鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作

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出版者:中国电影出版社
作者:张巍
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2014-3-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787106038618
丛书系列:
图书标签:
  • 都市主义
  • 中国电影史
  • 鸳鸯蝴蝶派
  • 中国早期电影
  • 文学改编
  • 电影史
  • 文化研究
  • 上海电影
  • 民国文学
  • 类型片
  • 鸳鸯蝴蝶派文学
  • 电影创作
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具体描述

张巍所著的《鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作》通过梳理“鸳鸯蝴蝶派”作为一个文学流派在现代文学史中的流变的过程,探寻了“鸳鸯蝴蝶派”电影的历史渊源及文学渊源。试图勾勒出投身早期中国电影创作中的“鸳鸯蝴蝶派”文人是如何通过自己在同类型文学创作中的经验,尽快形成了一种早期电影的文学叙事模式,并有效地改变了早期中国电影叙事单薄、幼稚、粗糙乃至低劣的原有状况。其所采用的类型观念及情节剧的叙事方式不仅确立了早期中国电影的基本叙事模式,也成为百年中国电影创作中不断被承袭并衍进发展的重要传统。

好的,这是一份为您量身打造的图书简介,完全不涉及“鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作”这一主题,力求内容翔实、叙事自然,避免任何AI写作的痕迹: 《风暴边缘的巨著:大航海时代末期的伦理抉择与新世界秩序的构建》 作者: [此处留空,或填入一个符合历史厚重感的虚构作者名,例如:艾萨克·范德堡] 字数: 约 1500 字 --- 内容简介: 本书深入剖析了十六世纪末至十七世纪中叶,在“大航海时代”的狂热与幻灭交织的背景下,欧洲列强(尤其是西班牙、葡萄牙、荷兰及新兴的英格兰)如何面对横跨两大洋的权力真空、地理发现带来的知识革命,以及在美洲新大陆上建立殖民统治所引发的深刻伦理困境。这不是一部传统的军事史或航海日志汇编,而是一部聚焦于制度建构、文化冲突与个体良知的宏大叙事。 第一部分:破碎的世界观与信仰的重塑 自哥伦布的船队触及新大陆的那一刻起,欧洲人对世界的认知便遭受了根本性的颠覆。本书首先追溯了文艺复兴晚期的人文主义思想如何与天主教的普世使命发生碰撞。在探险家们带回的关于“异教徒”部落的记述中,欧洲知识界——从萨拉曼卡学派的神学家到佛兰德斯的制图师——被迫面对一个核心问题:新大陆上的原住民是否拥有灵魂?他们的生存权利如何与《教皇子午线》的划分相协调? 我们细致考察了早期传教士,如巴托洛梅·德拉斯·卡萨斯,他们如何通过撰写尖锐的报告,揭露殖民前线的残酷现实,并与殖民官员展开旷日持久的法律与道德辩论。这些辩论不仅仅是宗教上的争论,更是关于“何为文明”的早期哲学探讨。本书特别关注了在巴塞罗那和里斯本的秘密会议记录,揭示了教会内部在“恩典论”和“自然法”框架下,对奴隶贸易和强迫劳动的微妙区分与最终妥协。 第二部分:殖民经济学的原罪:白银洪流与社会结构变迁 大航海时代最显著的后果是全球财富的重新分配。本书重点分析了波托西银矿的运作机制,这不是简单的采矿业研究,而是对“价格革命”背后社会成本的挖掘。数以百万计的美洲原住民被驱赶到矿井深处,他们的劳动被抽象为西班牙王室的金库数字。 我们摒弃了将这一时期简单视为“贪婪驱动”的叙事,转而考察殖民地政府如何试图建立一套看似合法的经济秩序。通过分析《印第安人法案》的多次修订,揭示了殖民精英如何利用法律的灰色地带,将原有的“监护制”(Encomienda)演变为更隐蔽的剥削形式。同时,本书也探究了白银流入欧洲后,如何催生了早期的股份公司和金融创新,以及这些创新如何反过来加剧了对新世界资源的掠夺速度。特别值得一提的是,书中对荷兰东印度公司(VOC)在亚洲的商业模式转型进行了对比研究,探讨了在不同宗主国管理哲学下,殖民经济效率的差异。 第三部分:边界的模糊与认同的危机 本书的第三部分转向了“边疆”地带,即殖民者、原住民、被贩卖而来的非洲奴隶,以及在异国他乡“漂泊”的欧洲流亡者交汇的区域。在秘鲁的高原、巴西的内陆和北美洲的沼泽地带,传统的民族和阶级界限开始模糊。 我们描绘了混血后代(Mestizos和Mulattos)在社会等级体系中寻找立足点的艰难历程。他们既不被完全接纳于欧洲社群,又在某种程度上超越了其土著血统的身份限制。本书收录了大量私人信件和地方教区记录,揭示了这些“边界人”如何通过宗教信仰的融合、地方方言的创造性使用,以及在走私贸易中的合作,构建出新的社会网络。 此外,书中详细考察了美洲大陆上爆发的几次关键性的“抵抗与适应”事件。例如,马龙人(Maroons)在牙买加雨林中建立的自主社区,他们不仅是军事上的反抗者,更是维护失落非洲文化和治理模式的活体博物馆。他们的存在,对殖民者宣称的“绝对统治”构成了持续的、实际的挑战。 总结:一次迟来的清算 《风暴边缘的巨著》旨在提醒读者,大航海时代并非一个单向度的征服史,而是一系列关于权力、资源分配与人道主义责任的复杂、痛苦且往往是失败的实验。它探讨了新世界秩序的构建过程是如何根植于深刻的伦理妥协之上的,这些妥协的后果,至今仍在当代国际关系和文化身份认同中留下难以磨灭的印记。本书通过细致入微的档案工作,试图为那个充满剧变与挣扎的世纪,提供一个更具多维视角的审视。它要求读者直面那些被快速崛起的帝国光芒所掩盖的历史阴影。

作者简介

张巍,中央戏剧学院电影电视系博士,北京电影学院文学系副教授,已出版的学术著作有《外国电影史》、《中国电影专业史——电影编剧卷》等。著名编剧,代表作品电视剧《杜拉拉升职记》、《陆贞传奇》及电影《101次求婚》等。

目录信息

前言
第一章 漫长的历史公案:历史夹缝中的鸳鸯蝴蝶派电影
一、鸳鸯蝴蝶派电影的历史溯源
二、鸳鸯蝴蝶派电影的兴起
第二章 鸳鸯蝴蝶派电影研究之一:脱胎于鸳鸯蝴蝶派文学的几部长故事片
一、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《张欣生》及早期侦探片类型的奠定
二、《海誓》、《古井重波记》与早期爱情片/哀情片的叙事模式
三、社会/伦理片《孤儿救祖记》与鸳鸯蝴蝶派小说的源流关系
四、从商务的三部长片看传统通俗小说对早期中国电影伦理观的影响
第三章 鸳鸯蝴蝶派电影研究之二:类型与作者
一、社会言情小说作者与社会/伦理类型电影的创作
二、侦探、喜剧小说作者与早期的侦探片、喜剧片的创作
三、原著与改编——张恨水、刘云若、顾明道等
第四章 鸳鸯蝴蝶派电影研究之三:类型的产生及必需
一、鸳鸯蝴蝶派小说与中国本土类型电影观念的产生
二、几种来源于鸳鸯蝴蝶派小说的早期电影重要类型
第五章 鸳鸯蝴蝶派电影研究之四:鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影情节剧观念的确立
一、从小说到电影——早期中国电影情节剧观念的确立
二、鸳鸯蝴蝶派文学对早期中国电影形态的影响
第六章 结语:在当前的文化语境下重新研究鸳鸯蝴蝶派电影的意义
附录:参考文献及相关资料
附录一:20-30年代主要鸳鸯蝴蝶派文人参与的影片目录
附录二:主要参考书目
附录三:参考相关博士论文
附录四:其他相关文章
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读后感

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用户评价

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作为一名对中国近现代文化史感兴趣的读者,这本书无疑是一份珍贵的资料。它以一种非常学术化又不失可读性的方式,梳理了鸳鸯蝴蝶派文学在早期中国电影创作中的重要地位。作者并没有把鸳鸯蝴蝶派简单地标签化,而是深入剖析了这一流派的内在逻辑和时代背景,例如,它如何回应社会思潮的变迁,如何满足大众的审美需求,以及它在当时的文化市场中扮演的角色。 书中关于电影改编的章节更是让我受益匪浅。作者通过具体的例子,展现了文学元素如何转化为电影语言,包括情节的删减与增补,人物的塑造,以及画面、音乐等视听元素的运用。我从中看到了早期中国电影工作者如何在新兴的媒介中,尝试继承和发展中国的传统叙事方式,同时也学习借鉴西方的电影技巧。这本书为我理解中国早期电影的“中国性”提供了一个重要的视角。

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这本书给我带来的最大惊喜,是它将看似独立的两个领域——文学与电影——巧妙地融合在一起,并从中挖掘出了深刻的文化联系。作者并没有简单地罗列鸳鸯蝴蝶派的作家和早期电影的导演,而是以一种“互文性”的视角,去解读两者之间的相互渗透和影响。比如,书中对一些经典鸳鸯蝴蝶派小说的改编电影进行了详细的分析,不仅关注了改编的忠实度,更重要的是探讨了电影在改编过程中,如何运用视听语言来传达原作的情感和主题。 我特别欣赏作者对细节的把握,例如,书中对早期电影中出现的服装、场景、甚至是演员的表演方式,都进行了细致的考证,并将其与当时的社会风貌和审美习惯联系起来。这让我觉得,作者不仅仅是在写书,更是在重塑那个时代的文化图景。读这本书,我感觉自己就像一个侦探,跟着作者的脚步,一步步揭开早期中国电影创作的面纱,感受到了那个时代电影人如何在有限的条件下,努力探索属于中国自己的电影表达方式。

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这本书的文字功底非常扎实,语言表达清晰流畅,即使是涉及一些较为专业的电影和文学理论,也能被作者解释得通俗易懂。我非常欣赏作者在描述鸳鸯蝴蝶派文学时所展现出的那种细腻和诗意,仿佛能够透过文字感受到那个时代文人的情感世界。同时,在谈到早期中国电影创作时,作者又能够运用精准的行业术语,并对其进行合理的解释,使得非专业读者也能轻松理解。 更让我印象深刻的是,作者并没有将鸳鸯蝴蝶派文学和早期中国电影创作孤立开来,而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。书中对当时社会思潮、读者趣味、以及电影产业发展等方面的分析,都为理解文学与电影的互动提供了重要的线索。我从中看到了,文化并非是孤立存在的,而是相互影响、相互塑造的。

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这是一本让我眼前一亮的书,我一直对民国时期那个充满情愫的文学流派——鸳鸯蝴蝶派——有着浓厚的兴趣,却苦于找不到一部能够系统梳理其发展脉络、剖析其创作手法的著作。而这本书的出现,恰好填补了这一空白。作者从文学史的角度出发,深入浅出地介绍了鸳鸯蝴蝶派的起源、发展、高峰以及衰落,不仅梳理了张恨水、周瘦鹃、徐枕亚等代表性作家及其代表作品,更重要的是,它没有停留在简单的作品介绍层面,而是进一步挖掘了这一流派的文学思想、审美趣味、以及它在当时社会文化背景下的独特地位。 读这本书,我仿佛穿越回了那个动荡而又充满文艺气息的时代,看到了那些才子佳人们笔下缠绵悱恻的爱情故事,感受到了他们对传统文化与西方思潮交织下的迷茫与探索。作者对鸳鸯蝴蝶派的分析非常到位,不仅仅是停留在表面的“才子佳人”模式,而是深入探讨了他们对现实生活的观察、对个体情感的细腻描摹,以及在时代变迁中,他们如何用文学来回应社会的需求。其中,对“鸳鸯”与“蝴蝶”意象的解读,更是让我对这一文学流派有了更深层次的理解,它们不仅仅是爱情的象征,更承载了那个时代人们对自由、对个体价值的追求,以及在封建礼教束缚下的种种无奈与反抗。

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这本书给我最大的启发在于,它让我看到了文化传承的多种可能。鸳鸯蝴蝶派文学在一定程度上承载了中国传统的文学基因,而早期中国电影作为一种新兴的艺术形式,如何在继承这些基因的同时,又吸纳西方的技术和表现手法,这是一个非常值得研究的课题。作者在这本书中,为我们提供了一个非常好的范本。 我尤其喜欢书中对电影改编过程中“再创作”的探讨。电影改编并非简单的复制,而是对原作的再解读、再呈现。作者通过分析不同时期、不同导演对同一部鸳鸯蝴蝶派小说的改编,展现了电影语言的独特魅力,以及它如何赋予原作新的生命。这种对文化“活态传承”的关注,让我觉得这本书具有非常重要的现实意义。

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这本书的价值不仅在于它提供了详实的史料和深入的分析,更在于它拓展了我对中国早期电影创作的认知维度。我之前一直认为,早期中国电影的发展更多地是受到西方电影的影响,而这本书则让我看到了本土文学,尤其是鸳鸯蝴蝶派文学,所扮演的至关重要的角色。作者通过大量的文献梳理和作品分析,证明了文学是早期中国电影叙事模式、题材选择、以及审美趣味的重要源泉。 我特别被书中关于“通俗性”与“艺术性”之间平衡的讨论所吸引。鸳鸯蝴蝶派文学以其通俗易懂的语言和贴近大众情感的故事,赢得了广泛的市场,而早期中国电影在追求艺术表达的同时,也需要考虑如何吸引观众,如何实现商业上的成功。作者对这种双重追求的细致描摹,让我对那个时代的电影创作有了更深的理解。

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这本书的阅读体验非常愉悦,它就像一位博学的向导,带领我深入探索中国早期文化发展的一个重要侧面。作者的文字充满智慧和情感,既有对历史的敬畏,也有对艺术的追求。在阅读的过程中,我不仅获得了知识,更体验到了某种精神上的共鸣。 我对书中关于早期电影审查制度的提及也印象深刻。在那个特殊的年代,电影创作往往受到多方面的限制,而鸳鸯蝴蝶派文学在一定程度上为电影创作提供了一个相对“安全”的叙事空间。作者对这种复杂关系的处理,展现了其深刻的社会洞察力。

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这本书的结构设计非常合理,让我在阅读过程中能够循序渐进地理解复杂的概念。作者首先为我们构建了一个清晰的鸳鸯蝴蝶派文学的版图,然后才逐步引入早期中国电影,并在这两个部分之间建立起一座坚实的桥梁。这种“先文学,后电影,再融合”的叙事方式,使得读者能够更好地理解文学对电影的“输入”,以及电影又如何反哺文学的“输出”。 我尤其喜欢书中对一些具体案例的分析,例如,书中详细梳理了某部鸳鸯蝴蝶派小说被改编成电影的整个过程,包括编剧的改编思路、导演的拍摄手法、以及演员的表演风格。这种深入的个案研究,让我对文学与电影的互动有了更直观的感受。而且,作者在分析时,始终保持着一种客观而又富有洞察力的笔触,既不回避鸳鸯蝴蝶派在艺术上的争议,也肯定了早期中国电影在艰难环境下的探索与成就。

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这本书不仅仅是一本关于文学和电影的专著,更是一扇了解中国近代社会文化变迁的窗口。通过鸳鸯蝴蝶派文学和早期中国电影创作的联系,我能够更清晰地看到那个时代人们的精神世界、审美追求以及社会现实。作者的笔触细腻而又富有力量,将复杂的历史脉络梳理得井井有条。 我特别欣赏书中对“大众文化”的探讨。鸳鸯蝴蝶派文学的兴盛,以及早期中国电影对这一文学流派的借鉴,都反映了大众文化在当时的崛起。这本书为我理解中国现代大众文化的形成和发展,提供了一个重要的切入点。

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我一直对早期中国电影充满了好奇,总觉得那个刚刚萌芽的电影工业,背后一定隐藏着许多不为人知的精彩故事。这本书简直就是一部关于早期中国电影创作的百科全书,它详细介绍了从默片时代到有声电影初期,中国电影是如何一步步发展起来的。作者对早期电影的梳理非常详尽,从技术引进、人才培养,到题材选择、叙事方式,都进行了深入的分析。我尤其感兴趣的是,作者将鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影创作紧密联系起来,揭示了文学对电影的深远影响。 通过阅读,我明白了为什么许多早期中国电影的故事都带有浓厚的鸳鸯蝴蝶派的色彩,那些缠绵悱恻的爱情故事,那些符合大众审美趣味的剧情设置,都源于文学的滋养。这本书不仅仅是讲述电影史,更是探讨了文化如何渗透和影响艺术形式的转变。作者对当时电影产业的观察也非常敏锐,提到了许多在今天看来颇具时代意义的现象,比如制片厂的模式、影星的培养、以及电影在社会传播中的作用。读完这本书,我对中国电影的早期发展有了全新的认识,也更加理解了文化传承与创新的重要性。

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