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出版者:Scholastic Library Pub

作者:Anderson, Robert

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:24

装帧:SAL

isbn号码:9780531122396

丛书系列:

图书标签:

• 后印象派
• 绘画
• 艺术史
• 波利尼西亚
• 法国画家
• 印象派
• 现代艺术
• 传记
• 艺术
• 高更

《高更：色彩的诗人，灵魂的流浪者》 本书是一部关于保罗·高更（Paul Gauguin）的传记，它将带您走进这位充满传奇色彩的后印象派画家的内心世界，探索他如何挣脱束缚，在艺术的道路上不断追寻。高更的一生，是艺术与生活、理智与情感、文明与野蛮的深刻碰撞，也是一次对生命本质的执着探索。 早年与觉醒：从证券经纪人到艺术家 故事的开端，我们将看到高更并非生来就是艺术家。他出生于法国一个显赫的家庭，年轻时曾是一名成功的证券经纪人，过着体面而富裕的生活。然而，在浮华的巴黎证券交易所背后，他内心深处的艺术冲动却如同一团不灭的火焰，熊熊燃烧。偶然接触到印象派艺术，尤其是与印象派画家们的交往，点燃了他内心沉睡的艺术之魂。在家庭、社会压力和艺术理想之间，高更选择了后者。他毅然决然地放弃了稳定的职业和舒适的生活，投身于他所热爱的艺术事业。这段经历，展现了他非凡的勇气和对艺术的坚定信仰，也预示了他注定不平凡的一生。 艺术的实验与革新：寻找新的表达语言 在投身艺术之后，高更并未满足于当时的艺术潮流。他开始大胆地探索新的表现手法和色彩语言，试图摆脱学院派的僵化束缚，也超越了印象派对光影瞬间的捕捉。他深受塞尚的影响，开始尝试用更为大胆的形体和色彩来表达内在的情感和思想。从色彩的象征意义到“综合主义”的理论实践，高更的艺术观念不断发展和深化。他摒弃了传统的透视和写实，转而追求画面本身的装饰性和情感张力。他相信色彩本身就具有生命和语言，能够直接传达艺术家内心的感受，而无需通过对现实的精确模仿。在这一阶段，他创作了许多具有里程碑意义的作品，奠定了他作为后印象派巨匠的地位。 塔希提：远离尘嚣的伊甸园，艺术的涅槃 高更人生中最重要的转折点，无疑是他远赴塔希提的决定。对欧洲文明的失望，以及对原始、纯粹生活的向往，驱使他踏上了前往太平洋彼岸的旅程。在塔希提，他找到了他一直苦苦追寻的灵感源泉。他被当地独特的热带风情、古老的文化传统以及淳朴的生活方式深深吸引。在这里，他得以卸下文明社会的种种羁绊，以一种更加直接、更加赤裸的方式去感受生活，去表达自我。塔希提的阳光、色彩、人物，都成为他画笔下的主题。他笔下的塔希提并非简单的风景描绘，而是他内心世界的投射，是关于生命、死亡、爱与信仰的哲学思考。他用浓烈、大胆的色彩，扭曲而富有表现力的线条，创造出一种独特的、充满神秘感和宗教意味的艺术风格。塔希提时期的高更，不仅是艺术的实践者，更是精神的探索者，他在这片远离尘嚣的土地上，完成了艺术上的涅槃。 挑战与困境：不被理解的先驱 尽管高更的艺术具有革命性的意义，但在他生前，他的作品并未获得广泛的认可和理解。他常常陷入贫困和孤独之中，他的艺术理念也常常遭受质疑和批评。然而，他从未动摇过对艺术的追求。在塔希提，他曾与当地居民发生冲突，也经历过经济上的困顿，甚至在作品的销售上屡屡碰壁。即便如此，他对艺术的热情从未熄灭，他对色彩和形式的探索从未停止。他的不屈不挠和对艺术理想的坚守，是其人生中另一抹重要的色彩。他用自己的经历证明了，真正的艺术往往需要时间来沉淀和理解，而先驱者注定要承受孤独与寂寞。 遗产与影响：点亮后世艺术之路 保罗·高更的一生，是一曲关于艺术、自由和追寻的壮丽史诗。他所开创的色彩革命和表现主义的早期探索，对后世的艺术发展产生了深远的影响。野兽派、象征主义、以及20世纪初的抽象艺术，都或多或少地受到了高更艺术理念的启发。他大胆的色彩运用、变形的形体以及对非西方艺术的借鉴，为现代艺术注入了新的活力。他不仅是一位伟大的画家，更是一位勇于挑战传统、敢于探索未知的艺术思想家。 本书将通过翔实的史料、丰富的艺术分析以及对高更生活细节的深入挖掘，为您呈现一个立体、生动的高更。您将跟随他穿越欧洲的艺术沙龙，感受塔希提岛的神秘气息，领略他笔下那充满生命力的色彩与情感。这不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一次关于人生选择、关于精神自由、关于艺术永恒价值的深刻探讨。翻开本书，一同走进保罗·高更的艺术世界，感受他那颗不羁的灵魂，以及他留给世界的，那耀眼而璀璨的艺术遗产。

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作为一个已经读过好几本关于后印象派大师的读者的角度来看，这本书最让我眼前一亮的特质是其极强的“情境重构”能力。它没有停留在对“点彩”或“色块”的技法描述上，而是花费了大量的篇幅去还原高更创作的环境，这种环境不仅仅是地理上的塔希提岛，更是精神上的“反叛场域”。书中详尽地描绘了当时欧洲社会对中产阶级道德标准的僵化不满，以及知识分子如何试图通过回归自然、回归“野蛮”来寻求救赎的普遍心态。这种宏观的历史背景的铺陈，使得高更后期的作品不再仅仅是个人的逃避，而成为了那个时代精神焦虑的一种极致表达。通过对历史碎片和文化符号的细致拼贴，读者仿佛亲身参与了高更选择离开文明世界的那个决定性瞬间，理解了他为何必须放弃一切去追求那种纯粹的精神原乡。这种将个体命运置于时代洪流之中的叙事策略，极大地提升了阅读的厚度和深度，让人对这位艺术家的复杂性有了全新的认知和更深的共情。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初次上手时，那厚实的纸张和恰到好处的重量感就让人心生敬意。封面选用的那幅标志性作品，色彩的饱和度和细节的精致度，即便是隔着玻璃纸也能清晰地感受到画家笔触下的那种原始的生命力。内页的印刷质量更是无可挑剔，无论是早期的印象派尝试，还是后来在塔希提岛时期的浓烈色彩，都得到了最忠实的再现。尤其让我惊喜的是，编排上并非简单的时间线罗列，而是巧妙地将不同时期的作品并置，形成一种有趣的对话感。比如，早期那种克制的蓝灰色调，与后期那种几乎要喷薄而出的橙红与翠绿放在相邻的篇章里，读者不需要过多的文字引导，便能自己体会到艺术家内在的蜕变与挣扎。排版上留白的艺术处理得极为高明，既保证了作品的呼吸感，又使得长篇的文字论述读起来丝毫不会感到压迫，反倒像是在一个安静的画廊中漫步，每一步都能停下来，沉浸在画面的情绪里。这种对“物”的极致尊重，让阅读本身变成了一种对艺术品的膜拜，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的珍藏版。

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我必须承认，这本书的叙事手法达到了我阅读传记作品中的一个新高度。作者显然没有满足于罗列生平的琐事，而是深入到了那个时代精神的肌理之中，构建了一个极其复杂且充满矛盾的灵魂肖像。他并未试图去“美化”高更这位充满争议的艺术家，反而毫不避讳地探讨了他晚年生活选择的极端性，以及这种极端性如何反哺了他的创作。叙述的节奏感把握得非常精准，时而像磅礴的史诗，描绘出十九世纪末巴黎艺术圈的暗流涌动和沙龙体制的僵硬；时而又切换成细腻的内心独白，捕捉到高更在异乡文化冲击下的迷惘与狂热。最妙的是，每当文字描述进入一个理论或哲学的高峰期时，作者总能适时地引入一封未曾发表的私人信件片段，那种未经修饰的、带着强烈个人情感的文字，瞬间将读者从学术的殿堂拉回到了炙热的现实之中，让人感觉仿佛是亲耳听到了高更本人的低语，这种虚实结合的叙事策略，极大地增强了文本的穿透力和可信度。

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从纯粹的学术价值来看，这本书的文献整理工作量是惊人的，但呈现方式却异常流畅，几乎没有那种堆砌资料的晦涩感。它成功地架起了一座连接学院派艺术史和普通艺术爱好者的桥梁。特别值得称赞的是，书中对高更“象征主义”和“原始主义”的理论阐释，不再是简单地重复教科书上的定义，而是结合了当时人类学研究的前沿思潮，详细剖析了高更如何“借用”非西方文化符号，来对抗他所认为的西方文明的衰朽。比如，书中对他在马蒂斯影响之前，如何吸收布列塔尼民间艺术的细节，进行了一次细致入微的“考古式”分析，展示了这种“借用”并非肤浅的模仿，而是一种深层次的精神渴望的投射。对我而言，它解答了我长期以来关于“异域情调”与“艺术创新”之间界限的疑惑。作者的论证逻辑严密，参考文献的注释详尽到近乎偏执，但所有的学术干货都被巧妙地融入了流畅的论述之中，使得即使是初次接触该领域的人，也能轻松把握其核心思想。

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这本书的文字功底，简直可以单独拿出来进行文学鉴赏。不同于许多艺术评论那样干巴巴地分析色彩和构图，这位作者的文笔充满了文学的张力和画面感，读起来简直是一种享受。他描述高更在塔希提海边作画时的场景，你会感觉空气中都弥漫着热带雨林潮湿的泥土气息和海盐的味道；他描绘高更与当地人交流时的困境，文字中便充满了那种跨越语言的、无声的理解与隔阂。他的句子结构变化多端，时而使用长句排比，营造出一种宏大叙事的史诗感，仿佛高更的一生就是一部悲壮的传奇；时而又采用短促有力的独白，精准地捕捉到艺术家在创作瓶颈时的那种焦躁与挣扎。更妙的是，作者在引用高更自己的文字时，总是能找到最精妙的连接点，使得高更的声音和评论者的声音无缝衔接，互相补充，阅读体验非常立体，完全没有被“解说者”所打扰，而是感觉自己被邀请到两位智者的谈话中，共同探索一位天才的心灵世界。

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