Photoshop 7 Professional Photographic Techniques pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Springer-Verlag New York Inc

作者:Cromhout, Gavin/ Aronoff, Janee/ Costello, Nyree/ Shah, Vikas

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 56.49

装帧:Pap

isbn号码:9781590591475

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
Photoshop 7
Photography
Digital Photography
Image Editing
Photo Retouching
Professional Techniques
Tutorial
Graphics
Adobe

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Written by pros, including the latest features from Photoshop 7, the authors of Photoshop 7 Professional Photographic Techniques will reveal not only how to recreate darkroom techniques without turning out the lights, but also how to create images well beyond traditional barriers. Of course, you don't need to be a pro to benefit from the knowledge in these pages; this is the perfect handbook for anyone who cares about photos. Fully illustrated in color throughout, the text is organized into a series of examples that provides a comprehensive guide to image manipulation on Photoshop 7--everything from the glamour of magazine retouching, through restoration work to the nitty-gritty of color reproduction. Because the authors remember the days before Photoshop existed, they can show you how to achieve chemical-free equivalents for all the old tricks as well as plenty of new ones. All these methods are revealed with before and after examples that you can actually follow and apply to your own work. These include coloring, restoring and aging images, removing unwanted parts of the image, depth of field changes, useful techniques for creating works of art and how best to display your work for the rest of the world to see. The emphasis is on techniques that will help you produce work that stands head and shoulders above the crowd, with clear step-by-step instructions. All this, of course, combined with publisher friends of ED's commitment to providing fast, friendly and free technical support, via our website. Our aim with this book is to show you how to replicate techniques and effects that professionals use rather than advanced Photoshop skills. By the end of it, you should be confident enough to use them in your own images; blending these techniques with your own creativity and inspiration. As one of the authors, Janee, recently said: "While people do like my work and I'm always striving to improve it, I think that my goal has always been to show my reader what s/he can do, rather than to show what 'I' can do."

《影像炼金术：Photoshop 7专业摄影后期技法》这是一本为摄影爱好者和专业人士量身打造的进阶指南，旨在解锁Photoshop 7的强大潜力，将您的摄影作品提升至艺术的巅峰。本书深入探究了Photoshop 7在专业摄影后期处理领域的核心技术和精妙应用，从基础的图像调整到复杂的光影塑造，再到风格化的创意表现，为您提供一套系统、实用的工作流程。核心内容概览：第一部分：图像基础与色彩管理 Photoshop 7核心界面与工作流程：熟悉Photoshop 7的工作区、工具面板、选项栏、面板组，建立高效的工作习惯，了解图层、蒙版、通道等基本概念的重要性，以及它们在后期流程中的基础作用。 RAW格式深度解析与优化：学习如何充分利用RAW文件的优势，在Camera Raw 7（或对应版本）中进行精确的曝光、白平衡、白点/黑点校正，理解相机内的色彩空间与后期处理色彩空间的转换，确保图像数据的最大化保留。色彩空间与色彩管理：深入理解RGB、CMYK、Lab等色彩空间的概念，以及它们在不同输出媒介（屏幕显示、印刷）中的应用。掌握ICC Profile的使用，建立从相机到显示器再到打印机的完整色彩工作流程，确保色彩的准确性和一致性。色调与曝光的精细控制：学习使用曲线（Curves）、色阶（Levels）、曝光度（Exposure）等工具进行高精度的亮度与对比度调整。探索如何利用阴影/高光（Shadows/Highlights）恢复细节，以及渐变滤镜（Gradient Filter）和径向滤镜（Radial Filter）在局部曝光和色调控制中的妙用。第二部分：精细修饰与细节雕琢皮肤修饰与人像美化：掌握去除瑕疵（污点修复画笔、修复画笔）、平滑皮肤（模糊工具、高斯模糊结合蒙版）、提亮眼睛（减淡工具、曲线）、塑造立体感（加深/减淡工具、自然饱和度）等一系列人像后期处理技巧。学习如何保留皮肤纹理，避免过度修饰的“塑料感”。锐化与降噪的艺术：理解不同锐化工具（USM锐化、智能锐化、高反差保留）的原理和适用场景，学习如何根据图像内容进行选择性锐化，突出细节。同时，掌握降噪工具（减少杂色、CCD噪点去除）的使用，有效去除高ISO下的噪点，同时保留图像细节。细节重建与修复：学习使用仿制图章工具（Clone Stamp Tool）、修复画笔工具（Healing Brush Tool）、污点修复画笔工具（Spot Healing Brush Tool）等工具进行图像的精细修复，如去除线缆、修复背景、填充缺失区域等。理解内容感知填充（Content-Aware Fill）在Photoshop 7（或类似技术）中的应用。镜头畸变与校正：学习如何识别和校正由镜头引起的畸变（桶形、枕形）、色差和暗角，通过滤镜或手动调整，还原真实的画面。第三部分：光影塑造与空间营造光影的逻辑与表现：深入理解光线在摄影中的作用，学习如何通过加深（Burn）、减淡（Dodge）、套索工具（Lasso Tool）结合羽化（Feathering）来模拟和强化光线效果，为画面增添立体感和氛围。局部调整与创意选区：掌握创建精确选区（快速选择工具、魔棒工具、钢笔工具）的技巧，并结合蒙版（Layer Masks）进行非破坏性编辑。学习如何利用调整图层（Adjustment Layers）进行局部的色彩、亮度、对比度调整，实现精细的光影雕塑。色彩的心理与情感表达：探索色彩理论在摄影后期中的应用。学习如何运用色彩平衡（Color Balance）、色相/饱和度（Hue/Saturation）、色彩查找（Color Lookup）等工具，调整画面色彩，营造特定的情绪和氛围，例如冷色调的静谧、暖色调的温馨。景深与焦点控制：学习如何利用模糊滤镜（Gaussian Blur, Lens Blur）模拟景深效果，或通过局部锐化/模糊来引导观众视线，突出主体。第四部分：创意风格与输出优化风格化处理与艺术效果：探索黑白摄影的魅力，学习如何通过通道混合器（Channel Mixer）、黑白调整图层（Black & White Adjustment Layer）等创建富有层次和质感的黑白影像。学习运用滤镜（如艺术滤镜、模糊滤镜）为作品注入独特的艺术风格。景物增强与细节挖掘：针对风光、建筑、静物等不同题材，提供专门的后期处理思路。例如，如何增强天空的层次，如何突出建筑的细节和线条，如何表现静物的质感和色彩。构图优化与二次构图：学习如何通过裁剪（Crop Tool）和画布大小（Canvas Size）工具进行构图的微调，调整画面比例，优化视觉平衡。输出准备与格式优化：掌握不同输出需求（网页、印刷、社交媒体）的图片优化方法。学习如何调整图像分辨率、文件格式（JPEG, TIFF, PNG）、压缩质量，以及锐化和色彩校准，确保最终输出效果达到最佳。本书不仅仅是工具的使用说明，更是摄影思维的延伸。通过大量的实操案例和详细的步骤解析，您将学会如何“看到”图像的潜力，并运用Photoshop 7的强大功能将其转化为令人惊叹的视觉作品。无论您是希望提升个人摄影作品的艺术水准，还是追求专业级的后期处理效果，《影像炼金术》都将是您不可或缺的得力助手。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和插图是我接触过的技术类书籍中比较出色的。每一页都设计得相当用心，色彩搭配和谐，文字清晰易读，大量的实例截图也配合得恰到好处，能够清晰地展示操作步骤。然而，令人遗憾的是，这些精美的页面内容却未能完全满足我对Photoshop高级摄影后期技术的期待。书里花费了大量篇幅去讲解一些我个人认为比较基础的图层混合模式，比如“正片叠底”、“滤色”等，并且还反复强调它们在基础图像合成中的作用。对于一个已经能够熟练运用这些混合模式进行日常修图的读者来说，这部分内容显得有些“嚼过的馍”，缺乏新意。我更希望看到的是一些更复杂、更具创意的合成技巧，例如如何通过多图层叠加和精细蒙版来模拟胶片颗粒、如何利用自定义笔刷和纹理来营造特殊的艺术氛围，或者是如何使用通道混合器进行复杂的色彩转换。书中虽然也提到了“通道”的概念，但后续的讲解也仅仅是停留在基础的通道复制和替换层面，对于如何利用通道进行精细抠图、高反差保留锐化，或是制作复杂的选区，都鲜有提及。此外，在关于“锐化”的章节，虽然列举了USM锐化和智能锐化，但其参数设置的逻辑和对不同图像类型的适用性，并没有得到充分的阐述，很多时候只是给出一个通用的数值范围，让我觉得不够深入，无法真正掌握如何根据具体情况进行精确调整。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop 7 Professional Photographic Techniques》在图像构图和视觉语言的分析上，着实给我带来了一些新的启发。作者在讲解后期技巧的同时，非常注重将技术与艺术性相结合，这一点在其他同类书籍中是比较少见的。书中不仅仅教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”，以及这样做的视觉效果如何。例如，在讲解如何调整画面色彩平衡时，作者不仅仅是介绍工具的使用，还会深入分析不同色彩倾向所带来的情感联想，以及如何通过色彩来引导观者的视线，突出画面的主题。他用了很多篇幅去解读一些经典摄影作品的色彩运用，并将其与Photoshop的具体操作步骤相结合，让我对色彩的理解不再仅仅停留在工具层面，而是上升到了更深层次的艺术表达。此外，关于“画面节奏”和“视觉焦点”的讨论也让我受益匪浅。书中通过大量的对比案例，展示了如何通过明暗对比、色彩冷暖对比，甚至空间感的营造来增强画面的冲击力，以及如何利用后期手段来强化或弱化某些元素，从而引导观者的注意力。这部分内容非常适合那些希望在技术层面有所突破，同时又能提升作品艺术性的摄影爱好者。我发现，很多时候我们之所以觉得自己的照片“不够好”，并非是技术不够精湛，而是对如何构建一个引人入胜的视觉叙事缺乏深刻的理解，而这本书在这方面提供了非常宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先吸引我的是它对“细节”的极致追求。作者在讲解Photoshop的各个功能时，都力求做到深入浅出，并且非常注重一些被大多数教程忽略的细微之处。例如，在介绍“污点修复画笔”和“仿制图章”工具时，书中不仅仅教你如何简单地移除瑕疵，还详细阐述了如何选择合适的画笔大小、硬度、不透明度，以及在不同背景下使用这些工具时的注意事项，比如如何避免出现明显的重复纹理，如何让修复痕迹完全融入画面。这一点让我印象深刻，因为在实际操作中，正是这些看似微小的细节，往往决定了后期效果是否自然、是否专业。另外，关于“色彩校正”的部分，作者也花了很多篇幅去讲解如何通过“曲线”工具进行精细的色调和对比度调整，并且提供了大量的实践案例，展示了如何利用曲线来模拟不同胶片的效果，或者是在保证皮肤细节不受损的情况下，对整体画面进行艺术化的色彩倾向调整。书中的每一个操作步骤都经过了反复的推敲和验证，能够让读者在学习过程中少走弯路，更快地掌握那些经过实践检验的“硬核”技巧。对于想要在后期制作中追求极致细节和专业效果的摄影师来说，这本书无疑是一本值得细细品读的参考书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的主要目的是想学习一些关于“创意合成”和“数字绘画”的Photoshop技巧，毕竟现在很多商业广告和艺术摄影作品都离不开这些技术。然而，当我深入阅读之后，发现这本书在这方面的着墨实在太少了，甚至有些令人失望。书中虽然提到了“图层蒙版”和“画笔工具”，但后续的讲解更多地停留在基础的图像裁剪和简单的图层叠加层面，几乎没有涉及复杂的选区创建、路径工具的应用，或者如何利用自定义笔刷进行细腻的纹理绘制。我期待的是能看到一些关于如何将多张照片无缝合成，创造出超现实场景的实例，或者是如何利用Photoshop进行数字绘画，创作出独具风格的插画作品。例如，书中关于“创意构图”的章节，更多的是在强调对现实景物的合理剪裁和拼接，而没有提供任何关于如何从零开始构建一个虚幻场景的教程，也没有展示如何利用各种素材和纹理来丰富画面的细节和层次感。我甚至没有找到关于如何制作出逼真的人物抠图，或者如何通过混合模式和蒙版来实现“光影效果”的艺术化处理的详细讲解。这本书似乎更侧重于对现有照片进行“优化”和“美化”，而对于“创造”和“重塑”的讨论则显得相对薄弱，这与我当初购买这本书的初衷有所偏差。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop 7 Professional Photographic Techniques》就迫不及待地翻阅起来，心想着这次终于能深入了解一些高级的修图技巧了。然而，在翻了几十页之后，我有些失望。书里关于相机基础知识的篇幅实在太长了，从感光度、光圈、快门速度的定义，到不同拍摄场景下如何选择合适的曝光组合，几乎把一本摄影入门指南的内容都塞了进去。虽然这些基础知识很重要，但对于我这样已经有几年摄影经验，并且对Photoshop有一定了解的读者来说，显得有些冗余。我更期待的是能直接切入Photoshop的核心功能，比如高阶的蒙版运用、色彩管理、RAW文件处理的深度技巧，或者是一些针对特定拍摄类型的后期思路，比如人像的皮肤处理、风光的细节增强等等。这本书在这些方面的讲解显得有些浅尝辄止，很多地方只是提到了概念，却没有深入的实例演示和详细的步骤指导。举个例子，关于“局部色彩调整”，书里只是简单地介绍了“色相/饱和度”和“色彩平衡”工具，然后就跳到了下一个章节，完全没有展示如何利用这些工具来达到专业水准的色彩分离或艺术化处理。这种“浅尝辄止”的感觉贯穿了全书，让我觉得这本书更适合完全没有摄影和后期基础的初学者，但它又使用了“Professional”这个词，这让我感到有些名不副实。我花了相当一部分时间去理解那些我早已熟悉的摄影原理，而真正让我眼前一亮的Photoshop技巧却寥寥无几。

评分☆☆☆☆☆