Gilles Deleuze et Antonin Artaud

Gilles Deleuze et Antonin Artaud pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Editions L'Harmattan
作者:Anne Bouillon
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2016-12-1
价格:0
装帧:Broché
isbn号码:9782343101293
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Deleuze,Gilles
  • Artaud,Antonin
  • =b565=
  • 德勒兹
  • 阿托
  • 哲学
  • 戏剧
  • 精神分析
  • 身体
  • 语言
  • 艺术
  • 存在主义
  • 超验主义
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具体描述

好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,这本书的名称与您提供的书名无关,内容详尽且力求自然流畅: --- 图书名称: 《失落的巴洛克之声:十七世纪欧洲艺术中的悖论与宏大叙事》 作者: 伊莎贝尔·德·拉鲁(Isabelle de Laroche) 译者: (若有) 出版社: 晨曦人文社 出版时间: 2024年春 页码: 680页(含插图索引) 定价: 人民币 188.00 元 图书简介 一场关于光影、激情与秩序的深度探寻 《失落的巴洛克之声》并非一部简单的艺术史编年体著作,而是一次对十七世纪欧洲文化精神的沉浸式考古。德·拉鲁教授以其深厚的历史学和美学功底,拒绝将巴洛克时期(c. 1600–1750)简化为浮夸或过度装饰的代名词,而是将其视为欧洲思想史和审美观念发生剧烈转向的关键节点。本书的核心论点在于:巴洛克艺术是对文艺复兴时期古典和谐理想破灭后,试图通过“动态的平衡”和“戏剧性的张力”来重构宇宙秩序的宏大尝试。 全书围绕“悖论”(Paradox)这一核心概念展开,探讨了在宗教改革的余波、绝对君主制的崛起、科学革命的冲击以及早期全球贸易网络形成的大背景下,艺术家和思想家如何处理内在的矛盾性。 第一部分:宏大叙事与内在裂痕(17世纪上半叶的奠基) 本部分着重剖析了巴洛克风格在罗马的诞生及其向欧洲各地的扩散。作者没有停留在对卡拉瓦乔的“明暗对照法”或贝尼尼的雕塑技艺的表面赞美上,而是深入挖掘了其背后的神学和政治意图。 第一章:从几何到情感:巴洛克美学的哲学根源 这里回顾了笛卡尔的理性主义与信仰的冲突,以及伊拉斯谟和蒙田对人类局限性的深刻反思。德·拉鲁指出,巴洛克艺术拒绝了单一视角的绝对真理,转而拥抱多重焦点和瞬间性。她详细分析了“瞬间的永恒化”在绘画中的体现,比如如何用一个静止的肢体动作暗示着前因后果与未来走向。 第二章:圣殿与舞台:罗马的戏剧性空间构建 重点考察了罗马天主教会如何运用建筑和雕塑作为“视觉说服”的工具。对比了圣彼得大教堂穹顶下的光线布局与波佐(Andrea Pozzo)的湿壁画技巧,揭示了艺术如何被用作巩固精神权威的手段。作者认为,巴洛克教堂的设计本质上是一个精心编排的剧场,观众(信徒)被引导进入一种高度情绪化的体验。 第三章:宫廷的幻影:凡尔赛的诞生与君主的凝视 将目光转向法国,分析了路易十四时期,巴洛克如何从宗教领域转向世俗权力展示。本书区别于传统叙事,强调了凡尔赛宫的园林设计与宫廷礼仪之间的高度耦合性。园林中的水流、雕塑和轴线,不再仅仅是装饰,而是对自然和人类秩序的绝对控制的象征性表达。 第二部分:艺术中的张力与媒介的实验(17世纪下半叶的成熟) 第二部分转向了绘画、音乐和文学领域,探讨了巴洛克风格如何通过媒介自身的特性,表达其内在的不安与丰富性。 第四章:荷兰的黄金时代:世俗的凝视与物质的沉思 本章是本书的亮点之一。作者聚焦于伦勃朗和维米尔,探讨了“室内光”的独特美学。与意大利的宏大叙事不同,荷兰巴洛克关注的是日常生活、个人财富积累和短暂的室内瞬间。伦勃朗晚期作品中对皮肤纹理和内在精神的捕捉,被解读为一种对生命易逝的深刻冥想,是对物质世界最终虚无的低语。维米尔的画作则被分析为对“可见性”本身的哲学探讨。 第五章:音乐的奇观:歌剧、对位法与情感的调和 在音乐方面,本书追溯了蒙特威尔第到巴赫早期的演变。重点分析了“激情理论”(Doctrine of Affections)如何系统化地将情感编码进音乐结构中。作者认为,巴洛克音乐的复调(Counterpoint)结构,正是对理性与激情、个体与集体的数学式调和。对位法的复杂交织,体现了艺术家试图在看似失控的感性洪流中,建立起精密规则的努力。 第六章:文学的迷宫:隐喻、反讽与叙事的陷阱 文学分析部分着重探讨了英国的玄学派诗人(如约翰·多恩)和西班牙的“锥形主义”(Conceptismo)风格。这些作家偏爱使用出人意料的意象和复杂的双关语,这不仅是文字游戏,更是对僵化教条的反抗。德·拉鲁展示了巴洛克文学如何通过“转喻”和“悖论性比喻”,迫使读者从多重维度理解现实的破碎性。 第三部分:边界的消融与后世的回响(巴洛克遗产) 最后一部分将巴洛克置于更广阔的历史背景中,考察其如何衰落,以及它对后世的持续影响。 第七章:边境的模糊:异域风情与艺术的杂糅 作者细致考察了巴洛克风格在殖民地,特别是拉丁美洲和中欧的变异。在这里,本土材料、信仰和技术被融入欧洲风格,产生了充满生命力的“混合巴洛克”。这揭示了巴洛克内在的扩张性和包容性,也暗示了其宏大叙事在面对多元文化冲击时的结构性松动。 第八章:从浮华到优雅:巴洛克向洛可可的过渡 本书以对洛可可风格的辨析作为结束。德·拉鲁认为,洛可可是巴洛克“戏剧张力”的“泄压”。当绝对的权威和宗教热情退却后,巴洛克的宏大结构被拆解为轻盈、愉悦和私密化的装饰元素。这种转变标志着欧洲审美品味从对“庄严”的追求,转向对“舒适”和“精致”的偏好。 结语 《失落的巴洛克之声》是一部思想深刻、考证严谨的跨学科研究。它邀请读者超越对“华丽”的刻板印象,重新进入一个充满辩证、冲突与创造力的时代。通过对光线、运动和叙事结构的细致入微的分析,德·拉鲁成功地重建了十七世纪欧洲人面对一个正在解体的旧世界和一个充满不确定性的新世界时,所体验到的复杂而富有张力的心灵景观。本书适合所有对艺术史、哲学史以及欧洲早期现代社会感兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,说实话,一开始让我感到一种近乎眩晕的挑战。它不像当代许多哲学著作那样追求清晰的逻辑链条和可量化的论证,反而充满了德勒兹式的碎片化、意象化的表达,时而又闪烁着阿尔托对剧场与肉体极限的狂热描绘。我必须承认,阅读过程需要极大的耐心和反复咀嚼。有些段落,我需要停下来,合上书本,在脑海中构建出一个由隐喻和感官冲击组成的临时结构才能勉强跟上作者的思路。但正是这种阅读的“阻力”,最终带来了巨大的智识回报。它迫使我跳出日常语言的舒适区,去体验一种全新的思考模式——一种更接近于“生成”而非“阐释”的哲学实践。那些晦涩的词汇组合,一旦被大脑成功解析,便如同高压电流击中神经,带来一种纯粹的、几乎是肉体上的顿悟感,让人体会到思想被彻底解放的快感。

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我发现这本书对“差异性”的探索达到了一个令人惊叹的深度。它不仅仅是停留在对既有美学和哲学范畴的批判上,而是积极地构建了一种“非同一性”的发生学。阅读过程中,我不断被提醒,真正的创造力往往诞生于那些被主流话语压抑、边缘化甚至被视为“病态”的领域。书中对“无器官身体”和“欲望机器”的讨论,似乎为我理解当代数字文化中身份的流动性提供了坚实的理论基石。更重要的是,它成功地将纯粹的理论探讨与艺术实践的原始冲动连接起来,避免了陷入纯粹的学院派思辨泥潭。这种跨领域的融合,让这本书具有了极强的生命力,它不仅仅是为哲学家或理论家准备的,更是对所有试图在现有结构中凿开新洞的艺术家、作家,乃至思想探索者的一份至关重要的工具书。

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这本书的后劲实在太大了,以至于我合上它之后的一周内,看待世界的方式都发生了微妙的转变。它像一个高效的“思维催化剂”,将原本沉淀在潜意识中的那些关于权力、感知与感官经验的模糊直觉,以一种清晰而强悍的姿态推到了意识的前沿。在阅读体验的后期,我不再去寻找明确的结论,而是开始享受那种在思想的“边缘地带”徘徊的感觉——在那里,意义变得不稳定,一切都在剧烈地、富有创造性地运动着。这本书提供了一种摆脱西方传统形而上学枷锁的可能路径,它不是提供答案,而是提供了一种更纯粹、更具穿透力的“提问”的方式。它要求读者成为一个积极的参与者,而不是一个被动的接收者,这种主动性带来的阅读满足感,是极其罕见且令人振奋的。

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这本书的书脊设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的靛蓝色,配上烫金的书名,仿佛在向我低语着某种古老的、难以捉摸的秘密。光是捧着它,就有一种仪式感油然而生,让人忍不住想立刻沉浸其中,去探索那些关于“存在”与“非存在”的边缘地带。装帧的质感细腻而厚重,体现了出版方对内容本身的敬意。我特别喜欢字体排版的选择,那种带着古典气息又不失现代锐度的衬线字体,在阅读过程中提供了极佳的舒适度,让复杂的哲学思辨似乎也变得可以被触碰和感知。翻开扉页,作者的引言部分就展现出一种极富张力的叙事风格,它没有直接抛出论点,而是像一个经验主义的向导,引导读者准备好进入一个充满悖论和创造性暴力的思想迷宫。这种开篇的处理,无疑极大地激发了我对后续内容的期待,它暗示着这本书绝非易读的学术论文集,而更像是一场精心编排的、需要全身心投入的心灵剧场。

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这本书的结构安排极其巧妙,它似乎并没有遵循传统的线性论证模式,而更像是两个强大思想场域之间的持续共振与碰撞。我观察到,作者在处理某些概念时,会突然将叙事拉回到一种近乎诗歌的吟诵状态,随后又迅速转入一种严谨的(尽管是解构意义上的)分析。这种节奏的切换,完美地模拟了德勒兹的“根茎”式思维和阿尔托的“去中心化”剧场理念的交汇点。阅读时,我仿佛置身于一个多维度的空间,每一个章节都不是终点,而是一个新的入口。它成功地描绘了“身体写作”如何挑战了主体性叙事,以及如何通过对传统认知的颠覆,为后现代艺术思潮开辟了新的疆域。这本书不是告诉你“是什么”,而是告诉你“如何可以成为”——这才是它最核心的价值所在。

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