中国纪录片发展研究报告(2017)/电影眼文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视

作者:编者

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2017-04-01

价格:66.0

装帧:

isbn号码:9787504378880

丛书系列:

图书标签:

• 纪录片
• 中国纪录片
• 发展研究
• 电影眼文库
• 纪录片史
• 影视研究
• 文化记录
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• 纪录片制作
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• 社会观察

《光影回眸：中国电影史上的关键时刻》 内容简介： 本书是一部深度挖掘中国电影发展历程中关键节点的学术专著。它并非对现有文献的简单梳理，而是聚焦于那些深刻影响了中国电影工业格局、美学探索和文化表达的“转折点”。全书以严谨的史料为基础，结合电影理论的前沿视角，力图重构一系列重大历史事件背后的复杂动因与深远影响。 全书分为四个主要部分，分别探讨了新中国成立前后、“文革”时期后的拨乱反正、改革开放初期与第五代导演的崛起，以及进入21世纪后中国电影的全球化与本土化张力。 第一部分：革命与建构——新中国电影的奠基时期（1949-1966） 本部分着重分析了新中国成立初期，电影艺术如何被纳入国家意识形态建构的核心工程。我们细致考察了“十七年”电影的类型化生产模式——从以《白毛女》《上甘岭》为代表的主旋律叙事，到对苏联电影模式的借鉴与本土化改造。研究不仅关注了内容审查机制的逐步形成，更深入剖析了技术引进、人才培养体系（如北京电影学院的早期课程设置）如何塑造了第一代电影工作者的创作范式。特别辟出一章，专门探讨了这一时期纪录片（如早期的农业和工业题材记录片）在国家宣传和教育体系中的独特地位和叙事策略，分析了它们如何通过“纪实”的面貌来巩固现实主义的美学标准。此阶段的电影生产，是国家意志与艺术实践首次进行如此大规模、系统性结合的典范。 第二部分：断裂与重建——特殊历史时期的叙事探索（1966-1979） 这一章节直面中国电影史上最为特殊的“文革”时期。我们避开对已形成定论的样板戏（作为特殊形式的“电影”）的重复论述，转而关注那些在极端审查环境下，艺术家的自我表达是如何以“潜文本”的形式存在的。重点研究了1970年代末期，随着政治环境的松动，一批“伤痕电影”的出现所引发的文化冲击。这些影片，如《枫》的早期片段和相关讨论，首次将镜头对准了社会和人性的创伤，预示着中国电影即将迎来一次深刻的解放。本部分对“地下电影”的零星记录和当时的电影理论批评（如对“光辉形象”的反思）进行了细致的考据，试图描绘出叙事禁锢被打破前夜的微弱但坚定的脉动。 第三部分：野蛮生长与文化自觉——第五代导演与中国电影的“发现”之旅（1980-1990年代中叶） 这是全书最具活力的部分。我们系统梳理了1980年代初，中国电影学院的毕业生群体——“第五代”——如何通过全新的视觉语言和主题深度，对既有的电影传统进行颠覆性反思。研究核心聚焦于他们如何将西方现代主义的叙事技巧、摄影美学（如长镜头、环境化叙事）融入对中国乡土文化、历史记忆的挖掘中。《黄土地》《老井》等作品被视为标志性文本，不仅因为其美学上的创新，更在于它们挑战了“集体叙事”，转向对个体命运和文化身份的探索。本章还专门分析了这一时期，中国电影如何开始参与国际电影节的竞争，以及这种“走向世界”的努力对本土创作姿态（包括对少数民族题材、历史题材的处理）产生的复杂影响。 第四部分：市场冲击与全球视野——商业化浪潮下的身份重塑（1990年代中叶至今） 进入90年代，随着市场经济的全面推进，中国电影迎来了“第五代”之外的“第六代”的崛起，以及以商业合作为核心的产业化变革。本部分深入探讨了“第六代”导演（如贾樟柯、王小帅等）对城市边缘人群、非主流叙事的关注，他们如何在商业大片与艺术探索之间开辟出新的生存空间。同时，本书详尽分析了中国电影工业化进程中的关键步骤：国有制片厂的改革、民营资本的介入、以及中国电影如何在全球发行网络中定位自身。研究特别关注了“大片时代”的来临，分析了诸如《英雄》等作品在视听奇观构建上对好莱坞模式的吸收与本土文化元素的结合，以及这种结合如何引发了关于“中国电影该拍什么”的持续争论。最后，本章展望了近年来网络平台对电影制作和发行的影响，探讨了垂直细分市场和类型片的成熟对整体电影生态带来的新挑战与新机遇。 核心论点： 本书认为，中国电影的发展史并非一条平滑的线性进步，而是一系列在政治、经济、文化张力下的“断裂与重构”过程。每一次重大的美学革新，都植根于对前一个历史阶段叙事权力结构的彻底反思。通过对关键文本、政策文件和理论思潮的交叉分析，本书旨在提供一个更具层次感和批判性的中国电影发展全景图。

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这本书的理论框架构建，可以说是相当成熟且具有前瞻性。它没有固步自封于传统的电影理论视角，而是大胆地引入了社会学、传播学乃至文化批评的维度来解构中国纪录片的生态位。特别是关于“影像伦理”和“主体性表达”的部分，作者的论证逻辑严密，引用的文献旁征博引，显示出作者深厚的学术功底。我喜欢它那种审慎的批判态度，既肯定了过去十年中国纪录片在技术和市场化上的进步，也毫不留情地指出了其在思想深度和叙事原创性方面存在的结构性困境。这种平衡的视角，使得整本书既有学术的严谨性，又不失对行业未来发展的期许和鞭策，非常有利于专业人士进行自我审视和方向校准。

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这本书的装帧设计，说实话，初拿到手里的时候，给我的第一印象是相当扎实和专业的。那种略带磨砂质感的封面，搭配着冷静又不失力量感的字体排版，立刻就能让人感受到这不是一本轻松的消遣读物，而是一份严肃的行业观察报告。内页的纸张选择也体现了出品方的用心，文字的承载力很强，长时间阅读下来眼睛的负担也相对较小。装帧的细节处理，比如书脊的粘合度，以及封面和内文的契合度，都透露出一种匠人精神，让人觉得捧在手里的是一件值得收藏的工具书，而非易耗品。这种对物理形态的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，反而显得尤为珍贵。它不仅仅是一本记录资料的书，从拿到手的触感上，就已经开始构建起一种对“纪录片”这一严肃艺术形式的尊重感，为接下来的深度阅读铺设了一个非常好的心理基础。而且，从书籍的整体视觉重量来看，它承诺了内容上的分量，让人对接下来的阅读内容充满了期待和敬畏。

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从读者的实际体验角度来说，本书的引证和注释系统做得非常规范和详尽，这是很多同类报告型著作往往忽略的一环。每当书中提及一个关键的行业事件或引用某位学者的观点时，读者总能很方便地在脚注中找到出处，这极大地增强了内容的可信度和可追溯性。我个人在阅读过程中，经常会因为某个具体的案例引发深入探索的兴趣，而详尽的注释就成了我进一步“深挖”的捷径。这种对信息源头的尊重，体现了作者在撰写过程中严谨的治学态度，也保证了读者在吸收信息时，能够建立起一个坚实可靠的知识网络，避免了碎片化理解的风险。

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这本书的语言风格，与以往我接触的那些略显晦涩的学术著作有着显著的不同，它在保持专业性的前提下，做到了出人意料的流畅和可读。作者在阐述复杂概念时，擅长使用精准而富有画面感的比喻，使得那些抽象的行业趋势和潜规则，仿佛被具象化成一幅幅清晰的图景展现在读者面前。比如，它描述市场对独立纪录片的影响时，那种“既需要温室的保护，又渴望阳光的直射”的比喻，立刻就能抓住读者的心。这种文笔，让我在阅读报告时，几乎没有产生那种“为了阅读而阅读”的疲劳感，反而更像是在听一位经验丰富、表达能力极强的行业前辈，在娓娓道来他观察到的这个快速变迁的领域，充满了洞察力，也让人感觉非常亲近。

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我最欣赏这本书在梳理行业脉络时所展现出的那种近乎人类学田野调查般的细致入微。它不是那种高高在上的宏观论述，而是真正扎根于具体案例和数据之中的剖析。我尤其关注其中对几部特定年份重量级纪录片制作幕后的挖掘，那种从前期选题的艰难抉择、到拍摄过程中的技术挑战，再到后期审查和发行的博弈，都被描摹得栩栩如生。阅读时，我仿佛能听到片场上的争执声和剪辑室里反复推敲的敲击声。这种叙事策略，极大地提升了阅读的沉浸感，让原本可能枯燥的行业数据和政策分析，瞬间变得鲜活立体起来。它成功地将“冰冷”的行业报告，转化成了一部充满戏剧张力的“行业编年史”，让人深刻理解了每一部优秀作品背后所凝聚的巨大心血和无数妥协与坚持。

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每年必读

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没有2018版，借旧版来打个卡。评论人数不足，就知道多么小众了。纪录片市场太小，哪怕在美国，纪录电影的票房都非常有限，《二十二》的有限成功短时间内无法改变现状。

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