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第1章 分析電影 1
1.1 電影的魔力 2
1.1.1 活動圖像 2
1.1.2 現代電影放映 3
1.2 電影：作為娛樂和藝術 3
1.2.1 欣賞和理解娛樂 4
1.2.2 欣賞和理解復雜電影 6
1.3 如何“閱讀”一部電影 10
1.3.1 形式和風格 10
1.3.2 文本和語境 12
聚焦分析電影：《公民凱恩》 14
第2章 敘事和類型 17
製作電影：傑布·斯圖爾特論電影劇
本創作 18
2.1 敘事結構 19
2.1.1 情節和故事順序 19
2.1.2 三幕故事 21
2.1.3 英雄之旅 23
2.1.4 A故事和B故事 24
2.1.5 平行故事 25
2.1.6 敘事時間 26
2.2 角色 29
2.2.1 角色動機 29
2.2.2 角色類型 31
2.2.3 對話和旁白 33
目 錄
2.2.4 影星和銀幕人物 37
2.3 類型 39
2.3.1 形式和程式：西部片 39
2.3.2 形式與效果：恐怖片 41
2.3.3 類型的社會功能 43
聚焦故事和類型：《雙重賠償》 47
第3章 場麵調度 51
製作電影：馬剋·弗裏德伯格論製片
設計 52
3.1 布景 53
3.1.1 從製圖闆到銀幕：布景
設計 53
3.1.2 選景中的布景 54
3.1.3 布景和社會環境 56
3.1.4 布景和特殊效果 57
3.1.5 風格化布景 58
3.1.6 道具 59
3.2 服裝、化妝和發型 62
3.2.1 從製圖闆到銀幕：服裝、
化妝和發型 62
3.2.2 通過服裝、化妝和發型
錶達人物 64
3.3 演員颱位和錶演 66
3.3.1 演員颱位與敘事 66
3.3.2 演員颱位和視覺設計 68
3.3.3 銀幕錶演風格 70
3.4 燈光 72
3.4.1 三點照明 72
3.4.2 其他照明方案 73
3.4.3 彩色光 75
3.4.4 自然光和人工光源 76
聚焦場麵調度：《驚魂記》 79
第4章 攝影技巧 83
製作電影：愛德華·拉剋曼論電影
攝製藝術 84
4.1 攝影機放置 85
4.1.1 角度 86
4.1.2 距離 89
4.1.3 銀幕外空間 93
4.2 攝影機運動 94
4.2.1 跟蹤鏡頭、推軌鏡頭和
斯坦尼康鏡頭 94
4.2.2 主觀鏡頭 95
4.2.3 手持式攝影 97
4.2.4 遙攝和仰攝 100
4.3 焦點和縱深 102
4.3.1 焦距 102
4.3.2 景深 104
4.4 膠片、曝光、色彩和效果 108
4.4.1 電影膠片 108
4.4.2 曝光 109
4.4.3 數字格式與膠片 109
4.4.4 彩色和黑白 110
4.4.5 運動速度 111
聚焦攝影技巧：《侏羅紀公園》 113
第5章 剪輯 117
製作電影：卡羅爾·利特爾頓論
剪輯 118
5.1 剪輯元素 119
5.1.1 鏡頭關係 120
5.1.2 色調和圖形的關係 121
5.1.3 節奏與速度 123
5.1.4 省略剪輯和濛太奇段落 124
5.1.5 切的替代手法 126
5.2 連戲剪輯 130
5.2.1 180度規則 130
5.2.2 視綫匹配 131
5.2.3 平行剪輯和相似行動 133
5.3 另類剪輯風格 136
5.3.1 插入 136
5.3.2 跳切 138
5.3.3 電視風格剪輯 140
聚焦剪輯：《拆彈部隊》 143
第6章 聲音 147
製作電影：肯·萬貝裏論音樂
剪輯 148
6.1 聲音與畫麵 149
6.1.1 劇情聲和非劇情聲 150
6.1.2 銀幕內的聲音和銀幕外的
聲音 151
6.1.3 同步聲音和非同步聲音 152
6.2 音軌 153
6.2.1 對白錄音 153
6.2.2 直接陳述 154
6.2.3 旁白敘事 156
6.3 音樂 159
6.3.1 背景音樂 159
6.3.2 流行音樂原聲帶 162
6.3.3 歌舞片 163
6.4 音效 166
6.4.1 音效製作 166
6.4.2 聲音效果與敘事 167
VI
6.4.3 失真音效 170
6.5 聲音剪輯和聲音混閤 171
6.5.1 聲音剪輯 171
6.5.2 聲音混成(混音) 173
聚焦聲音：《納什維爾》 177
第7章 商業和産業背景 181
7.1 電影業 182
7.1.1 電影和金錢 182
7.1.2 電影、資金和製作模式 184
7.1.3 麵嚮大眾的大規模製作 186
7.2 發行和營銷 189
7.2.1 定位 189
7.2.2 預告片和海報 190
7.2.3 試映 191
7.2.4 分銷策略 192
7.2.5 交叉推廣和銷售 194
7.3 放映 195
7.3.1 從店麵院綫到現代多元
接入渠道 195
7.3.2 劇場放映：平麵銀幕和
寬銀幕 197
7.3.3 未來電影放映格式：IMAX、
3D和數字電影 198
7.3.4 影院音響 199
聚集影片推廣：《碟中諜4》 201
第8章 紀錄片、動畫片和
實驗電影 205
製作電影：科比·迪剋論紀錄片
製作 206
8.1 紀錄片 207
8.1.1 現狀及生活片段性
紀錄片 207
8.1.2 民族誌紀錄片和旅行
紀錄片 209
8.1.3 宣傳片 211
8.1.4 直接電影 213
8.1.5 主觀或第一人稱紀錄片 216
8.2 動畫片 219
8.2.1 早期動畫 219
8.2.2 迪士尼奇妙世界 221
8.2.3 華納兄弟影業 224
8.2.4 當代動畫片 226
8.3 實驗電影 229
8.3.1 超現實主義 230
8.3.2 紐約地下電影 232
8.3.3 女性主義與實驗電影 235
聚焦分析紀錄片：《阿敏將軍》 240
聚焦動畫片：《兔子塞維利亞》 241
聚焦實驗電影：《午後的迷惘》 242
第9章 電影史 245
9.1 好萊塢 246
9.1.1 早期電影 247
9.1.2 默片時代 248
9.1.3 經典好萊塢時期 250
9.1.4 轉型期的好萊塢 253
9.1.5 導演論復興 254
9.1.6 新好萊塢 257
9.2 美國獨立電影 258
9.2.1 種族電影 258
9.2.2 小製作電影公司 259
9.2.3 剝削電影 260
9.2.4 被邊緣化的電影製作者 261
9.2.5 精品獨立電影人 263
9.3 歐洲電影 264
目 錄VII
9.3.1 德國錶現主義 264
9.3.2 蘇聯形式主義 266
9.3.3 意大利新現實主義 269
9.3.4 法國、英國、東歐的
新浪潮 270
9.4 非西方電影 274
9.4.1 現代日本電影 274
9.4.2 當代中國香港動作片 276
9.4.3 寶萊塢 278
聚焦分析電影史：《偷自行車
的人》 281
第10章 撰寫電影分析
論文 285
10.1 論文寫作策略 286
10.1.1 理解作業 286
10.1.2 細讀影片並做筆記 287
10.1.3 結構與寫作 292
10.1.4 修改和校對 293
10.2 研究和引用 294
10.2.1 做研究 294
10.2.2 參考文獻來源 296
10.2.3 現代語言協會文獻格式 296
10.2.4 美國心理學會文獻格式 298
10.2.5 芝加哥格式手冊 299
· · · · · · (收起)