作为艺术家的肖斯塔科维奇与作为普通人的肖斯塔科维奇是分不开的,凡是有幸见过德米特里·德米特里耶维奇的人,都会对他那罕见的优秀品格给予最高的评价,对于他的优秀品格,有时甚至难以找到准确而恰当的言辞来表述。在这本关于肖斯塔科维奇的新书撰写过程中,作者利用了其编著的关于肖斯塔科维奇的前两本书中的相关资料,同时还增加了新的内容,其中许多内容都是在他与肖斯塔科维奇的个人接触后得到的。全书的写作构思是作曲家的创作形象应当在我对作曲家音乐生活的描写中逐渐展开,但是首先应该说明的是:什么是作曲家创作形象中至关重要的内容。
苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...
评分苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...
评分苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...
评分苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...
评分苏联作曲家德米特里 · 德米特里耶维奇· 肖斯塔科维奇(1906-1975)是我最欣赏的作曲家之一。他的创作为人类艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。许多人,包括与他同时代的英国作曲家沃尔顿,都将他评价为“二十世纪最伟大的作曲家”。在1979年,旅居美国的俄国记者沃尔科夫发表...
这本书的行文风格犹如老电影的蒙太奇手法,充满了节奏感和强烈的对比张力。作者对细节的掌控达到了近乎偏执的程度,每一个引用的日期、每一封信件的措辞,都经过了极其审慎的考量。让我印象最深的是作者处理肖斯塔科维奇与同时代其他艺术家的关系时所展现出的那种微妙的平衡感。他并没有将作曲家塑造成孤立的受害者,而是将其置于一个复杂的社会网络之中,展示了友谊、背叛、嫉妒与相互依存的复杂纠葛。这种多维度的视角,极大地丰富了我们对那个特定文化圈层的认知。读到关于他晚年生活,那种略带神经质的谨慎和对个人隐私的极度保护时,我完全理解了这种行为模式的成因——那是在一个不可预测的环境中,为了确保音乐能够继续流传下去而采取的最高形式的自我保护。这本书的价值在于,它不提供简单的答案,而是引导读者去体验理解的难度。
评分这本关于这位俄国音乐巨匠的传记简直是一部迷宫般的探索,深入到二十世纪历史洪流中一位复杂艺术家的内心深处。作者的笔触细腻入微,仿佛带着我们亲身经历了那个动荡年代的每一个微妙震颤。我尤其欣赏他对肖斯塔科维奇创作生涯中那些关键转折点的剖析,不仅仅是罗列事件,而是真正挖掘了政治高压如何像看不见的绞索一样,塑造了他的音乐语言。读到那些关于他在“非人道主义”指控后面临的巨大压力时,我几乎能感受到他骨子里的那种矛盾与挣扎——是迎合体制以求生存,还是坚持艺术的纯粹性?这种内在的撕扯感,被作者用近乎小说叙事的张力展现了出来,让人在阅读时屏住呼吸,深切体会到艺术与权力之间永恒的博弈。对于那些熟悉他的作品但对其生平知之甚少的人来说,这本书提供了一个极其立体、充满血肉的形象,远超一般音乐家传记的刻板印象,更像是一部关于勇气、妥协与不朽之美的史诗。
评分要评价这本书,我首先要提及它那种令人不安的诚实度。作者似乎毫不留情地揭示了肖斯塔科维奇的弱点、他的怯懦和他在某些时刻表现出的世故圆滑,这使得人物形象更加真实可信,避免了传统赞美诗式的歌颂。这种批判性的距离感与最终流露出的深沉的理解和敬意达成了精妙的平衡。我尤其欣赏作者对于“声音景观”的描述,他不仅仅谈论乐谱本身,更将音乐置于当时的社会声场之中——警报声、工厂的轰鸣声、官方的广播声,这些环境噪音如何反哺和侵蚀了作曲家的创作。这种将听觉世界与政治现实紧密耦合的叙事策略,为理解肖斯塔科维奇的“幽默”与“讽刺”提供了全新的入口。总而言之,这是一部沉重、复杂,但最终极具启发性的作品,它要求读者投入时间与心力,但给予的回报是深刻的、持久的洞察力。
评分读完这部作品,我感觉自己像是刚刚完成了一次漫长而艰苦的西伯利亚之旅,不仅看到了壮丽的风景,更感受到了严寒的彻骨。作者的叙事节奏非常独特,他没有采用那种线性的、教科书式的编年史,而是像一位精明的考古学家,不断地在不同的历史碎片中穿梭,将肖斯塔科维奇生活中的关键时刻——从列宁格勒围城战的恐怖到“非议风波”后的屈辱——用一种近乎碎片化的、闪回的方式呈现出来。这种手法极大地增强了阅读的代入感,也准确地反映了那个时代记忆的破碎与不确定性。特别值得称赞的是,作者对于音乐术语的运用极其克制而精准,即便是不太懂古典音乐的读者也能通过他富有画面感的描述,捕捉到那些音符背后隐藏的政治寓意和个人情感的低语。这本书更像是一面镜子,折射出的是整个苏联知识分子阶层在极权统治下生存的哲学困境。
评分这本书的魅力在于其无可辩驳的深度和那种近乎令人心碎的同理心。它不仅仅是在记录一个作曲家的生平,更是在解构“体制化艺术家”这一矛盾身份的内在结构。我特别留意到作者对于“证词”和“沉默”之间界限的探讨。肖斯塔科维奇的音乐,常常被解读为在官方叙事下“言不由衷”的呐喊,而作者则通过大量的一手资料和深入的文献考据,展示了这种“言不由衷”本身就是一种高度复杂的艺术策略。书中的某些段落读起来让人感到窒息,例如描绘他在各种官方场合被迫发表违心言论时的内心活动,那种被迫表演的荒诞感几乎穿透纸面。这使得肖斯塔科维奇不再是一个遥远的、高高在上的音乐天才,而是一个活生生的、被历史重压下的凡人,一个在夹缝中试图保存灵魂火种的斗士。这种对人性的深刻洞察,使得这本书超越了音乐传记的范畴,上升到了对二十世纪道德困境的严肃思考。
评分和《见证》搭配看,作为补充蛮好,单独看就没有什么意思,翻译人称换来换去很容易混乱而且部分内容很假大空
评分官方式的枯燥。但当作者以纪录片的口吻提到德军轰炸列宁格勒时第七交响曲首演,我还是被感动了。事实自有万钧之力。
评分官话连篇。关于传主与斯大林的特殊关系只字不提,所以分析传主的作品时必然有严重缺陷。ps 关于传主的三次婚姻只有两段文字的描述
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