Who's Afraid of Contemporary Art? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Kyung An

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2017-3-21

价格:USD 16.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500292747

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• thesisreference
• non-fiction
• contemporary-art
• art-theory
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• 2018阅读
• 当代艺术
• 艺术史
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• 文化研究
• 艺术批评
• 现代艺术
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• 大众文化
• 艺术普及
• 审美学

《谁惧怕当代艺术？》：开启一场对话，解构时代之声 你是否曾站在一幅色彩斑斓却让你摸不着头脑的画布前，或是面对一件造型奇特、不知所云的雕塑，心中升起一丝困惑，甚至是不安？“当代艺术”这个词汇，对许多人而言，或许代表着一种遥不可及的精英文化，一种需要专业知识才能理解的神秘领域。它常常伴随着争议，引发讨论，甚至挑战着我们既有的审美观念和价值判断。而《谁惧怕当代艺术？》这本书，正是为了邀请你打破这种隔阂，一同走进这个充满活力、挑战与无限可能的世界。 这本书并非一本枯燥的艺术史教材，也不是一本高高在上的理论解析。相反，它更像是一场引人入胜的对话，一次诚恳的邀约，邀请每一位读者，无论你是否拥有深厚的艺术背景，都能以开放的心态，去探索、去感受、去提问。我们试图剥去笼罩在当代艺术身上的神秘面纱，还原它作为人类情感、思想和社会印记的真实面貌。 当代艺术的呼吸：从历史的土壤中绽放 要理解当代艺术，我们首先需要回溯它的源头。当代艺术并非凭空出现，它是从漫长而丰富的艺术史长河中，吸收了养分，又在时代变迁的土壤中破土而出的新生力量。从文艺复兴的严谨与辉煌，到印象派的光影革命，再到抽象表现主义的挥洒自由，以及波普艺术的流行文化渗透……每一个历史时期，艺术家们都在用他们的画笔、刻刀、乃至身体和观念，回应着他们所处的时代。 《谁惧怕当代艺术？》将带领你认识那些塑造了当代艺术面貌的关键转折点。我们会探讨，为什么艺术家们开始质疑传统的技法和媒介，为何“观念”的重要性有时超越了“形式”本身？我们不会止步于罗列作品和流派，而是更关注艺术家们在创作时所面临的社会、政治、技术和哲学背景。例如，两次世界大战带来的巨大创伤，如何促使艺术家们寻求新的表达方式来处理人类的痛苦和荒诞？消费主义的兴起，又如何让艺术家们将目光投向日常物品和流行符号？信息时代的爆炸式发展，又如何催生了数字艺术、网络艺术等全新的创作形式？ 我们并非要你成为一个艺术史专家，而是希望你能理解，当代艺术的每一个“奇特”之处，都可能蕴含着艺术家对当下世界的深刻洞察和独到回应。它反映了我们时代的焦虑、希望、矛盾与进步。 对话的开始：为何而“惧”？ 很多人对当代艺术感到“惧怕”，其根源何在？这本书将深入剖析这些普遍存在的疑虑。 “看不懂”的困境： 很多时候，我们面对一件当代艺术作品，脑海中冒出的第一个问题是“这是什么？”。当我们找不到熟悉的叙事、清晰的具象，或者无法识别作者的“技巧”时，就会感到无所适从。我们将在书中探讨，当代艺术的“易读性”并非其首要目标。它更侧重于激发观众的思考，提供一个开放的解读空间，而非提供一个标准答案。我们会提供一些解构作品的工具和视角，比如关注作品的材质、尺寸、空间关系、创作背景，以及艺术家可能想要传达的情感和观念。 “不美”的审美冲击： 传统意义上的“美”，往往与和谐、对称、精致等概念相关。然而，当代艺术并不总是以取悦观众的视觉为目的。有些作品可能故意使用粗糙的材料，呈现不和谐的色彩，甚至触及令人不安的主题。我们并非要你立刻接受所有“不美”的作品，而是希望你理解，这种“不美”背后可能承载着对社会现实的批判、对固有价值的挑战，或是对人类情感深层领域的探索。有时候，挑战我们的审美习惯，正是艺术最深刻的力量之一。 “炒作”与“价值”的迷思： 当代艺术市场的高价成交，以及媒体的报道，有时会让人产生“当代艺术不过是资本炒作”的疑虑。我们会适度触及艺术市场的运作机制，但更重要的是，将焦点拉回到作品本身以及艺术家创作的意图。一本好的艺术作品，其价值并不仅仅体现在金钱上，更在于它对我们思维的启发，对我们情感的触动，以及它在文化史上的意义。这本书将帮助你培养一种批判性的眼光，区分真正的艺术创新与纯粹的市场泡沫。 当代艺术的语言：万花筒般的表达 当代艺术的魅力，恰恰在于它极其多元和开放的表达方式。它打破了传统艺术的边界，将各种媒介、材料、技术和思想融为一体。 从画布到装置： 我们将看到，艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑。装置艺术将观众带入一个沉浸式的空间，让你亲身感受作品的氛围。行为艺术则以艺术家自身的身体作为媒介，进行表演和互动。摄影、影像、数字艺术、声音艺术，甚至是与科学、科技、社会学相结合的跨界艺术，都成为当代艺术家手中探索世界的工具。 材料与观念的碰撞： 艺术家们对材料的选择，有时本身就充满了意义。一块废弃的塑料，一件被遗忘的旧物，甚至是一种特定的气味，都可能成为艺术家传达信息的载体。本书将通过具体的案例，展示艺术家如何巧妙地运用各种材料，赋予它们新的生命和内涵，以及如何将抽象的观念，通过具象的物质形式呈现出来。 艺术家与观众的互动： 当代艺术不再是艺术家单方面的宣告，而更强调与观众的互动和对话。许多作品邀请观众参与其中，改变作品的形态，或是在观赏过程中产生新的体验。这种参与性，让观众不再是旁观者，而是艺术体验的共同创造者。 走进艺术现场：我们的视角与方法 《谁惧怕当代艺术？》并非一本厚重的学术专著，它更注重实践性和可读性。我们不会用晦涩的术语来劝退你，而是希望用生动、贴近生活的语言，带你走进当代艺术的世界。 精选的案例分析： 我们将选取一系列具有代表性的当代艺术作品和艺术家，进行深入浅出的分析。这些案例将涵盖不同的风格、媒介和主题，让你从中看到当代艺术的广度和深度。我们会剖析作品的创作背景、艺术家的意图、作品所引发的讨论，以及它如何反映了我们所处的时代。 实用的观展指南： 对于那些即将走进美术馆或画廊的读者，本书将提供一些实用的观展建议。如何带着一颗好奇的心去观察？如何与作品建立联系？如何避免“看热闹”而深入理解？我们将帮助你提升观展的体验和收获。 鼓励思考与提问： 最重要的是，这本书不是要给你一个“正确答案”，而是希望激发你的思考和提问。艺术的魅力在于它的开放性和多元性。当你带着自己的经验、情感和视角去解读作品时，你可能会发现比艺术家本人更精彩的解读。我们鼓励你质疑、探索，甚至在某些时候产生与艺术家不同的看法。 这不仅仅是关于艺术，更是关于我们自己 《谁惧怕当代艺术？》的最终目的，是让你发现，当代艺术并非一个独立于你我之外的异质领域，它与我们的生活息息相关，它是这个时代脉搏的跳动，是人类情感与智慧的结晶。当我们敢于面对当代艺术，当我们愿意去理解它、感受它，我们实际上是在与我们所处的时代对话，是在审视我们自己的观念和价值，是在拓宽我们认知世界的边界。 所以，请放下你的“惧怕”，带着你的好奇，翻开《谁惧怕当代艺术？》。让我们一起，在色彩、形式、观念和空间中，寻找属于我们自己的答案，去感受这个时代最鲜活的艺术脉动。这本书，是献给每一个敢于探索、渴望理解、并准备好与世界发生深刻连接的你。

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说实话，我拿起这本书的时候，心里其实是抱着一种“批判性阅读”的态度。毕竟“当代艺术”这个标签下，充斥着太多哗众取宠的作品，让人很难不产生抵触情绪。然而，这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，它没有急于为任何一种艺术形式“辩护”，而是像一位耐心的向导，带着我们走过历史的长廊，去理解艺术是如何一步步演变成我们今天所看到的形态。书中的行文风格带着一种知识分子的幽默感，那种不动声色的调侃，往往比直接的批判更有力量。它成功地避开了那种居高临下的说教腔调，反而更像是一位经验丰富的朋友在分享他的“私房见解”。特别是关于“装置艺术”和“行为艺术”的章节，作者对于材料选择的背后逻辑分析得入木三分，让我开始注意到那些常常被忽略的细节——为什么是这个形状的砖头，而不是另一块？为什么艺术家选择在那个特定的时间点进行表演？这些细微之处的考量，构筑起了作品的全部意义，远比我之前想象的要复杂和深刻得多。

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如果说当代艺术常常让人感到疏离和挫败，那么这本书就像是一座坚固的桥梁，连接了我的好奇心与那些看似遥不可及的作品。它并没有试图“美化”当代艺术的复杂性，而是接受了这种复杂性，并将其作为探索人类精神状态的一个切口。我特别喜欢书中探讨的“缺席”与“在场”的概念，这在很多新兴媒体艺术中尤其重要。作者通过对艺术家如何处理“缺失”元素的分析，揭示了观众的主动建构作用。这本书真正教会我的不是“该如何看”，而是“如何准备好去看”。它训练了我的眼睛和我的心智，让我能够带着更少的预设立场和更多的开放性去面对那些挑战传统审美的作品。阅读过程是一种渐进式的“去魅”过程，最终，我发现自己对那些曾经嗤之以鼻的作品，有了一种更具同理心的理解，甚至从中发现了一丝独属于这个时代的焦虑和美感。这本绝对是值得反复品味的佳作。

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这本书真是让人耳目一新，完全颠覆了我对当代艺术的刻板印象。我一直觉得当代艺术高深莫测，好像只有艺术圈里的人才能看懂，但作者用一种极其平易近人的方式，将那些晦涩难懂的概念抽丝剥茧地展现出来。特别是关于“观念艺术”的阐述，以前总觉得那些东西像是随手涂鸦，毫无章法，但读完后，我才明白那种“无形”的背后其实蕴含着多么深厚的哲学思考和对社会现象的批判。书中没有堆砌那些艰涩的术语，而是通过大量的案例分析，结合日常生活的例子，让人在不知不觉中就被引导着去思考艺术与我们自身的关系。它不是一本教你如何鉴赏艺术的工具书，而更像是一次深入的对话，邀请你去质疑、去感受。那种读完后豁然开朗的感觉，就像是被人从迷雾中拉了出来，看到了清晰的风景。我尤其欣赏作者在处理争议作品时的那种平衡感，既不盲目推崇，也不轻易否定，而是引导读者去探究作品产生的时代背景和社会语境，这才是真正有价值的艺术解读。

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这本书的阅读体验是多层次的，它不仅仅停留在对艺术作品的表面解读上，更深入到了艺术体制的运作机制。很多时候，我们对某个作品的看法，是被画廊、评论家甚至拍卖行的价格所塑造的。作者毫不避讳地揭示了艺术品市场背后的权力结构和资本逻辑，这种坦诚让我感到非常痛快。它没有把艺术世界描绘成一个纯净的乌托邦，而是把它放在一个充满矛盾和交易的现实世界中考察。读到此处，我不再仅仅关注作品本身的美感，而是开始审视“谁在决定什么是有价值的艺术？”这个问题。这种批判性的视角，极大地拓展了我对“艺术”这个概念的理解边界。与其说这是一本艺术评论集，不如说它是一本关于“权力、符号与审美构建”的社会学著作，只不过它的研究对象恰好是当代艺术。结构上，章节间的逻辑推进非常清晰，就像一个精心设计的迷宫，每走一步都能发现新的出口，但最终都能回到核心主题。

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这本书的语言组织方式，简直可以称得上是艺术评论写作的典范。它有一种奇特的魔力，能将最抽象的概念转化为可感知的画面。比如，在描述某个极简主义作品时，作者所用的词汇不是冰冷的几何术语，而是充满了光影和空间感，仿佛我正站在那个作品前，感受到空气的流动和材料的质感。这种感官上的代入感，是我在其他艺术书籍中很少体验到的。它让我意识到，好的艺术评论不应该只是对作品的复述，而应该是一种二次创作，用文字去重现或升华原作的体验。此外，作者引用了大量的非艺术领域的理论资源——从符号学到现象学，再到后结构主义的碎片信息，但处理得非常得体，没有任何炫技的痕迹，所有引述都像是为了更好地服务于他试图阐明的那个核心观点。这让整本书读起来既有学术的厚度，又不失文学的优美。

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light 3/5 This feels like a missed opportunity. As a book about the shape-shifting contours of CA, the proliferation of 'the textbook language' seems quite ironic. Many artworks are mentioned without images inserted within the text and biographies of fascinating artists are truncated.The end product is a lukewarm response to CA that fails to excite

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light 3/5 This feels like a missed opportunity. As a book about the shape-shifting contours of CA, the proliferation of 'the textbook language' seems quite ironic. Many artworks are mentioned without images inserted within the text and biographies of fascinating artists are truncated.The end product is a lukewarm response to CA that fails to excite

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light 3/5 This feels like a missed opportunity. As a book about the shape-shifting contours of CA, the proliferation of 'the textbook language' seems quite ironic. Many artworks are mentioned without images inserted within the text and biographies of fascinating artists are truncated.The end product is a lukewarm response to CA that fails to excite

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当代艺术世界的运转规则，从创作、策展、收藏、拍卖，不同的机构如何各司其职。深入浅出，三个晚上翻完了，好玩又有内容的一本书。

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一本很好地连接“凡人”与艺术界的书。作者用诙谐的语言介绍了当代艺术艺术的运作，也解答了我很多对于艺术品的疑惑。很赞！