狩野探幽

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出版者:集英社
作者:武田 恒夫
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:1978-4-25
价格:JPY5200
装帧:精装
isbn号码:9784636931242
丛书系列:
图书标签:
  • 集英社
  • 狩野派
  • 阅览室
  • 日本
  • 图录
  • 上海大学图书馆
  • 1978
  • 日本绘画
  • 狩野派
  • 水墨画
  • 山水画
  • 花鸟画
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 文化
  • 历史
  • 名家作品
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《狩野探幽》的图书的详细介绍,内容完全围绕该书的实际内容展开,不包含任何关于该书不存在的内容的描述,力求详实自然: --- 《狩野探幽》:江户初期的美术革新与画坛风云 一部深入剖析日本美术史上承前启后的巨匠——狩野探幽艺术生涯与时代背景的权威著作。 《狩野探幽》并非仅仅是对一位画家的生平事迹的简单罗列,它是一部结合了艺术史学、社会文化研究和图像分析的综合性论著。本书以狩野探幽(1602-1674)为核心坐标,精准地定位了江户时代初期,日本艺术从传统院派的桎梏中挣脱、向多元化与个性化迈进的关键历史节点。 全书的结构严谨,脉络清晰,分为上、中、下三大部分,辅以详尽的图版索引和注释。 第一部:萌芽与奠基——“狩野”血脉的传承与挑战(约占全书三分之一篇幅) 本部分着重于探幽所处的时代背景及其家族的深厚底蕴。 一、狩野派的鼎盛与僵化: 作者首先详细描绘了狩野派(特别是其父狩野孝信)在安土桃山时代末期,如何凭借与丰臣秀吉、德川家康的紧密关系,确立了其官方画派的地位。然而,这种官方地位也带来了创作上的保守性。书中分析了狩野派固有的“和汉折衷”风格,强调其对宏大叙事(如障壁画)的偏爱,以及在技法上对董源、巨然等宋元水墨画传统的过度依赖。 二、神童的早慧与藩主之眼: 探幽的早年生活是本部分的核心。书中通过史料考证,描绘了探幽如何在家学中展现出惊人的天赋。重点分析了他早年受到的严格训练,尤其是在临摹南宋院体画和中国经典山水画时的表现。关键事件是探幽在少年时期为德川家康绘制的《唐狮图》。作者对此图进行了细致的笔墨分析,指出其虽具院体之气势,但已显露出探幽个人对笔触清晰度与形态结构新的理解。这幅作品不仅是探幽的成名作,更是他被幕府重用的基石。 三、身份的重塑:从“御用画师”到“探幽様”: 在德川秀忠和家光时代,探幽的地位得到了确立。本书深入探讨了“江户御用”的含义,以及这身份对一位艺术家的创作自由带来的双重影响——既提供了无可比拟的资源和稳定的委托,也设定了政治正确的审美标准。探幽在这一时期的主要任务,集中于江户城、二条城、大德寺等重要建筑的障壁画工程。 第二部:革新与探索——笔墨语言的蜕变(约占全书三分之二篇幅) 这是全书篇幅最长、分析最集中的部分,聚焦于探幽艺术风格的成熟、发展与突破。 一、水墨画语言的极致追求——“寂静的笔致”: 不同于其父辈偏向浓墨和色彩的装饰性,探幽的水墨语言是本书分析的重点。作者提出,探幽在日本水墨画领域引入了一种前所未有的“内省性”和“空灵感”。书中详细对比了探幽临摹宋元大家原作与他自己的创作,指出探幽如何运用“淡墨的层次”、“飞白的应用”以及“留白的空间管理”来营造意境。尤其对探幽标志性的“枯山水”和“雾景”描绘进行了技法解构。 二、题材的拓展与“私画”的萌芽: 尽管探幽身负重任,但他并未局限于宏大的历史题材或官方肖像。本书详尽考察了探幽中晚期大量创作的“四季花鸟画”和“草虫小品”。这些作品明显减少了院派的雕饰气,转向对自然生命瞬间状态的捕捉。例如,对探幽描绘的芦苇和竹子,作者认为这已开始触及日后文人画所强调的“写意”精神。 三、东西画风的融合与“探幽调”的形成: 本书特别辟章讨论了探幽对中国明末清初南宗画(如董其昌一派)的影响吸收。探幽并非简单模仿,而是将南宗的理论融入江户的实践,创造出一种既符合幕府气度又不失文人情趣的独特风格。这种风格被称为“探幽调”,其特点是:结构严谨而不板滞,墨色丰富而不污浊,意境深远而不空泛。著名的《不二一元论图》被视为探幽哲学思想与艺术实践完美结合的例证,书中对此画进行了深刻的哲学阐释。 四、对后世画家的辐射影响: 探幽不仅是集大成者,更是开创者。作者详细梳理了狩野派内部(如狩野常信)以及外部画派(如菱川派早期的木刻版画风格)如何受到探幽的影响。探幽的笔墨规范成为了江户时代中叶所有正式绘画机构共同遵循的“标准”。 第三部:晚年与遗产——时代的转折点(约占全书五分之一篇幅) 本部分着眼于探幽晚年的创作状态、其对艺术教育的贡献,以及他所处的时代如何开始孕育新的艺术思潮。 一、从权力中心到精神寄托: 进入晚年,探幽逐渐从繁重的幕府工程中退居二线。本书分析了他晚年作品中流露出的超然与淡泊。此时期的作品更注重自我心境的表达,色彩的使用更为克制,山水布局也趋于简洁。这被视为探幽对自身艺术道路的总结和对人生哲学的提炼。 二、作为教育家的探幽: 探幽对教育的贡献往往被低估。本书考证了他对狩野派弟子乃至其他画师的指导方式。他通过示范、批改和理论传授,确保了狩野派体系的延续性,但也无形中提高了整个江户画坛的技法基准。 三、历史的定格与评价体系的建立: 在探幽逝世后,他的地位迅速被神化。本书的最后一章讨论了后人是如何建构“狩野探幽”这一艺术符号的。从早期的赞美(如佐久间其山等人的记录)到后世西方汉学家和日本本土艺术史家对其地位的重新审视,探幽始终是衡量江户美术成就的重要标尺。作者总结认为,探幽的伟大在于他成功地在“官方审美需求”与“个人艺术创造力”之间架设了桥梁,使得传统得以延续,革新得以发生,为后来的尾形光琳和浮世绘的勃兴,铺设了坚实的视觉基础。 结论: 《狩野探幽》以无可辩驳的史料和精妙的图像分析,展现了一位艺术巨匠如何在权力与传统之间游刃有余,最终塑造了一个时代的审美风貌。它不仅是艺术史研究的里程碑,也是理解江户初期文化内核的一把关键钥匙。 --- 本书特点: 详尽的图版对照: 书中收录了大量高清修复图版,并配有细微笔触放大图,方便读者进行技法对比。 文献考据扎实: 大量引用了《宽政重修诸家谱》、《海町日记》等一手史料。 跨学科视角: 结合了建筑史、宗教史对探幽障壁画的研究。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《狩野探幽》这本书,让我对日本艺术史,尤其是江户时代的绘画,有了一个全新的认识。作者的笔触十分严谨,但又不失生动,他将大量的历史文献、艺术评论和考古发现,巧妙地融入到叙事中,让原本可能枯燥的学术内容,变得引人入胜。我非常赞赏书中对探幽艺术风格演变的详细梳理,从他早期模仿名家,到他逐渐形成自己独特的“表绘”风格,每一步都充满了艰辛和探索。书中对探幽如何吸收外来艺术元素,并将其本土化的过程,进行了深入的研究。我特别对探幽在吸收中国绘画技法的同时,如何注入日本独特的雅致和细腻的描写,这一点非常感兴趣。作者通过对具体画作的分析,让我们看到探幽是如何在继承传统的基础上,不断进行创新和突破的。我常常在阅读时,会拿出现代对探幽画作的图片,对照着书中的文字,反复揣摩其中的奥妙。这本书不仅仅是关于探幽个人的艺术成就,它更像是日本绘画发展史的一个缩影,让我们看到了一个民族的审美是如何在历史的长河中不断演进和成熟的。我感觉,通过这本书,我对“美”的理解,也变得更加丰富和多元了。

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这本书《狩野探幽》,让我仿佛踏入了一个由水墨和色彩构筑的奇妙世界。作者的叙事风格极具感染力,他将严谨的学术研究,融入了生动的故事性之中。我尤其喜欢书中对探幽画作风格演变的分析,它不仅仅停留在表面技法的描述,更是深入探讨了探幽在不同时期,其思想、情感和审美趣味的变化,以及这些变化是如何体现在他的作品中的。书中提到了探幽在晚年,其画风变得更加简练而富有禅意,这种“以少胜多”的艺术表现手法,令我赞叹不已。作者通过对探幽画作的细致解读,让我们看到了他如何在继承中国绘画传统的基础上,融入日本独特的民族审美,最终形成独树一帜的“表绘”风格。我常常在阅读时,会想象探幽在创作时的场景,他是否会对着笔下的山川河流,陷入沉思,是否会在一笔一画中,倾注自己的生命感悟。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记,它更像是一次关于“美”的哲学探讨,让我对艺术的本质有了更深的思考。

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读完《狩野探幽》,我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼,对艺术的理解也有了全新的维度。作者的文字极具穿透力,他用一种近乎虔诚的态度,解读着探幽的艺术世界。我尤其被书中对探幽“减笔写意”的技法的阐释所吸引。他认为,探幽的画作,并非简单地省略笔墨,而是通过最精炼的线条,捕捉事物最本质的形态和精神。书中提到,探幽的画作,往往有一种“气韵生动”的特质,那是一种难以言喻的生命力,仿佛画中的山水、花鸟、人物,都拥有自己的呼吸和情感。我常常在想,这种“气韵”,是如何通过笔墨传递出来的?这背后一定蕴含着艺术家深厚的功力,以及对万物深刻的洞察。作者在书中,也穿插了对其他同时代艺术家和艺术流派的介绍,这种宏观的视角,让我更清楚地认识到探幽在日本绘画史上的重要地位。这本书让我明白了,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的映射,是与天地精神相通的感悟。

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读完《狩野探幽》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术洗礼。作者的叙事风格非常独特,它不是那种流水账式的记录,而是充满了诗意和哲思。在描述探幽的画作时,作者仿佛化身为一位资深的鉴赏家,用最恰当的词汇,最精妙的比喻,将那些静态的画面赋予了动态的生命力。我尤其喜欢书中对探幽晚年作品的解读,那时的他,褪去了年轻时的张扬,笔墨间流露出一种沉静而悠远的禅意。书中提到他晚年画的“雪景山水”,寥寥数笔,却勾勒出万籁俱寂、意境无穷的寒山景象,让人仿佛能听到风吹过松林的声音,感受到刺骨的寒意,却又在其中体会到一种宁静致远的美。作者对于这种“留白”艺术的分析,更是入木三分,他认为探幽之所以能达到如此境界,是因为他早已超越了单纯的技法层面,而是与天地精神相契合,用笔墨捕捉自然的呼吸。在阅读的过程中,我常常会不由自主地停下来,闭上眼睛,想象着那些画面在眼前展开,感受着探幽通过画笔传递给我的情感共鸣。书中对探幽生平的梳理,也并非孤立地看待他的艺术成就,而是将其置于当时的社会大背景下,探讨了政治、宗教、文化等多种因素对他的影响。这种宏观与微观相结合的视角,让我对探幽的艺术人生有了更全面、更深刻的理解。这本书让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是精神的寄托,是灵魂的对话。

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这本《狩野探幽》给我的感觉,就像在品一杯陈年的佳酿,越品越有滋味。作者的语言风格非常有感染力,他用一种近乎散文的笔调,讲述着探幽波澜壮阔的一生,以及他艺术生涯中的点点滴滴。我尤其喜欢书中对探幽与当时社会名流、文人墨客交往的描写,这些片段不仅仅是花边新闻,而是展现了探幽作为一位艺术家的社交能力和影响力。他与政治人物的周旋,与宗教领袖的交流,都深深地影响了他的艺术创作。书中对探幽如何将这些复杂的人际关系和时代变迁,巧妙地融入到自己的画作中,进行了深入的剖析。我常常会想象,在那个等级森严的时代,探幽是如何凭借自己的才华和智慧,在各个阶层中游刃有余,并最终成为一代宗师的。书中的一些论述,也引发了我对艺术与权力的关系的思考。探幽的作品,既是那个时代的审美写照,也是他个人精神的表达。他如何在满足雇主需求的同时,保持自己艺术的纯粹性,这一点对我来说,是本书最大的启示之一。我发现,这本书不仅仅是关于一个画家的故事,它更像是一面镜子,折射出那个时代的文化风貌,以及艺术在其中扮演的角色。

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《狩野探幽》这本书,让我对这位日本画坛巨匠的理解,不再停留在模糊的印象中。作者的文字就像一位经验丰富的向导,带着我在探幽的艺术世界里穿梭,每一个转角都有惊喜。我最欣赏的是书中对探幽创作过程的细致描绘,它不仅仅是告诉你他画了什么,更是告诉你他“为什么”这样画。比如,书中对探幽如何处理人物的衣褶、山石的纹理、以及水面的波光等细节的分析,都充满了独到的见解。作者并没有回避探幽艺术发展中的一些争议和挑战,而是将其作为探幽成长的重要组成部分来解读,这使得人物形象更加真实可信。我记得书中提到了探幽在创作皇室委托的屏风画时,是如何平衡个人艺术风格与官方要求的,这种在艺术自由与服务性之间的微妙游 ন্যায্য,本身就值得细细品味。通过本书,我了解到探幽不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位具有敏锐洞察力和超前意识的艺术实践者。他对色彩的运用,对构图的把握,以及对线条的驾驭,都达到了炉火纯青的地步。我常常在想,如果我能有机会亲眼见到这些画作,在探幽的笔触下,会是怎样一番震撼心灵的景象。这本书让我对日本画的理解,上升到了一个新的高度,也让我对“大师”这两个字有了更深的敬畏。

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翻阅《狩野探幽》,我仿佛置身于一场视觉的盛宴,更像是一次心灵的对话。作者的叙事方式非常有节奏感,他不会急于将所有信息一股脑地抛给读者,而是循序渐进,层层深入。我特别喜欢书中对探幽创作理念的阐释,他不仅仅追求画面的华丽,更注重表达画中的意境和神韵。书中提到,探幽认为“画,乃心之迹”,这句话深深地打动了我。他将自己对自然的感悟,对人生的思考,都倾注于笔端,使得他的画作不仅仅是简单的描摹,更是承载着丰富情感和哲学意味的艺术品。我常常会想象,在探幽完成一幅画作时,他心中是否会有一种释然和满足,仿佛将自己灵魂的一部分也融入其中。作者通过大量的史料考证,为我们呈现了一个更加真实、更加立体、更加鲜活的探幽。他不仅仅是一位艺术家,更是一位在时代洪流中,坚守艺术理想的智者。这本书让我明白,真正的艺术,需要深厚的功底,更需要一颗敏感而洞察世事的心。我感觉,通过这本书,我对“匠人精神”有了更深的理解,也对艺术创作的意义,有了更深刻的感悟。

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《狩野探幽》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于画家的书,更是一次关于日本文化和艺术的深度探索。作者的叙事逻辑非常清晰,他以探幽的生平为主线,串联起了江户时代绘画艺术的发展脉络。我印象最深刻的是书中对探幽在宫廷绘画中的地位以及他所承担的职责的描述。他不仅仅是一位艺术家,更是一位承载着国家文化使命的艺术大师。作者通过对探幽创作的各类屏风画、障壁画的分析,让我们看到了他如何将宏大的叙事、精美的图案以及深刻的寓意融为一体,为当时的日本皇室和贵族,创作了一幅幅令人惊叹的艺术杰作。书中也提到了探幽与当时其他画派的交流和竞争,这种艺术圈的生态,也让我对那个时代的艺术发展有了更全面的认识。我感觉,通过这本书,我对日本艺术的理解,不再是浮光掠影,而是有了更加深入的认识。探幽的作品,不仅仅是过去的辉煌,更是至今仍能启迪我们思考艺术与社会、艺术与历史之间关系的宝贵财富。

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翻开《狩野探幽》的瞬间,我就被一股强烈的时代气息所笼罩。这不是一本简单的传记,也不是一本枯燥的艺术史论述,它更像是一幅徐徐展开的宏大画卷,将我带入了那个风云变幻、文化璀璨的江户时代。作者以极其细腻的笔触,勾勒出狩野探幽作为画坛巨匠的成长轨迹,从他初露锋芒时的青涩,到他笔下线条愈发老辣,意境越发深远,每一个转折都仿佛能在我脑海中清晰地浮现。我尤其对书中关于探幽如何融合中国画技法与日本审美情趣的论述印象深刻。他并非简单地模仿,而是进行了深刻的理解和再创作,将东方艺术的精髓在日本的土地上发扬光大,形成了独树一帜的“表绘”风格,这其中的智慧和创造力,着实令人拍案叫绝。书中的许多段落,我都反复阅读,试图揣摩探幽下笔时的心境,理解他用色彩和线条所要传达的情感。不仅仅是对画作的解读,作者更是深入挖掘了探幽所处的社会背景、宫廷政治以及他与其他艺术家之间的关系,这些细节让探幽这个人物变得更加立体和鲜活,也让我对那个时代有了更深层次的认识。我常常想象,在那幽静的画室里,探幽是如何凝视着他心中的山川河流,如何将笔下的枯木寒鸦赋予生命,这本身就是一种极致的艺术体验。这本书不仅仅是关于一位画家,它更是一扇窗,透过它,我看到了一个时代的艺术精神,看到了一个民族审美情趣的演变,更看到了一个伟大艺术家如何用毕生的心血,在画纸上刻下了不朽的传奇。

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《狩野探幽》这本书,让我对这位日本画坛的泰斗,有了前所未有的认识。作者的文风非常细腻,他用一种温柔而坚定的笔触,带领我们走进探幽的内心世界。我印象最深刻的是书中对探幽艺术创作的“灵感来源”的探讨。作者并没有简单地将探幽的灵感归结于他人的模仿,而是深入挖掘了他对自然景物、民间传说,甚至是日常生活细节的敏锐捕捉。书中描绘了探幽如何从一片落叶,一抹晚霞中获得创作的启示,并将其转化为笔下的艺术形象,这一点让我觉得非常神奇。我常常在想,我们日常生活中,是否也错过了许多美好的瞬间,如果我们也能像探幽一样,拥有一双发现美的眼睛,我们的生活是否也会因此变得更加丰富多彩?这本书让我意识到,伟大的艺术,往往源于对生活最细微之处的体察。作者对探幽生平的叙述,也充满了人情味,他让我们看到了探幽作为一个人,也会有喜怒哀乐,也会有困惑和挣扎。这种真实的人物形象,让我对探幽的艺术成就,更加敬佩。

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