的单指练习,到几个指法之间的组合,都循序渐进,一点点地打磨功力。我尤其关注了书中关于如何建立正确的手型和放松身体的部分,这对于初学者来说至关重要,一旦养成不良习惯,后期纠正起来会非常困难。我希望书中能强调这一点,并且通过图示或文字说明,帮助我们找到最放松、最有效的发力方式,为日后的弹奏打下坚实的基础。
评分这本书给我的整体感觉是,它不仅仅是一本纯粹的技法教学书籍,更像是试图构建一种与古琴对话的桥梁。我能从它的字里行间感受到作者对古琴的热爱和敬畏。在讲解一些技法时,书中似乎会穿插一些关于这些技法在古代文人雅士生活中的应用场景,比如在品茗、赏月时弹奏一曲,营造一种淡泊宁静的意境。这种文化层面的融合,让我觉得学习古琴不仅仅是在学习一种技能,更是在学习一种生活态度,一种与自然、与自我对话的方式。我希望书中能有更多这样引人入胜的文化元素,让我感受到古琴的魅力不仅仅在于它的声音,更在于它所承载的千年文化。同时,我也很关心书中关于如何培养乐感的介绍。乐感并非一日之功,如何从模仿到理解,再到形成自己的风格,这其中的过程需要引导。我期待这本书能提供一些实用的建议,帮助我们培养对音乐的敏感度,让我们的弹奏更加富有情感和生命力。
评分作为一名完全的新手,我最看重的是这本书的实践性。理论知识固然重要,但毕竟古琴是一门实践性很强的艺术。我希望这本书能够提供大量的练习曲目,并且这些曲目应该由浅入深,难度循序渐进。从最简单的单音练习,到一些基础的旋律片段,再到一些耳熟能详的古琴名曲的简化版本,都应该有所涉及。我希望书中能够详细地标注出每个音符的指法,甚至可以用颜色区分不同的指法,这样能大大方便我对照练习。而且,如果书中能有一些关于如何纠正错误弹奏的指导,那就更好了。比如,当我们弹奏某个音时不准确,或者某个指法不流畅时,这本书能否提供一些诊断和改进的方法?我非常期待它能像一个随身携带的老师,在我遇到困难时,能够给予及时的指导和帮助。对我而言,一本好的教材,应该能够让我在独学过程中,也能感受到被引导和支持。
评分这本书的封面设计着实吸引人,一种素雅的中国风扑面而来,淡墨晕染的背景,勾勒出几笔古朴的琴弦,仿佛能闻到一丝淡淡的檀香。我一直对古琴这件乐器心生向往,总觉得它承载了太多东方文化的韵味,自带一种沉静的气质。但市面上关于古琴的书籍,要么过于专业,充斥着晦涩难懂的术语,让人望而却步;要么就是零散的介绍,缺乏系统性。当我看到这本书的标题时,心里涌现出一股惊喜,感觉它或许能成为我踏入古琴世界的敲门砖。封面上“从零起步”这四个字,更是给了我极大的信心。我曾尝试过学习其他乐器,也深知零基础学习的挑战,所以这本书所承诺的“零起步”让我觉得非常贴心。我期待它能从最基础的指法、琴的结构入手,循序渐进地引导我,让我不至于在茫茫知识海洋中迷失方向。我希望它能够提供一些关于古琴保养的建议,毕竟这是一种需要细心呵护的乐器。同时,我也希望书中能有几段关于古琴历史文化的简述,让我对这件乐器有更深的认识和情感连接,而不是仅仅停留在技术层面。
评分我对这本书的另一个期待,在于它能否帮助我克服对音准的恐惧。很多时候,当我们开始接触一种新乐器时,都会担心自己弹出来的声音是否走调,是否难听。而古琴,作为一种对音准要求极高的乐器,这种顾虑可能会更加突出。我希望这本书能够提供一些关于调弦的基本方法,以及如何通过耳朵来辨别音准的技巧。即使不要求我们成为调音大师,至少能让我们了解一些简单易行的方法,保证弹奏出的音符是相对准确的。此外,我还想知道书中是否会涉及到一些基础的乐谱解读。虽然我并不是想成为专业的乐曲演奏家,但如果能看得懂一些简单的古琴谱,那将极大地增加我的学习乐趣和独立性。我期待它能够用非常清晰明了的方式,讲解乐谱中的各种符号,以及它们在古琴上的具体应用,让我不再因为看不懂乐谱而感到挫败。
评分浅显好懂的入门教材,觉得比同系列古筝和琵琶好太多,浅入深出有序不紊——毕竟杨青先生教那么多年了都。(刚加上书目,补昨天的)
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