The Costume Technician's Handbook

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出版者:Heinemann
作者:Liz Covey
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2003-7
价格:$ 70.63
装帧:Paperback
isbn号码:9780325004778
丛书系列:
图书标签:
  • textbook
  • 服装技术
  • 舞台服装
  • 服装制作
  • 服装史
  • 服装设计
  • 戏剧
  • 表演艺术
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具体描述

The classic book on costuming is back and better than ever!

In the third edition of The Costume Technician's Handbook, Rosemary Ingham and Liz Covey once again draw upon their many years of hands-on experience in costume design and technology. Now they add information gleaned across the country from shop managers and staff about their methods and supplement it with images of some of the very best theatrical costume work to be seen today. And they continue to provide the most complete guide to developing costumes that are personally distinctive and artistically expressive.

《剧装工艺实践指南》 这本书并非一本详尽的《服装技术员手册》,而是一部专注于剧装制作过程中核心技术与实际应用的深度指南。它旨在为舞台、影视以及其他表演艺术领域的服装技术人员提供一套全面、实用且易于理解的工艺流程和技巧。本书内容围绕着如何将设计图转化为逼真、功能齐全的舞台服装展开,强调理论与实践相结合,帮助读者掌握从面料选择、剪裁缝纫到成衣整理的每一个关键环节。 第一部分:剧装设计与解读 在深入工艺之前,理解服装设计并准确解读设计图是至关重要的第一步。本部分将指导读者如何分析服装设计的风格、时代背景、角色需求以及舞台表现力。我们将探讨不同历史时期服装的典型特征、面料的象征意义以及如何通过服装传达角色的性格和情绪。此外,还将详细讲解如何在设计图中标注关键尺寸、工艺细节和特殊处理要求,确保服装技术人员能够完全领会设计师的意图。 第二部分:面料选择与处理 面料是剧装的灵魂。本部分将深入探讨各种适用于舞台表演的面料,包括天然纤维(如丝绸、棉、麻、羊毛)和合成纤维(如涤纶、尼龙、氨纶),以及它们各自的特性、优缺点和适用场景。我们将详细介绍不同面料的悬垂性、耐用性、染色效果、光泽度以及易于维护性等关键考量因素。此外,还将讲解各种面料的预处理技术,如缩水处理、防皱处理、防水处理等,以及如何根据设计需求对普通面料进行特殊的染色、印花、压纹或做旧处理,赋予其独特的舞台生命力。 第三部分:剪裁与缝纫的核心技术 这是剧装制作的基石。本部分将从最基础的工具认识开始,详细介绍各种缝纫机(平缝机、锁边机、绷缝机等)的使用方法、维护保养及常见故障排除。然后,我们将系统性地讲解剧装剪裁的精确技巧,包括如何根据人体比例和服装版型绘制准确的纸样,以及如何在各种面料上进行高效、精准的裁剪。在缝纫部分,我们将涵盖各种基础和高级缝纫针法,如锁边缝、包边缝、明缝、暗缝、压线缝等,并重点讲解如何根据不同的面料和设计需求选择最合适的缝纫方法。特别会关注如何在剧装中运用各种衬里、衬布和衬垫,以达到理想的塑形效果和舒适度。 第四部分:特殊工艺与装饰技法 为了增强服装的视觉冲击力和角色表现力,剧装常常需要运用各种特殊的工艺和装饰技法。本部分将详细介绍这些令人惊叹的细节。我们将探讨褶皱(如箱式褶、风琴褶、荷叶边等)的制作技巧,以及它们如何影响服装的轮廓和动感。此外,还将深入讲解各种印花(如丝网印、数码印、转移印)和染色(如扎染、 batik、渐变染)的方法,以及如何在服装上实现复杂的图案和色彩效果。同时,还将介绍刺绣(手工刺绣、机绣)、珠绣、贴花、流苏、亮片等多种装饰元素的运用,以及它们如何为服装增添华丽感和精致度。 第五部分:服装结构与立体裁剪 对于需要特殊造型和结构感的服装,立体裁剪是不可或缺的技能。本部分将带领读者走进立体裁剪的世界,从基础的人体模型(mannequin)使用方法开始,讲解如何在模型上直接进行面料的裁剪、堆叠和固定,从而创造出独特的服装轮廓和设计。我们将演示如何运用立体裁剪来表现服装的飘逸感、硬挺感或复杂的结构,例如盔甲、斗篷、廓形裙等。这一部分将强调对服装结构和空间感的理解,以及如何将二维的设计转化为三维的实体。 第六部分:服装的完善与维护 服装的完成不仅仅是缝制,还包括最终的整理和细节的完善。本部分将指导读者如何进行熨烫、定型,以及如何安装拉链、纽扣、钩扣等各种服装辅料,并确保其牢固和美观。同时,还将介绍如何为服装添加衬里、缝合接缝,以及如何处理领口、袖口、下摆等关键部位,使其更加精致耐用。最后,我们将提供关于剧装储存、清洁和维护的实用建议,以确保服装在演出期间保持最佳状态,并延长其使用寿命。 这本书力求通过清晰的步骤、丰富的图例和案例分析,将复杂的剧装制作过程变得易于理解和操作。无论您是初学者还是有经验的服装技术人员,都能从中找到提升技艺、解决实际问题的宝贵知识。这是一本为所有热爱舞台艺术、致力于将设计梦想变为现实的幕后英雄而创作的实用指南。

作者简介

Liz Covey is a freelance costume designer whose work has been seen in England's and America's leading theatres. She has taught at Barnard College, Columbia University, Marymount Manhattan College, and Bennington College.

Rosemary Ingham is a costume designer and writer. Her design work has been seen at regional theatres across the country for more than three decades.

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名舞台剧导演,我深知服装在塑造角色、推动剧情方面的重要作用。因此,我一直在寻找一本能够帮助我与服装部门更有效沟通、并深入理解服装制作流程的书籍。《The Costume Technician's Handbook》的出现,为我打开了一个全新的视角。这本书不仅仅是给服装技师看的,对于导演来说,它也提供了宝贵的知识,帮助我们更好地理解服装的可能性和局限性。 我特别赞赏书中对于服装历史和文化背景的梳理,这对于我们理解不同时代、不同地域的服装风格,并将其融入到剧本创作中,有着极大的启发作用。例如,书中对于文艺复兴时期服装的详细介绍,让我对那个时代的服饰特点有了更深入的认识,也为我正在筹备的一部古装剧提供了丰富的灵感。此外,书中对于如何利用服装来表现人物性格、社会地位,甚至内心世界的论述,也让我受益匪浅,能够更精准地指导服装设计,与演员共同塑造出立体丰满的角色形象。

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作为一名在剧团摸爬滚打多年的服装师,我一直渴望能找到一本真正实用、详尽的指南,能够帮助我应对舞台上各种千变万化的服装挑战。前段时间,我终于入手了《The Costume Technician's Handbook》,拿到书的那一刻,我就被它沉甸甸的厚度和精美的装帧所吸引。迫不及待地翻开,我发现它不仅仅是一本技术手册,更像是我的一个老朋友,用温暖而专业的语气,解答了我心中无数的疑问。 从基础的服装缝制技巧,到复杂的人物造型设计,这本书都给出了细致入微的指导。我特别喜欢它关于面料选择和处理的部分,作者用生动的语言解释了不同面料的特性,以及如何在不同的表演环境下选择最合适的面料,避免那些令人头疼的尴尬情况。例如,在处理一些需要剧烈动作的服装时,我总会担心布料的耐用性,《The Costume Technician's Handbook》就提供了一些非常实用的加固技巧,让我能够更自信地处理这些问题。而且,书中对于不同年代服装风格的介绍,也为我提供了丰富的灵感,让我能够更准确地把握角色的时代背景和性格特征。

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我一直以来都在尝试自己动手制作一些cosplay服装,但往往会遇到一些瓶颈,例如如何在复杂的结构上实现精确的裁剪,以及如何让缝纫线迹更加美观服帖。近期,《The Costume Technician's Handbook》的出现,简直就是为我量身定做。这本书的内容详尽得令人咋舌,从最基础的测量方法,到各种缝纫技巧的运用,再到如何处理那些特殊材质,几乎涵盖了我所有会遇到的难题。 我尤其欣赏书中对于不同剪裁方法的研究,它不仅列举了多种常见的剪裁方式,还对每种方式的优缺点进行了深入分析,并提供了实际操作的图文指导。这让我能够根据不同的服装款式和面料,选择最适合的剪裁方法,从而避免不必要的浪费,并提高服装的合体度和美观度。更重要的是,书中对于如何处理一些棘手的细节,比如领口、袖口、以及复杂的装饰件,都提供了非常详尽的步骤和技巧,让我能够更自信地挑战那些高难度的设计。

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作为一个对服装道具的细节有着近乎偏执追求的戏迷,我总是在看戏的时候,不自觉地被那些精美的戏服所吸引。这次我抱着学习的心态,拜读了《The Costume Technician's Handbook》,让我着迷不已。这本书的魅力在于它将那些看似高深莫测的服装制作工艺,以一种非常易懂的方式呈现在读者面前。比如,书中关于盔甲制作的部分,我之前一直以为是多么复杂的技术,但通过这本书,我才了解到,原来通过一些巧妙的材料选择和组合,即使是初学者也能制作出逼真的盔甲。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅关注服装的“好看”,更强调了服装的“实用性”和“安全性”。我一直对如何在舞台表演中实现快速换装感到好奇,而《The Costume Technician's Handbook》就提供了多种创新的解决方案,让我大开眼界。它详细讲解了如何设计带有隐藏拉链、魔术贴等便捷装置的服装,以及如何通过合理的结构设计,让演员能够快速、流畅地完成换装。这些实用的建议,对于提升舞台演出的整体效果至关重要,也让我在欣赏戏剧的时候,有了更深的理解和体会。

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从一个热爱复古风潮、喜欢自己动手改造旧衣物的爱好者角度来说,我发现《The Costume Technician's Handbook》简直是一本宝藏。虽然我不是专业的服装师,但这本书里通俗易懂的语言和大量的实例,让我能够轻松上手。我一直对古董衣物的修复和改造充满了兴趣,但常常因为缺乏专业的知识而无从下手。《The Costume Technician's Handbook》的出现,就像一位经验丰富的老裁缝,耐心地教我如何分辨不同年代的缝纫技术,如何小心翼翼地处理脆弱的织物,以及如何使用恰当的方法来恢复衣物的原貌。 这本书的魅力还在于它鼓励创新和实践。它不仅仅是教授技巧,更是在传递一种精神:用双手去创造美,去赋予旧物新的生命。我喜欢书中关于如何利用现有材料进行服装改造的章节,它给了我很多关于如何将不同风格的服装元素巧妙融合的灵感,也让我学会了如何巧妙地处理那些不完美的细节,让改造后的衣物既有复古韵味,又不失现代感。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到我的下一个改造项目中,相信这次一定会更加出色。

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