肖斯塔科维奇传

肖斯塔科维奇传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:[俄罗斯] Л.B.丹尼列维奇
出品人:
页数:439
译者:焦东建
出版时间:2017-5
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787100120678
丛书系列:世界名人传记丛书
图书标签:
  • 肖斯塔科维奇
  • 传记
  • 音乐
  • 外国文学
  • 2017
  • *北京·商务印书馆*
  • 人物
  • @译本
  • 肖斯塔科维奇
  • 古典音乐
  • 音乐家
  • 传记
  • 苏联音乐
  • 20世纪音乐
  • 作曲家
  • 音乐史
  • 艺术传记
  • 音乐
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具体描述

作为艺术家的肖斯塔科维奇与作为普通人的肖斯塔科维奇是分不开的,凡是有幸见过德米特里·德米特里耶维奇的人,都会对他那罕见的优秀品格给予最高的评价,对于他的优秀品格,有时甚至难以找到准确而恰当的言辞来表述。在这本关于肖斯塔科维奇的新书撰写过程中,作者利用了其编著的关于肖斯塔科维奇的前两本书中的相关资料,同时还增加了新的内容,其中许多内容都是在他与肖斯塔科维奇的个人接触后得到的。全书的写作构思是作曲家的创作形象应当在我对作曲家音乐生活的描写中逐渐展开,但是首先应该说明的是:什么是作曲家创作形象中至关重要的内容。

《肖斯塔科维奇传》 引言 德米特里·肖斯塔科维奇,二十世纪音乐巨匠,一位将个人命运与时代洪流紧密交织的作曲家。他的音乐,如同他所处的那个充满剧烈动荡和深刻矛盾的年代,既有磅礴的史诗气概,又饱含细腻的个人情感,既是对宏大叙事的描绘,也是对内心深处挣扎的倾诉。本书并非单纯的生平梳理,而是试图穿透层层历史迷雾,深入肖斯塔科维奇的心灵世界,解读其音乐创作背后的深刻动因、艺术抉择与时代烙印。 时代的回响与个体命运的交织 肖斯塔科维奇的一生,是与二十世纪苏联历史紧密相连的一生。他经历了十月革命的余波,见证了斯大林时期的崛起与恐怖,承受了第二次世界大战的洗礼,并在冷战的阴影下继续创作。这些时代巨变,如同巨大的漩涡,深刻地影响了他的音乐风格和创作主题。 革命的启蒙与早期探索: 肖斯塔科维奇出生在一个知识分子家庭,深受良好教育,早年便展现出非凡的音乐天赋。十月革命的浪潮为他带来了新的灵感,他对新兴社会的变革充满热情,早期作品中洋溢着青春的活力和对未来的憧憬。然而,他并没有盲目追随时代的洪流,而是坚持着自己独立的艺术思考。 政治风暴的洗礼与艺术的妥协: 斯大林时期,苏联的艺术创作被置于严格的政治管控之下。肖斯塔科维奇的几部作品,如歌剧《姆岑斯克郡的麦克白夫人》和交响曲,因其“形式主义”的指责而遭受严厉批评,甚至面临生命危险。这迫使他不得不面对艺术与政治之间的艰难抉择,在自我审查和创作自由之间小心翼翼地寻求平衡。这种经历,在他后来的许多作品中留下了深刻的印记,使得他的音乐常常呈现出一种复杂而矛盾的张力。 战争的创伤与民族的呐喊: 第二次世界大战的爆发,给肖斯塔科维奇带来了巨大的情感冲击。他在列宁格勒围城战中亲历了战争的残酷,并将这种痛苦和悲怆融入了他的《第七交响曲》(列宁格勒)等作品中。这些作品不仅是他个人的情感宣泄,更是对整个民族苦难的深刻写照,成为了鼓舞士气的艺术宣言。 冷战的阴影与创作的坚守: 战后,苏联进入冷战时期,意识形态的斗争愈发激烈。肖斯塔科维奇再次成为政治批判的对象,他的作品有时被指责为“颓废”,有时又被要求“歌颂社会主义”。尽管身处重重压力之下,他依然坚持用音乐表达内心的真实情感,创作了许多具有深刻思想内涵和强大艺术力量的作品,如《第十交响曲》、《第十三交响曲》等,它们在表面上可能遵从了时代的某些要求,但其深层却蕴含着对自由和人性的不懈追求。 音乐的语言与精神的探寻 肖斯塔科维奇的音乐,具有极其鲜明的个人风格和深刻的精神内涵。他将浪漫主义的激情与现代主义的技法巧妙结合,创造出一种既深刻又震撼人心的音乐语言。 戏剧性的张力与多层面的情感表达: 他的音乐充满了戏剧性的张力,常常在宏大的叙事和微小的细节之间切换。他善于运用强烈的对比,将欢乐与悲伤、光明与黑暗、希望与绝望等情感并置,创造出一种令人难以忘怀的听觉体验。这种多层面的情感表达,正是他内心复杂挣扎的真实写照。 深刻的讽刺与隐晦的抗议: 肖斯塔科维奇的音乐中常常隐藏着深刻的讽刺和隐晦的抗议。他通过夸张的旋律、怪诞的配器、甚至运用滑稽的元素,来影射现实中的荒谬与不公。这种“音乐的语言”,在当时的政治环境下,成为了他表达个人观点和反抗精神的一种独特方式。 对人性的关怀与对生命意义的追问: 尽管身处压抑的环境,肖斯塔科维奇的音乐始终饱含着对人性的关怀和对生命意义的追问。他的作品中,既有对个体苦难的同情,也有对集体命运的思考,更有对超越苦难、追求光明的渴望。这些深刻的思考,使得他的音乐具有了超越时代的普遍意义。 创作的广度与深度: 肖斯塔科维奇是一位多产的作曲家,他的创作领域极其广泛,包括十五部交响曲、十五部弦乐四重奏、歌剧、协奏曲、电影音乐等。每一部作品都倾注了他大量的心血,都展现了他对音乐艺术的深刻理解和不懈追求。 肖斯塔科维奇的遗产 肖斯塔科维奇不仅是苏联最伟大的作曲家之一,更是二十世纪音乐史上不可忽视的人物。他的音乐,至今仍在世界各地被广泛演奏和研究。 对后世作曲家的影响: 他的音乐语言和创作手法,对后来的许多作曲家产生了深远的影响,为现代音乐的发展注入了新的活力。 艺术与政治关系的思考: 肖斯塔科维奇的经历,为我们提供了一个深刻思考艺术与政治之间复杂关系的绝佳案例。他的创作,证明了即使在最严峻的环境下,艺术依然能够保持其独立性和生命力。 人性的坚韧与不屈的精神象征: 肖斯塔科维奇的作品,成为了对人性的坚韧和不屈精神的赞歌。他的音乐,在历经磨难后依然闪耀着人性的光辉,激励着人们在困境中保持希望和尊严。 结语 《肖斯塔科维奇传》旨在带领读者走进这位伟大作曲家跌宕起伏的人生,聆听他用音乐谱写的壮丽史诗,感受他内心深处不息的呐喊。通过对他的生平、创作以及所处的时代背景的深入剖析,我们得以更全面地理解这位二十世纪音乐巨匠的艺术价值和思想深度,感受他留给世界的宝贵精神财富。

作者简介

目录信息

读后感

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苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...

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苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...

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苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...

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苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...

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苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...

用户评价

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这本书的行文风格犹如老电影的蒙太奇手法,充满了节奏感和强烈的对比张力。作者对细节的掌控达到了近乎偏执的程度,每一个引用的日期、每一封信件的措辞,都经过了极其审慎的考量。让我印象最深的是作者处理肖斯塔科维奇与同时代其他艺术家的关系时所展现出的那种微妙的平衡感。他并没有将作曲家塑造成孤立的受害者,而是将其置于一个复杂的社会网络之中,展示了友谊、背叛、嫉妒与相互依存的复杂纠葛。这种多维度的视角,极大地丰富了我们对那个特定文化圈层的认知。读到关于他晚年生活,那种略带神经质的谨慎和对个人隐私的极度保护时,我完全理解了这种行为模式的成因——那是在一个不可预测的环境中,为了确保音乐能够继续流传下去而采取的最高形式的自我保护。这本书的价值在于,它不提供简单的答案,而是引导读者去体验理解的难度。

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这本关于这位俄国音乐巨匠的传记简直是一部迷宫般的探索,深入到二十世纪历史洪流中一位复杂艺术家的内心深处。作者的笔触细腻入微,仿佛带着我们亲身经历了那个动荡年代的每一个微妙震颤。我尤其欣赏他对肖斯塔科维奇创作生涯中那些关键转折点的剖析,不仅仅是罗列事件,而是真正挖掘了政治高压如何像看不见的绞索一样,塑造了他的音乐语言。读到那些关于他在“非人道主义”指控后面临的巨大压力时,我几乎能感受到他骨子里的那种矛盾与挣扎——是迎合体制以求生存,还是坚持艺术的纯粹性?这种内在的撕扯感,被作者用近乎小说叙事的张力展现了出来,让人在阅读时屏住呼吸,深切体会到艺术与权力之间永恒的博弈。对于那些熟悉他的作品但对其生平知之甚少的人来说,这本书提供了一个极其立体、充满血肉的形象,远超一般音乐家传记的刻板印象,更像是一部关于勇气、妥协与不朽之美的史诗。

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要评价这本书,我首先要提及它那种令人不安的诚实度。作者似乎毫不留情地揭示了肖斯塔科维奇的弱点、他的怯懦和他在某些时刻表现出的世故圆滑,这使得人物形象更加真实可信,避免了传统赞美诗式的歌颂。这种批判性的距离感与最终流露出的深沉的理解和敬意达成了精妙的平衡。我尤其欣赏作者对于“声音景观”的描述,他不仅仅谈论乐谱本身,更将音乐置于当时的社会声场之中——警报声、工厂的轰鸣声、官方的广播声,这些环境噪音如何反哺和侵蚀了作曲家的创作。这种将听觉世界与政治现实紧密耦合的叙事策略,为理解肖斯塔科维奇的“幽默”与“讽刺”提供了全新的入口。总而言之,这是一部沉重、复杂,但最终极具启发性的作品,它要求读者投入时间与心力,但给予的回报是深刻的、持久的洞察力。

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读完这部作品,我感觉自己像是刚刚完成了一次漫长而艰苦的西伯利亚之旅,不仅看到了壮丽的风景,更感受到了严寒的彻骨。作者的叙事节奏非常独特,他没有采用那种线性的、教科书式的编年史,而是像一位精明的考古学家,不断地在不同的历史碎片中穿梭,将肖斯塔科维奇生活中的关键时刻——从列宁格勒围城战的恐怖到“非议风波”后的屈辱——用一种近乎碎片化的、闪回的方式呈现出来。这种手法极大地增强了阅读的代入感,也准确地反映了那个时代记忆的破碎与不确定性。特别值得称赞的是,作者对于音乐术语的运用极其克制而精准,即便是不太懂古典音乐的读者也能通过他富有画面感的描述,捕捉到那些音符背后隐藏的政治寓意和个人情感的低语。这本书更像是一面镜子,折射出的是整个苏联知识分子阶层在极权统治下生存的哲学困境。

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这本书的魅力在于其无可辩驳的深度和那种近乎令人心碎的同理心。它不仅仅是在记录一个作曲家的生平,更是在解构“体制化艺术家”这一矛盾身份的内在结构。我特别留意到作者对于“证词”和“沉默”之间界限的探讨。肖斯塔科维奇的音乐,常常被解读为在官方叙事下“言不由衷”的呐喊,而作者则通过大量的一手资料和深入的文献考据,展示了这种“言不由衷”本身就是一种高度复杂的艺术策略。书中的某些段落读起来让人感到窒息,例如描绘他在各种官方场合被迫发表违心言论时的内心活动,那种被迫表演的荒诞感几乎穿透纸面。这使得肖斯塔科维奇不再是一个遥远的、高高在上的音乐天才,而是一个活生生的、被历史重压下的凡人,一个在夹缝中试图保存灵魂火种的斗士。这种对人性的深刻洞察,使得这本书超越了音乐传记的范畴,上升到了对二十世纪道德困境的严肃思考。

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和《见证》搭配看,作为补充蛮好,单独看就没有什么意思,翻译人称换来换去很容易混乱而且部分内容很假大空

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官方式的枯燥。但当作者以纪录片的口吻提到德军轰炸列宁格勒时第七交响曲首演,我还是被感动了。事实自有万钧之力。

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官话连篇。关于传主与斯大林的特殊关系只字不提,所以分析传主的作品时必然有严重缺陷。ps 关于传主的三次婚姻只有两段文字的描述

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官话连篇。关于传主与斯大林的特殊关系只字不提,所以分析传主的作品时必然有严重缺陷。ps 关于传主的三次婚姻只有两段文字的描述

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官话连篇。关于传主与斯大林的特殊关系只字不提,所以分析传主的作品时必然有严重缺陷。ps 关于传主的三次婚姻只有两段文字的描述

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