具体描述
作者吴钢是新时期第一批专制戏剧摄影记者。因为身为戏剧艺术家吴祖光、新凤霞的长子，非常早就接触了戏剧艺术领域的艺术家和艺术活动，又师从著名摄影家张祖道，所以有过硬的摄影技术。本书即是讲述他在自身经历和职业活动中所积累大批照片背后的故事包括作者的成长经历、父母师长的言传身教、著名艺术家的身影和音容笑貌，以及有历史意义的文化活动和事件。尤其宝贵的是，所有的讲述都有现场照片为证。除了叙述故事，作者也穿插讲述了摄影的种种情景和技术。
作者简介
吴钢，中国摄影家协会会员，中国戏剧家协会会员，法国职业摄影家组织AGESSA成员，毕业于中国鲁迅美术学院艺术摄影系。1979年至1989年，在中国文联的《中国戏剧》杂志任摄影记者，拍摄了众多的文艺界人士和舞台演出剧照，并撰写了许多文化评论和摄影技术文章，散件国内外报刊杂 志和画册。曾在国内外举办过多次摄影展，2007年获中国摄影最高奖“第七届摄影金像奖”。策划及举办了法国国家摄影博物馆珍藏老相机在北京的展览。现定居法国巴黎，任巴黎中国文化中心文化活动部负责人，组织和策划巴黎中国戏曲节、巴黎中国曲艺节等年度演出活动，策划了《前尘影事——中国最早的照片展览》等展示活动。
出版过《摄影史话》（中国摄影出版社）、摄影画册《美丽的京剧》（电子工业出版社，由吕敬人设计，被评为2007年中国“最美丽的书”）、《朱德群》（河北教育出版社）、《影视溯源》（龙门书局）、《走进美丽的京剧》（科学出版社），2015年在《中国摄影家》杂志上开有专栏。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构设计简直是天才之作，完全颠覆了我对“连贯叙事”的认知。它像是一个多声部的交响乐，不同的时间线、不同的叙述视角，像藤蔓一样相互缠绕、攀升，最后汇集成一个宏大却又极度私密的整体。你可能在前一页还在某个陌生的异国小镇，下一页就猛然被拉回了某个童年记忆中的厨房，而这种跳跃感非但没有带来混乱，反而制造了一种梦境般的真实感。我欣赏作者对空间感的把握，那些地理位置的切换，不仅仅是场景的转换，更是内心世界的重塑。每一个地点都有其独特的气味和温度，通过极其细微的感官细节被捕捉下来。这种非线性的叙事方式，迫使读者必须调动所有的记忆碎片和情感储备，主动参与到故事的构建过程中去。它不是喂给你成品，而是给你原材料，让你自己去烹饪属于你的理解。这种沉浸式的体验，让这本书的“可重读性”极高，每次重读，都会因为阅读者的心境变化而发现新的层次和隐藏的线索。
评分这个世界需要更多像《照片“故”事》这样细腻、有温度的作品。我刚刚读完，内心久久不能平静。它不是那种跌宕起伏、情节抓人的小说，它更像是一场在旧相册中进行的漫长而温柔的漫步。作者的文字有一种奇异的魔力，能够将那些被时间冲刷得几乎模糊的瞬间，重新赋予鲜活的生命力。你仿佛能闻到老照片上那种特有的、略带霉味的纸张气息，感受到阳光穿过百叶窗洒在木地板上的那种温暖的颗粒感。我特别喜欢作者处理人物心理的方式，那种克制而深沉的情感表达，没有过度的渲染，却在不经意间击中了内心最柔软的部分。那些关于失去、关于记忆、关于时间流逝的思考，都巧妙地编织在那些看似日常的场景之中。读这本书，不需要你全神贯注地去追逐线索，而是需要你慢下来，去品味那些字里行间流淌出的生活本质。它不是一个故事，它更像是一种心境的投射，让我回望自己的过往，那些被我轻易放过或遗忘的瞬间，在作者的笔下，都闪烁着不容忽视的光芒。这本书提供了一种难得的“慢下来”的理由，让人在快节奏的当下，重新学会珍惜眼前和回味过去。
评分初翻开这本书时，我带着一种旁观者的冷漠，心想，又是一本关于怀旧和伤感的书。然而，我错了，错得离谱。这本书的“故”字，绝非仅仅指向“过去”，它更深层地触及了“缘由”、“缘起”和“因果”的哲学探讨。作者没有沉湎于对逝去时光的简单缅怀，而是深刻地挖掘了那些“为什么会是这样”的内核。书中描绘的每一个场景、每一次人物的互动，都充满了宿命般的张力和无法言说的留白。我感觉自己不是在阅读一个作家的作品，而是在翻阅一本古老的家族笔记，每一行字背后都压着千斤重的历史和未曾说出口的秘密。尤其是在处理代际关系和情感传承的部分，作者的笔触之老道，让人叹为观止。它让你意识到，我们今天所经历的一切，都是无数个昨天堆砌而成的结果，而那些过去的裂痕，也以一种隐蔽的方式，影响着当下的选择。读完之后，我对于“选择”这个词的理解都变得更为复杂和沉重了。这是一部需要用灵魂去阅读的作品。
评分我必须承认，这本书的语言密度极高，阅读起来需要极大的耐心和专注力，但其回报是惊人的。它让我重新思考了“文字的力量”究竟能达到何种境界。作者似乎能用最少的词语，去构建最复杂的意象和最深厚的情感积淀。很多句子我需要逐字逐句地反复咀嚼，才能真正体会到其中蕴含的哲学意味和诗意。这不像是在阅读小说，更像是在品鉴一首篇幅极长的现代诗歌。它拒绝任何形式的简化和口水话，对读者的智识和情感的敏感度提出了很高的要求。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书可能显得有些“晦涩难懂”，但正是这种“难”，保证了其思想的深度和艺术性的纯粹。它不媚俗，不迎合，只是坚定地走在自己的艺术道路上。这本书就像一座矗立在时间长河中的灯塔，它的光芒可能不会照亮脚下的每一步，但它指引着我们去探索更深、更广阔的精神领域。读完之后，我感觉自己的词汇库和情感词汇表都被无形地拓宽了。
评分老实说，这本书的叙事节奏对我来说是一种极大的挑战，它完全打破了我习惯的阅读习惯。如果期待那种清晰的开端、发展和高潮，那你可能会感到困惑，甚至有些焦躁。它更像是意识流的碎片组合，每一页都像是在一个光线昏暗的房间里，小心翼翼地触摸一件件蒙尘的旧物。我常常需要停下来，合上书本，用力呼吸几口空气，才能重新消化刚才读到的那段文字所带来的情绪冲击。作者的遣词造句极其考究，每一个形容词都像是经过了反复的打磨，带着一种近乎偏执的精准度。这使得阅读过程既痛苦又迷人。痛苦在于它要求你付出大量的精神劳动去拼凑那些不完整的画面，迷人则在于，一旦你找到了那个连接点，那一瞬间的顿悟感是无与伦比的。这本书的价值，不在于它能告诉你什么，而在于它能让你在阅读过程中，重新审视自己是如何感知世界和记忆的。它更像是一面棱镜，折射出的是读者自身的经历和遗憾。对于那些追求纯粹情节驱动的读者来说，这可能不是一个轻松的选择，但对于热衷于文学探索和深度内省的人来说，它无疑是一座宝藏。
评分吴祖光和新凤霞的大儿子吴钢是个戏剧摄影家，弟弟吴欢书画家，妹妹吴霜歌唱家；吴钢从小对色彩和机械有感觉，姜昆是吴祖光的干儿，吴祖光早年有莱卡相机；二流堂是仰光富商的弟弟唐瑜在重庆盖的大房子，这些朋友在东单栖凤楼聚，反右和文革时被打成反党集团；张祖道是师父，吴祖光47年在香港的照片，反右主动上钩57年去北大荒改造三年，吴钢用佐尔基相机，后用父亲出国带回的尼康，88年举办个展名流云集；祖父吴景洲文物241件捐给故宫都是一级文物；新凤霞记忆极好，也被右派边演出边改造，76年偏瘫，从齐白石学画义女；私房被占换楼房，兄弟下乡，四合院四千作价再换房；吴祖光留下很多老照片有梅兰芳程砚秋等，吴钢拍摄的文代会梅花奖曹禺赵丹侯耀文张祖道梅葆玖朱德群浩亮姜昆杨丽萍巩俐范曾等。一本蛮三联的书。
评分208405
评分文字有照片作注解，如临现场。
评分名门之后的背景兼文革后文艺重光，这是吴钢作为摄影家具备的极大优势，“在场”是最重要的，移居法国就事业来说是令人遗憾的，他无疑是中国最好的戏曲摄影家。回忆吴祖光新凤霞一家三次搬迁可见近世沧桑，儿童草纸面具让人唏嘘；程门与梅家情谊、梅花奖创始、师友交游等让人感叹写得太收敛。他学于乃师张道祖收藏照片的方式是摄影家的谨严，未知这些照片将来流散何处。
评分有照片一衬，感觉比在读库看的要好多了。很多篇也都提供了新材料或视角，弥足珍贵
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