The Grammar of Ornament pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Bernard Quaritch

作者:Owen Jones

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:1910

价格:0.00 元

装帧:Edition Binding

isbn号码:9780789476463

丛书系列:

图书标签:

装饰
装饰法则
设计
绘本
Owen_Jones
英国
Ornament
design
装饰艺术
设计史
美学
图案
视觉文化
建筑风格
艺术史
风格主义
工艺美术
形式语言

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具体描述

A new edition of the classic volume, first published in 1856, presents a comprehensive, organized catalog of decorative elements from various European and Asian cultures, featuring more than two thousand beautifully rendered patterns and designs, accompanied by helpful captions and commentary.

《纹样的语法》这是一本关于装饰艺术的深度探索，它不仅仅是一本图册，更是一部纹样背后的思想史和视觉语言分析。作者以其卓越的洞察力和百科全书式的知识储备，带领读者穿越时空，从古埃及的庄严几何到日本的精致自然，从伊斯兰教的繁复图案到中世纪欧洲的辉煌装饰，逐一剖析不同文化、不同时代纹样的构成逻辑、象征意义以及它们所承载的美学观念。本书的宏大之处在于其系统性。它并非简单罗列各种纹样，而是试图揭示其“语法”——那些支配纹样生成、演变和相互关联的深层规则。作者深入探讨了比例、重复、对称、变化、节奏、单元组合等核心概念，并以此为工具，解读了从最基本的点、线、面到最复杂的程式化植物、动物和人物形象，是如何被组织起来，形成具有强大视觉冲击力和文化内涵的装饰体系的。书中的内容极其丰富，触及的领域广泛。它不仅仅关注欧洲的装饰传统，更是以一种前所未有的广度和深度，吸收了东方、非洲、美洲等地的艺术瑰宝。作者对每一个纹样体系的介绍都详略得当，既有对整体风格的把握，也有对具体细节的微观审视。例如，在描述伊斯兰纹样时，他不会仅仅停留在“花纹很美”的泛泛之谈，而是会追溯其背后的哲学思想——如何避免对具象事物的描绘，如何通过无限延伸的几何图案来表达对宇宙无限的崇敬；在分析中国传统纹样时，他会深入探讨龙、凤、祥云等符号所蕴含的象征意义，以及它们在不同器物和建筑上的巧妙运用。《纹样的语法》的独特价值在于，它教会读者如何“看”。它提供了一套全新的视角，让那些曾经被视为纯粹装饰的图案，在读者眼中焕发出新的生命。读者将不再是 passive 的观赏者，而是 active 的解读人。通过理解纹样背后的逻辑，读者能够洞察不同文化的设计师们是如何思考的，他们是如何将抽象的观念转化为具象的形态，又是如何通过视觉的语言来表达情感、信仰和秩序。本书的论述结构严谨且富有启发性。作者往往会从一个普遍性的原则出发，然后通过大量的实例来加以证明。例如，在讨论“重复”这一基本原则时，他会先阐述重复在自然界和人类思维中的普遍性，然后引出不同文化中如何运用不同形式的重复来创造节奏感和统一性，比如埃及的连续图案、希腊的回纹，以及不同民族的织锦中的几何重复。这种层层递进的论述方式，让读者能够深刻理解纹样构成的原理，而不仅仅是记住几个图案。书中对每一个纹样体系的考察，都力求追溯其源头。作者会从最古老的遗迹中挖掘线索，探讨纹样是如何随着历史的演进而演变，如何在与其他文化的交流碰撞中吸收养分并产生新的变化。这种历史纵深的考察，使得纹样不再是静态的孤立存在，而是充满了生命力的动态发展过程。读者可以看到，一个简单的螺旋纹，如何在不同时代、不同地域，被赋予了不同的意义，从代表生命力、宇宙旋转，到成为一种纯粹的装饰元素。《纹样的语法》在对纹样进行分类时，也展现了作者独到的见解。他并非生硬地按照地域或时代来划分，而是更多地从纹样的构成方式和视觉特征出发，例如，他会区分“抽象几何纹样”、“程式化植物纹样”、“写实或半写实动物纹样”等等。这种分类方式，更便于读者理解不同类型纹样之间的共性与差异，以及它们在设计中的功能和表现力。这本书对植物纹样的分析尤为精彩。从埃及的莲花、巴比伦的生命之树，到印度的花卉、中国的缠枝莲，作者细致入微地解构了这些植物纹样是如何从自然形态被提炼、简化、程式化，最终形成具有强大装饰性的图案。他解释了植物的生长、分枝、叶片的形态是如何被设计师巧妙地转化为各种线条和曲线，以及它们所象征的生命、繁衍和永恒。对于动物纹样的解读，本书同样出色。作者探讨了从神话传说中的瑞兽，到现实生活中的飞禽走兽，是如何被纳入装饰体系。他分析了动物在不同文化中的象征意义，例如，在中国文化中龙的权威与力量，在古埃及文化中猫的神秘与神圣，以及这些动物的形态如何被艺术化、风格化，以符合装饰的需要。他还会讨论到动物在装饰图案中的组合方式，例如，对称的排列、追逐的动态，以及如何将动物的身体部位进行抽象变形，创造出独特的装饰效果。《纹样的语法》不仅仅是关于古代纹样的宝库，它同样为现代设计提供了深刻的启示。在作者看来，纹样并非历史遗留的装饰品，而是具有普适性的设计语言。理解这些“语法”，能够帮助现代设计师更好地掌握比例、节奏、色彩搭配、形式构成等基本原理，从而创造出更具深度和生命力的作品。无论是建筑、室内设计、平面设计、服装设计，甚至是数字艺术，纹样的逻辑都无处不在。本书的插图是其不可分割的一部分，它们是作者论述的有力佐证。每一幅插图都经过精心挑选，既展现了纹样的多样性，也契合了文字的论述。这些插图不仅仅是装饰，更是教学的工具，它们让读者能够直观地理解作者所阐述的每一个概念。通过对比不同风格的同一类纹样，读者可以清晰地看到文化、时代和设计师的差异是如何影响纹样的形态和内涵。总而言之，《纹样的语法》是一部值得反复研读的巨著。它不仅为我们打开了一扇了解世界各地装饰艺术的大门，更重要的是，它教会了我们如何去欣赏、去理解、去创造美的基本法则。它是一本跨越学科、跨越文化的百科全书，也是一本关于视觉思维和设计哲学的启蒙读物。对于任何对艺术、设计、历史、文化感兴趣的读者来说，它都将是一次深刻而愉快的智力旅程。它将改变你看待世界的方式，让你在日常生活中发现更多隐藏在纹样背后的智慧和美。

作者简介

Owen Jones was an architect and designer who taught at the South Kensington School of Design, London, during the 1850s and served as joint architect of the Great Exhibition of 1851. The following year he was appointed Director of Decorations for the new Crystal Palace exhibition in Sydenham, south London. The Grammar of Ornament, his legacy to designers, quickly acquired the status of a classic. He died in 1874. Iain Zaczek, who has contributed the commentaries, is an art historian who graduated from Wadham College, Oxford University, and the Courtauld Institute, London. He has written on a wide variety of topics, but his special interest is in nineteenth-century art. He is the author of The Essential William Morris, The Essential Art Deco, and The Art of Illuminated Manuscripts.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...

评分☆☆☆☆☆

非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张和精美的插图让我爱不释手，光是翻阅它本身就是一种享受。内页的排版清晰而富有层次感，即便是那些极其复杂的图例，也能被安排得井井有条，让人在欣赏之余，不至于迷失在繁复的细节之中。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制，那些来自不同文化背景的装饰母题，通过精准的色谱对照得以呈现，仿佛能触摸到历史的肌理。我曾经尝试在其他的艺术史书籍中寻找类似详尽的视觉资料，但鲜有能及得上这本在细节考究上的深度。从拜占庭式的繁复几何到伊斯兰艺术的无限重复，再到洛可可的轻盈曲线，每一页都像是一个精心策展的小型博物馆。对于任何一个对视觉艺术、室内设计或者建筑史有兴趣的人来说，这本书不仅仅是一本参考资料，更是一件值得被陈列和珍藏的艺术品。它的存在，本身就提升了我的书架的格调。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次接触到这本书时，我主要被那些华丽的图案所吸引，以为它会是一本纯粹的图册。然而，深入阅读后我才发现，其文字部分的论述深度远超我的预期。作者似乎拥有一种近乎人类学的视角，他不仅仅罗列了“什么是什么”，更致力于探究“为什么会是这样”。对于某种特定纹样的演变路径，从地域到时期的细微差别，作者都进行了严谨的、近乎考古式的梳理。比如，他对“忍冬卷草纹”在不同文明中的语义转译和形态调整的论述，简直是教科书级别的分析。这种对形式背后文化驱动力的挖掘，使得这本书超越了一般的“图案词典”的范畴，上升到了理论研究的高度。我甚至在尝试进行自己的设计创作时，也会不自觉地回溯到书中对某个基本元素的结构解析，那种清晰的逻辑链条，极大地帮助我理清了设计思路，避免了浮于表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本大部头更像是一个需要时间消化的哲学文本，而不是快餐式的入门读物。它的分量感不仅仅是物理上的，更是思想上的。作者的行文风格非常学术化，引用的文献浩如烟海，对于初学者来说，阅读门槛无疑是相当高的。我必须承认，我不是一次性读完的，而是隔一段时间就会重新翻阅其中一两个专题进行深思。它迫使我慢下来，去思考装饰性本身存在的意义——它究竟是服务于功能，还是表达了某种超越性的精神追求？那些看似纯粹的审美选择背后，隐藏着怎样的社会等级、技术限制和信仰体系？这种层层递进的阅读体验，带来的是一种知识上的充实感，如同攀登一座知识的高峰，每向上一步，视野就开阔一分。这本书无疑是给那些愿意投入时间和精力去进行深度钻研的严肃学习者准备的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的全球旅行。每一章节仿佛都带领我穿越了时空隧道，从古埃及的庄严对称，到中世纪哥特式教堂的尖锐线条，再到东方丝绸之路上传播的复杂结饰。让我印象深刻的是作者如何巧妙地在不同地理区域的装饰风格之间建立联系，揭示了文化交流的微妙痕迹。例如，他对葡萄牙的阿兹勒赫瓷砖艺术中受摩尔人影响的几何母题的分析，细致入微，让我立刻联想到了西班牙南部的建筑细节。这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我对“美”的定义的理解。它教会我，装饰艺术的语言是普世的，只是不同的“方言”适应了不同的自然环境和宗教信仰。我感觉自己的审美视野被彻底重塑了，不再局限于单一的西方古典范式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值被很多人低估了，他们可能只看到了它厚重的内容，却忽略了它在实际操作中的指导意义。我是一名平面设计师，过去在处理需要融入历史元素的项目时，常常感到力不从心，总觉得自己的“借鉴”显得生硬且缺乏根基。但有了这本书，情况完全不同了。它提供的不是单一的成品图案，而是构成这些图案的底层规则——比例、韵律、对称性、以及模块化的拆解方法。我发现，很多看似随机的装饰其实都遵循着一套严格的数学逻辑。书中关于网格系统和模块重复的章节，对我启发极大。我开始能够“解构”我看到的任何一个装饰，并根据手头项目的需求，灵活地重构出具有时代感的全新变体，而不是简单地复制粘贴。这让我在面对甲方提出的“古典又现代”的要求时，拥有了坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

太美了

评分☆☆☆☆☆

颜色

评分☆☆☆☆☆

非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！

评分☆☆☆☆☆

中国部分看的简直生气，减两星

评分☆☆☆☆☆

真的不确定收集的有没有足够代表性，而且这色彩也太统一了吧...不敢全信。除此之外拿来像赖特当年一样临摹练习还是很好的。