Ballet Stars of the Romantic Era Paper Dolls

Ballet Stars of the Romantic Era Paper Dolls pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Pubns
作者:Tierney, Tom
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1991-12
价格:$ 7.85
装帧:Pap
isbn号码:9780486269207
丛书系列:Dover Paper Dolls
图书标签:
  • 芭蕾舞
  • 浪漫主义
  • 纸娃娃
  • 舞蹈
  • 艺术
  • 历史
  • 服装
  • 复古
  • 收藏
  • 剪纸
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具体描述

8 celebrated dancers -- Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Elssler, Fanny Cerrito, Lucile Grahn, Lola Montez, Jules Joseph Perrot and Augusta Maywood -- from an era known for innovations in dance movement and costume. Dancers depicted as beautifully costumed paper dolls, each with 3 additional costumes from their most famous roles.

浪漫主义芭蕾巨星纸偶画册:一次穿越时空的优雅邀约 准备好踏入那个群星闪耀的时代了吗?《浪漫主义芭蕾巨星纸偶画册》将带您重温十九世纪上半叶,那个芭蕾艺术最为辉煌璀璨的“浪漫主义”时期。这不是一本简单的纸偶书,而是一扇通往历史深处的大门,邀您亲手触碰那些曾让世界为之倾倒的芭蕾女神们,感受她们独一无二的艺术魅力与传奇人生。 本书精选了浪漫主义时期最杰出的八位芭蕾舞者,她们每一位都是那个时代的标志,是无数人心中的偶像,更是芭蕾艺术发展史上不可磨灭的印记。从法国的优雅到意大利的激情,从俄罗斯的深邃到丹麦的灵动,她们用足尖书写着属于自己的史诗,将芭蕾从一种娱乐形式提升到了真正艺术的高度。 玛丽·塔里奥尼 (Marie Taglioni):她是“浪漫主义芭蕾之后”,是《仙女》中阿尔福的化身,她的轻盈、飘逸,仿佛不食人间烟火的精灵,彻底定义了“芭蕾脚尖”的美学。想象一下,您将亲手为这位纤细高雅的舞者穿上她在《仙女》中的标志性白色薄纱长裙,感受那份超凡脱俗的仙气。 范妮·埃尔斯勒 (Fanny Elssler):与塔里奥尼的超凡脱俗不同,埃尔斯勒以其充满激情、戏剧性的表演风格征服了观众。她在《拉·佩里》中扮演的妖娆异域舞女,以及她在《克拉丽莎》中充满力量和情感的演绎,都展现了她与生俱来的舞台魅力。您将有机会为她换上那件象征着异域风情的印度舞裙,或是她在《波西米亚人》中的华丽演出服,感受她那份摄人心魄的热情。 卡洛塔·格里西 (Carlotta Grisi):她是《吉赛尔》中那位纯洁善良、最终化为幽灵的悲剧女主角,她的表演将吉赛尔的痛苦、爱恋与牺牲刻画得淋漓尽致。这本书将重现她在《吉赛尔》第一幕中的田园牧歌式装束,以及第二幕中成为“薇丽”时的神秘飘逸,让您亲身感受这位传奇女伶赋予角色的生命。 露西尔·格拉(Lucile Grahn):作为丹麦芭蕾学派的杰出代表,格拉以其精湛的技巧和细腻的情感表达著称。她在《希腊的春天》等剧目中的表演,充分展现了她作为一位全面型舞者的实力。您可以为她挑选演出服,想象她在舞台上翩跹起舞的优雅姿态。 玛丽·伊佐拉 (Maria Izora):这位意大利舞伶以其优美的姿态和充满活力的表演赢得观众的喜爱。她同样是那个时代舞台上的重要人物,她的艺术风格为浪漫主义芭蕾增添了更多元的色彩。 朱莉·塞利(Jules Perrot):虽然是以“巨星”为主题,但我们也不能忘记那些同样伟大的男舞者。作为浪漫主义时期最杰出的编舞家和舞者之一,塞利以其富有表现力的舞蹈和深邃的艺术造诣而闻名。虽然书中可能更侧重于女舞者,但塞利的贡献值得被铭记,他为这些女巨星的艺术生命提供了重要的支撑。 保罗·法尔科内蒂(Paul Falconnetti):作为当时的一位重要男舞者,法尔科内蒂的表演为浪漫主义芭蕾带来了力量与光彩。他的出现,使得当时的芭蕾舞台更加丰富多彩。 雅内塔·瓦莱(Janetta Valerius):这位同样活跃于浪漫主义时期的杰出舞者,以其独特的艺术风格和精湛的技艺,为那个时代增添了不可磨灭的色彩。 本书不仅仅是关于服装的再现,更是对那个时代美学精神的致敬。每一位舞者的纸偶都经过精心设计,力求还原她们在舞台上的经典造型和标志性服装。您会发现,从塔里奥尼的“白裙”到埃尔斯勒的异域服饰,从格里西的田园装扮到其他舞者的华丽演出服,每一套服装都蕴含着那个时代的时尚潮流和艺术审美。 精美细节,沉浸式体验: 高清复刻的服饰设计: 每一套服装都力求还原历史细节,从面料的质感、色彩的搭配,到刺绣和装饰的工艺,都经过细致的研究和考证,让您仿佛置身于那个华丽的时代。 精确的人物比例: 纸偶人物比例协调,方便您为她们更换各式各样的服装,创造属于您自己的舞台场景。 丰富的配件和道具: 除了精美的服装,本书还可能包含一些小巧的道具,如花束、头饰、扇子等,您可以根据自己的创意,为这些芭蕾巨星打造更加生动逼真的舞台形象。 深入的背景介绍(非纸偶内容): 在每一位舞者的介绍部分,我们精心挑选了她们的艺术生平、代表作以及在芭蕾史上的重要地位,让您在玩乐的同时,也能深入了解她们的传奇故事,感受她们所处的时代背景和艺术氛围。这些文字内容经过精心组织,旨在提供丰富而有趣的知识,而不是简单的信息堆砌。 不仅仅是纸偶,更是艺术启蒙与文化传承: 《浪漫主义芭蕾巨星纸偶画册》适合所有年龄段的艺术爱好者。对于孩子们来说,这是一款集趣味性、教育性和创造性于一体的玩具,能够激发她们对芭蕾艺术的兴趣,培养她们的审美能力和动手能力。对于成年人来说,这更是一次怀旧之旅,一次对逝去黄金时代的致敬,让您在亲手裁剪、组合的过程中,重温那些经典的回忆,感受艺术的魅力。 无论您是芭蕾的忠实粉丝,还是对历史文化充满好奇,亦或是仅仅钟爱那些精美的纸艺品,这本书都将是您不可错过的收藏。请准备好您的剪刀和胶水,踏上这场穿越时空的优雅冒险,亲手塑造您心中的浪漫主义芭蕾巨星!让她们的艺术光辉,在您的指尖重新绽放。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我向所有对欧洲古典艺术和精致手工技艺感兴趣的朋友强烈推荐这本书。它的魅力在于其强大的“可操作性”与“观赏性”的结合。对于那些喜欢动手创作的人来说,这本册子提供了一个绝佳的平台,去实践和体验古典服饰的结构之美。你无需成为专业的服装设计师,只需要拥有一双发现美的眼睛和一对灵巧的双手,就能将这些平面图稿转化为具有三维空间感的精美模型。这种互动的过程,远比单纯地观看图片来得更加深刻和有益。它培养的不仅仅是动手能力,更是一种对历史细节的敏感度和对美学比例的鉴赏力。每一套服装,从舞鞋到头冠,都像是为那个特定时代量身定做的微缩雕塑,充满了精致与优雅。这本书的价值,正在于它提供了一种进入遥远时代艺术殿堂的、有趣且富有启发性的途径。

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这本画册简直是艺术与历史的完美结合!我原本以为这只是一本简单的纸娃娃书,没想到它竟然蕴含了如此丰富的浪漫主义时期芭蕾舞的精髓。从那些华丽的服装设计到对特定舞者风格的捕捉,都展现出作者深厚的专业知识和对那个时代的独到见解。每一页的插图都仿佛能将我瞬间拉回到巴黎歌剧院的舞台上,空气中弥漫着汗水、丝绸和梦想的气息。那些裙摆的层次感、头饰的精巧构造,以及舞鞋的细节处理,都让人叹为观止。即便是那些没有明确标明是哪个舞剧或舞者的图样,其服装的风格也明显指向了那个以轻盈、梦幻著称的时代,比如对薄纱和白色服饰的偏爱,这无疑是对玛丽·塔里奥尼等传奇人物的无声致敬。我花了好几个小时仔细端详每一个图案,试图从线条中解读出那位舞者在舞台上旋转、跳跃时的瞬间姿态和情感表达。这本书不仅仅是用来剪裁和玩耍的玩具,更像是一部可触摸的、立体的艺术史教科书,对任何热爱古典艺术和服饰设计的人来说,都是不可多得的珍藏。

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当我翻开这本书的封面时,一种难以言喻的怀旧情愫油然而生,仿佛我正在触摸着古老的剧院幕布。这本书的装帧和纸张质量都非常考究,这使得每一次翻阅都成为一种享受。我尤其欣赏作者在图案排版上的用心之处,每张纸娃娃的造型和配饰都经过精心编排,确保了剪裁后的美感和可玩性。那些服饰的细节处理得极为精妙,即便是微小的蝴蝶结、褶皱和刺绣纹理,都清晰可见,这无疑极大地提升了“装扮”的沉浸感。说实话,我更倾向于把它们当作是微缩的艺术品来欣赏,而不是仅仅作为可以组合的配件。每一套服装都讲述着一个无声的故事,关于聚光灯下的辉煌,以及谢幕后的寂静。那些飘逸的舞裙,不仅是布料的堆砌,更是那个时代女性对轻盈和自由向往的视觉投射。对于那些对十九世纪欧洲美学有着深厚兴趣的读者来说,这本书提供的视觉信息量是巨大的,它巧妙地将历史服饰研究与大众娱乐形式结合在了一起,达到了一个非常高的平衡点。

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坦白讲,我是一个对收藏有着近乎偏执要求的人,尤其钟爱那些带有浓厚时代印记的印刷品。这本书的质量完全超出了我的预期。从纸张的厚度到油墨的饱和度,都显示出出版商在制作过程中的一丝不苟。更重要的是,这些设计不是凭空臆想,它们背后显然有着扎实的文献考据支撑。我能感受到作者在还原特定历史场景时的那种执着——如何通过服装的色彩搭配和轮廓变化来暗示角色的性格或故事情节的发展。虽然我还没有动手去剪裁,但光是欣赏这些精美的图稿,就已经是一场视觉盛宴。它成功地避开了当代设计中常见的锐利和过度现代化的倾向,而是忠实地呈现了那种柔和、内敛,却又极富戏剧张力的十九世纪美学基调。它提醒着我们,艺术的魅力,有时恰恰在于那些被时间温柔包裹的细节之中。

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这本书的出现,对于那些业余的舞台设计爱好者来说,简直是一个宝藏库。我个人虽然不是专业的舞者,但对舞台布景和角色造型有着持久的热情。透过这些纸娃娃的形象,我得以近距离观察和分析那个时代舞台服装是如何适应舞蹈动作的需求,同时又要兼顾视觉上的浪漫主义审美。比如,那些长及脚踝的浪漫式芭蕾舞裙,它们的设计如何在保证舞者能够完成规定动作的同时,最大程度地营造出漂浮感和梦幻效果,这本书提供了绝佳的范例。我注意到,即便是看似简单的基本款舞衣,在领口和袖口的处理上也有着微妙的时代特征。这种对“功能性”与“美观性”平衡点的细致描绘,是许多纯粹的服装图鉴所无法比拟的。此外,配图的线条流畅度和对光影的把握,使得原本二维的平面设计,拥有了立体的动态感,让人忍不住想去想象它们在舞台灯光下闪烁的样子。

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