张巍所著的《鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作》通过梳理“鸳鸯蝴蝶派”作为一个文学流派在现代文学史中的流变的过程,探寻了“鸳鸯蝴蝶派”电影的历史渊源及文学渊源。试图勾勒出投身早期中国电影创作中的“鸳鸯蝴蝶派”文人是如何通过自己在同类型文学创作中的经验,尽快形成了一种早期电影的文学叙事模式,并有效地改变了早期中国电影叙事单薄、幼稚、粗糙乃至低劣的原有状况。其所采用的类型观念及情节剧的叙事方式不仅确立了早期中国电影的基本叙事模式,也成为百年中国电影创作中不断被承袭并衍进发展的重要传统。
张巍,中央戏剧学院电影电视系博士,北京电影学院文学系副教授,已出版的学术著作有《外国电影史》、《中国电影专业史——电影编剧卷》等。著名编剧,代表作品电视剧《杜拉拉升职记》、《陆贞传奇》及电影《101次求婚》等。
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作为一名对中国近现代文化史感兴趣的读者,这本书无疑是一份珍贵的资料。它以一种非常学术化又不失可读性的方式,梳理了鸳鸯蝴蝶派文学在早期中国电影创作中的重要地位。作者并没有把鸳鸯蝴蝶派简单地标签化,而是深入剖析了这一流派的内在逻辑和时代背景,例如,它如何回应社会思潮的变迁,如何满足大众的审美需求,以及它在当时的文化市场中扮演的角色。 书中关于电影改编的章节更是让我受益匪浅。作者通过具体的例子,展现了文学元素如何转化为电影语言,包括情节的删减与增补,人物的塑造,以及画面、音乐等视听元素的运用。我从中看到了早期中国电影工作者如何在新兴的媒介中,尝试继承和发展中国的传统叙事方式,同时也学习借鉴西方的电影技巧。这本书为我理解中国早期电影的“中国性”提供了一个重要的视角。
评分这本书给我带来的最大惊喜,是它将看似独立的两个领域——文学与电影——巧妙地融合在一起,并从中挖掘出了深刻的文化联系。作者并没有简单地罗列鸳鸯蝴蝶派的作家和早期电影的导演,而是以一种“互文性”的视角,去解读两者之间的相互渗透和影响。比如,书中对一些经典鸳鸯蝴蝶派小说的改编电影进行了详细的分析,不仅关注了改编的忠实度,更重要的是探讨了电影在改编过程中,如何运用视听语言来传达原作的情感和主题。 我特别欣赏作者对细节的把握,例如,书中对早期电影中出现的服装、场景、甚至是演员的表演方式,都进行了细致的考证,并将其与当时的社会风貌和审美习惯联系起来。这让我觉得,作者不仅仅是在写书,更是在重塑那个时代的文化图景。读这本书,我感觉自己就像一个侦探,跟着作者的脚步,一步步揭开早期中国电影创作的面纱,感受到了那个时代电影人如何在有限的条件下,努力探索属于中国自己的电影表达方式。
评分这本书的文字功底非常扎实,语言表达清晰流畅,即使是涉及一些较为专业的电影和文学理论,也能被作者解释得通俗易懂。我非常欣赏作者在描述鸳鸯蝴蝶派文学时所展现出的那种细腻和诗意,仿佛能够透过文字感受到那个时代文人的情感世界。同时,在谈到早期中国电影创作时,作者又能够运用精准的行业术语,并对其进行合理的解释,使得非专业读者也能轻松理解。 更让我印象深刻的是,作者并没有将鸳鸯蝴蝶派文学和早期中国电影创作孤立开来,而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。书中对当时社会思潮、读者趣味、以及电影产业发展等方面的分析,都为理解文学与电影的互动提供了重要的线索。我从中看到了,文化并非是孤立存在的,而是相互影响、相互塑造的。
评分这是一本让我眼前一亮的书,我一直对民国时期那个充满情愫的文学流派——鸳鸯蝴蝶派——有着浓厚的兴趣,却苦于找不到一部能够系统梳理其发展脉络、剖析其创作手法的著作。而这本书的出现,恰好填补了这一空白。作者从文学史的角度出发,深入浅出地介绍了鸳鸯蝴蝶派的起源、发展、高峰以及衰落,不仅梳理了张恨水、周瘦鹃、徐枕亚等代表性作家及其代表作品,更重要的是,它没有停留在简单的作品介绍层面,而是进一步挖掘了这一流派的文学思想、审美趣味、以及它在当时社会文化背景下的独特地位。 读这本书,我仿佛穿越回了那个动荡而又充满文艺气息的时代,看到了那些才子佳人们笔下缠绵悱恻的爱情故事,感受到了他们对传统文化与西方思潮交织下的迷茫与探索。作者对鸳鸯蝴蝶派的分析非常到位,不仅仅是停留在表面的“才子佳人”模式,而是深入探讨了他们对现实生活的观察、对个体情感的细腻描摹,以及在时代变迁中,他们如何用文学来回应社会的需求。其中,对“鸳鸯”与“蝴蝶”意象的解读,更是让我对这一文学流派有了更深层次的理解,它们不仅仅是爱情的象征,更承载了那个时代人们对自由、对个体价值的追求,以及在封建礼教束缚下的种种无奈与反抗。
评分这本书给我最大的启发在于,它让我看到了文化传承的多种可能。鸳鸯蝴蝶派文学在一定程度上承载了中国传统的文学基因,而早期中国电影作为一种新兴的艺术形式,如何在继承这些基因的同时,又吸纳西方的技术和表现手法,这是一个非常值得研究的课题。作者在这本书中,为我们提供了一个非常好的范本。 我尤其喜欢书中对电影改编过程中“再创作”的探讨。电影改编并非简单的复制,而是对原作的再解读、再呈现。作者通过分析不同时期、不同导演对同一部鸳鸯蝴蝶派小说的改编,展现了电影语言的独特魅力,以及它如何赋予原作新的生命。这种对文化“活态传承”的关注,让我觉得这本书具有非常重要的现实意义。
评分这本书的价值不仅在于它提供了详实的史料和深入的分析,更在于它拓展了我对中国早期电影创作的认知维度。我之前一直认为,早期中国电影的发展更多地是受到西方电影的影响,而这本书则让我看到了本土文学,尤其是鸳鸯蝴蝶派文学,所扮演的至关重要的角色。作者通过大量的文献梳理和作品分析,证明了文学是早期中国电影叙事模式、题材选择、以及审美趣味的重要源泉。 我特别被书中关于“通俗性”与“艺术性”之间平衡的讨论所吸引。鸳鸯蝴蝶派文学以其通俗易懂的语言和贴近大众情感的故事,赢得了广泛的市场,而早期中国电影在追求艺术表达的同时,也需要考虑如何吸引观众,如何实现商业上的成功。作者对这种双重追求的细致描摹,让我对那个时代的电影创作有了更深的理解。
评分这本书的阅读体验非常愉悦,它就像一位博学的向导,带领我深入探索中国早期文化发展的一个重要侧面。作者的文字充满智慧和情感,既有对历史的敬畏,也有对艺术的追求。在阅读的过程中,我不仅获得了知识,更体验到了某种精神上的共鸣。 我对书中关于早期电影审查制度的提及也印象深刻。在那个特殊的年代,电影创作往往受到多方面的限制,而鸳鸯蝴蝶派文学在一定程度上为电影创作提供了一个相对“安全”的叙事空间。作者对这种复杂关系的处理,展现了其深刻的社会洞察力。
评分这本书的结构设计非常合理,让我在阅读过程中能够循序渐进地理解复杂的概念。作者首先为我们构建了一个清晰的鸳鸯蝴蝶派文学的版图,然后才逐步引入早期中国电影,并在这两个部分之间建立起一座坚实的桥梁。这种“先文学,后电影,再融合”的叙事方式,使得读者能够更好地理解文学对电影的“输入”,以及电影又如何反哺文学的“输出”。 我尤其喜欢书中对一些具体案例的分析,例如,书中详细梳理了某部鸳鸯蝴蝶派小说被改编成电影的整个过程,包括编剧的改编思路、导演的拍摄手法、以及演员的表演风格。这种深入的个案研究,让我对文学与电影的互动有了更直观的感受。而且,作者在分析时,始终保持着一种客观而又富有洞察力的笔触,既不回避鸳鸯蝴蝶派在艺术上的争议,也肯定了早期中国电影在艰难环境下的探索与成就。
评分这本书不仅仅是一本关于文学和电影的专著,更是一扇了解中国近代社会文化变迁的窗口。通过鸳鸯蝴蝶派文学和早期中国电影创作的联系,我能够更清晰地看到那个时代人们的精神世界、审美追求以及社会现实。作者的笔触细腻而又富有力量,将复杂的历史脉络梳理得井井有条。 我特别欣赏书中对“大众文化”的探讨。鸳鸯蝴蝶派文学的兴盛,以及早期中国电影对这一文学流派的借鉴,都反映了大众文化在当时的崛起。这本书为我理解中国现代大众文化的形成和发展,提供了一个重要的切入点。
评分我一直对早期中国电影充满了好奇,总觉得那个刚刚萌芽的电影工业,背后一定隐藏着许多不为人知的精彩故事。这本书简直就是一部关于早期中国电影创作的百科全书,它详细介绍了从默片时代到有声电影初期,中国电影是如何一步步发展起来的。作者对早期电影的梳理非常详尽,从技术引进、人才培养,到题材选择、叙事方式,都进行了深入的分析。我尤其感兴趣的是,作者将鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影创作紧密联系起来,揭示了文学对电影的深远影响。 通过阅读,我明白了为什么许多早期中国电影的故事都带有浓厚的鸳鸯蝴蝶派的色彩,那些缠绵悱恻的爱情故事,那些符合大众审美趣味的剧情设置,都源于文学的滋养。这本书不仅仅是讲述电影史,更是探讨了文化如何渗透和影响艺术形式的转变。作者对当时电影产业的观察也非常敏锐,提到了许多在今天看来颇具时代意义的现象,比如制片厂的模式、影星的培养、以及电影在社会传播中的作用。读完这本书,我对中国电影的早期发展有了全新的认识,也更加理解了文化传承与创新的重要性。
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