In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do cuts work? -- Murch treats the reader to a wonderful ride through the aesthetics and practical concerns of cutting film. Along the way, he offers his unique insights on such subjects as continuity and discontinuity in editing, dreaming, and reality; criteria for a good cut; the blink of the eye as an emotional cue; digital editing; and much more. In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's pages) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.
Walter Murch has been editing sound in Hollywood since starting on Francis Ford Coppola's film The Rain People (1969). He edited sound on American Graffiti (1973) and The Godfather: Part II (1974), won his first Academy Award nomination for The Conversation (1974), won his first Oscar for Apocalypse Now (1979), and won an unprecedented double Oscar for Best Sound and Best Film Editing for his work on The English Patient (1996). Most recently he helped reconstruct Touch of Evil (1958) to Orson Welles' original notes, and edited The Talented Mr. Ripley (1999). Mr. Murch was, along with George Lucas and Francis Ford Coppola, a founding member of northern California cinema. Mr. Murch has directed --Return to Oz (1985) -- and longs to do so again, but as an editor and sound man he is one of the few universally acknowledged masters in his field. For his work on the film "Apocalypse Now (1979)", Walter coined the term "sound designer", and along with colleagues such as Ben Burtt, helped to elevate the art and impact of film sound to a new level.
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读完这部作品,我感觉自己的感官被重新校准了。它没有采用宏大的史诗叙事,而是聚焦于微观世界的震颤。作者的文字功底极其深厚,那种对光影、气味和触感的描摹,简直像是一场浸入式的感官盛宴。比如,书中对一家老旧咖啡馆内部光线变化的描写,那种从清晨的微曦到午后的斜阳,每一束光线如何与空气中的尘埃共舞,都被描绘得活灵活现,仿佛我真的坐在那里,闻着浓郁的咖啡香。更绝妙的是,作者巧妙地将环境的细微变化与人物心境的波动联系起来,环境不再是简单的背景,而是角色情绪的延伸和投射。这本书的魅力在于它的“留白”,它不会把所有东西都填满,而是给你足够的空间去想象、去填补那些未尽之言,这使得每个读者的解读都会有所不同,充满了私人化的体验。我喜欢这种不把话说死的写作方式,它尊重读者的智力,邀请我们一起参与到意义的建构中去。这更像是一部用文字写成的、需要用心去“听”和去“看”的艺术品。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不低,它拒绝迎合大众口味,走的是一条更为内省和实验性的道路。它不像那种读起来让人心潮澎湃、热血沸腾的小说,它的力量是潜藏的、缓慢渗透的,像陈年的酒一样,需要时间去品味才能体会到其醇厚。我印象最深的是作者对叙事视角的不断切换,有时是第一人称的极度主观,下一秒就跳跃到一种近乎全知、疏离的上帝视角,这种切换让人时刻保持警惕,不敢有丝毫的放松。这种叙事策略成功地营造出一种疏离感和不确定性,让你对所读到的一切产生审视的冲动,而不是盲目接受。它探讨的主题非常尖锐,触及了现代社会中个体存在的边缘化和身份的流动性,但作者的处理方式非常克制和冷静,没有陷入说教的泥潭。这本书更像是一面复杂的棱镜,折射出生活结构中那些我们习惯性忽略的细微裂痕。
评分这本书的叙事节奏简直让人窒息,每一次翻页都像是在攀登一座陡峭的山峰,作者对时间流逝的捕捉细腻到令人发指。我记得最清楚的是开篇那段关于“遗忘”的描写,那种记忆如同被沙子磨损的古老石碑,一点点剥落的过程,被刻画得淋漓尽致。它不是那种让你在舒适区里安然阅读的作品,而是硬生生地把你拽进主角那混沌不安的内心世界,让你感同身受那种被时间无情追赶的焦虑。情节的推进如同精心布局的棋局,每一步都暗藏玄机,你以为抓住了关键线索,下一秒,作者又用一个意想不到的转折将你彻底打入迷雾。我尤其欣赏作者在处理复杂人物关系时的笔法,那种若即若离、充满张力的互动,让人不禁停下来,反复咀嚼那些未说出口的潜台词。全书贯穿着一种对“瞬间”与“永恒”的哲学思辨,让人在阅读结束后,还会花上好几天时间去回味那些如同闪电般划过脑海的深刻洞察。这本书的结构非常新颖,时间线似乎是跳跃的,但当你把碎片拼凑起来时,你会发现那是一幅宏大而又精密的图景。
评分这本书的文字具有一种近乎冷酷的精确性。作者似乎对每一个词语的选择都经过了千锤百炼,没有一个多余的字,也没有一句空洞的抒情。它的叙事冷峻,情感表达极其内敛,但正是这种克制,让偶尔爆发的情感冲击力达到了极致。我尤其喜欢它在描述物理空间时的那种冷静的客观性,仿佛一台高速运转的摄像机在记录一切,不带任何偏见地呈现世界的残酷与美丽并存的本质。它挑战了传统的线性叙事范式,更像是一系列精心排列的、带有强烈象征意义的图像蒙太奇。阅读它,需要的不仅仅是理解故事,更需要一种对文本深层结构进行解码的能力。它探讨了集体记忆与个人创伤之间的复杂纠葛,以及这种纠葛如何塑造了我们看待未来的视角。总而言之,这是一部需要你投入全部心神去阅读的、回报丰厚的严肃文学作品,绝对不是那种可以让你在通勤路上随便翻阅的消遣读物。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那一定是“迷宫”。作者构建了一个逻辑严密却又让人晕头转向的文本迷宫,里面充满了巧妙的反转和重复的主题动机。每一次我以为自己找到了出口,下一段文字又将我引向了另一个相似的岔路口。这种结构上的复杂性,恰恰服务于它对“宿命感”的探讨。它展现了一种循环往复的悲剧性,人物似乎总是在重复着过去的错误,尽管他们付出了巨大的努力想要挣脱。这本书的对话部分尤其精彩,充满了张力,那些话语交锋既是信息的传递,更是权力和控制的博弈。没有冗长的大段心理描写,人物的内心世界完全是通过他们如何说话、如何回避问题来侧面烘托的。它成功地捕捉到了一种现代人特有的精神疲惫感,那种在信息过载和意义缺失的双重压力下的挣扎,非常真实,也非常令人心碎。
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