具体描述
Eye-catching illustrations, an engaging text and delightful musical selections on an accompanying 70-minute CD lead children aged 8 to 12 (and parents too!) on an exciting and educational listen-while-you-learn tour through the instruments and music of the orchestra. - The Composers, name by name - Baroque - Classical - Romantic - Modern - - The Orchestra, instrument by instrument - String - Brass - Woodwind - Percussion - Keyboard - - The Conductor - Follow the Leader - Illustrated in colourful detail with over 100 original drawings and photographs, this book (with CD hidden inside the front cover) is a fun and exciting musical journey for children.
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目录信息
读后感
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用户评价
《管弦乐的故事》这本书，对于我这样一个长期以来对交响乐抱有“敬畏之心”又“不知如何下口”的读者来说，简直是福音！它不是那种学术性的、冰冷的乐理分析，而是充满了人文关怀和艺术温度。作者用非常通俗易懂的语言，将管弦乐团从无到有、从小到大的发展历程，以及其中蕴含的音乐美学思想，都讲得清清楚楚，明明白白。我尤其喜欢书中关于乐器“家族”的描述，木管乐器家族的“多才多艺”，铜管乐器家族的“气势恢宏”，弦乐器家族的“情感主宰”，还有打击乐器家族的“画龙点睛”，这些生动的比喻让我对每一种乐器都有了更直观的认识。更重要的是，这本书并没有停留在对乐器和编制的介绍上，而是深入探讨了音乐是如何通过这些乐器来表达人类复杂情感的。作者在分析不同时期作曲家的作品时，常常引用一些令人印象深刻的段落，并解释这些段落是如何通过特定的乐器组合和配器手法来营造出独特的音乐氛围的。比如，读到关于德彪西对色彩的运用时，我脑海中立马回响起《牧神午后》，仿佛能闻到那弥漫的香气。这本书让我意识到，管弦乐不仅仅是技巧的展现，更是一种深刻的情感交流和思想碰撞。我非常享受阅读的过程，仿佛置身于一个由音乐编织而成的时空隧道，与伟大的音乐家们进行了一场跨越时空的对话。
评分《管弦乐的故事》这本书，简直就是我一直以来寻找的那本！我一直对交响乐团充满好奇，但总觉得那些庞大的乐器阵容和复杂的音乐结构让人望而却步。翻开这本书，我立刻被深深吸引住了。作者巧妙地将管弦乐团的发展史娓娓道来，从早期的合奏形式，到巴洛克时期几个固定声部的形成，再到古典主义时期乐器编制的优化和交响乐的成熟，以及浪漫主义时期色彩斑斓的配器，直至近现代管弦乐的创新与探索，每一个阶段都介绍得既详实又生动。最让我惊喜的是，作者并没有简单地罗列历史事件，而是将音乐的发展与当时的社会文化背景紧密联系起来，让我看到了音乐是如何反映时代精神的。比如，在介绍古典时期时，作者提到了启蒙运动的思想对音乐简洁、均衡、理性的影响，这让我对海顿、莫扎特等作曲家的作品有了更深的理解。同时，书中丰富的图文结合，精美的插画和乐谱片段，将抽象的音乐概念具象化，让我这个音乐小白也能轻松领略到音乐的美妙。我尤其喜欢关于不同乐器家族介绍的那部分，铜管乐器的辉煌、弦乐器的细腻、木管乐器的丰富色彩以及打击乐器的点睛之笔，都通过生动的描述和恰当的比喻展现在我眼前。这本书就像一位耐心而渊博的向导，带领我一步步走进管弦乐的奇妙世界，让我觉得爱不释手，恨不得一口气读完，又忍不住反复品读，每次都有新的发现和感悟。
评分《管弦乐的故事》这本书，简直是我近期读到最令人惊喜的一本书了！作为一名音乐爱好者，我对管弦乐团一直心存向往，但总觉得那些复杂的乐器名称和演奏技巧让人望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其引人入胜的方式，将管弦乐团的起源、发展、演变娓娓道来。我仿佛看到了从最初几个乐器合奏，到后来庞大编制的交响乐团的诞生，每一步都充满了智慧和创新。我特别喜欢书中对不同时代作曲家如何“玩转”乐器的描述，比如莫扎特对旋律和织体的精妙运用，贝多芬对铜管乐器的突破性使用，以及瓦格纳如何构建了一个庞大而充满戏剧性的音响世界。作者不仅仅是介绍乐器，更重要的是，他揭示了乐器如何被用来表达情感，如何构成音乐的灵魂。书中大量的实例分析，配合生动的语言，让我对那些曾经令我困惑的音乐片段有了豁然开朗的感觉。尤其是关于乐器音色和色彩的描述，作者用了很多形象的比喻，让我能够“听”到书中的文字，感受到不同乐器组合带来的独特效果。这本书让我意识到，管弦乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的释放和思想的表达。我迫不及待地想将书中的知识应用到我未来的音乐欣赏中，去感受那份更深层次的美妙。
评分我真的要为《管弦乐的故事》这本书疯狂打call！一直以来，我对管弦乐团总有一种“远观而近乎玩”的感觉，知道它很厉害，但具体厉害在哪里，如何运作，就一头雾水了。这本书就像一本“管弦乐团使用说明书”，但又丝毫不枯燥，反而充满了趣味性。作者的叙述角度非常独特，不是从纯粹的乐器学角度出发，而是将乐器、作曲家、作品以及时代背景巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对乐器“性格”的刻画，比如小提琴的“灵动”，大提琴的“深沉”，长笛的“飘逸”，单簧管的“忧伤”，每一种乐器都仿佛被赋予了生命。同时，作者在介绍各个时期乐队编制的变化时，并没有简单罗列，而是通过对不同作曲家作品的分析，让我们看到这些变化是如何影响了音乐的表现力的。我尤其对书中关于“配器艺术”的探讨印象深刻，作者用形象的比喻，将复杂的配器技法讲得浅显易懂，让我了解到作曲家是如何像一位画家一样，用不同的“色彩”来描绘音乐的。这本书让我对那些我曾经只听过名字的作曲家，比如勃拉姆斯、马勒，有了更深的认识，也让我对他们的作品产生了浓厚的兴趣。阅读这本书的过程，就像是在体验一场音乐的进化史，充满了惊喜和感动，让我对管弦乐艺术有了全新的、更深刻的认识。
评分天哪，《管弦乐的故事》这本书简直是打开了我新世界的大门！之前我对管弦乐团的印象就是一群穿着正式的乐手在台上演奏，至于他们演奏的是什么、为什么会这样演奏，我几乎一无所知。这本书的叙述方式太吸引人了，它没有枯燥的术语堆砌，而是像讲故事一样，将管弦乐团的演变过程描绘得波澜壮阔。我仿佛看到了巴洛克时期小小的宫廷乐团是如何逐渐壮大，成为后来维也纳金色大厅里万人瞩目的庞然大物。作者对于乐器发展历史的梳理简直是鞭辟入里，尤其是关于不同乐器在乐队中地位的演变，以及作曲家们如何巧妙地利用乐器的特性来表达情感，这些细节让我拍案叫绝。读到关于浪漫主义时期管弦乐色彩的丰富性时，我脑海中立刻浮现出柴可夫斯基那些如梦似幻的乐章，书中的描述让我感觉像是亲身经历了那个辉煌的时代。而且，作者在介绍各个时期代表性的作曲家时，不仅仅是列举作品，还会深入分析他们的创作理念以及他们对乐器法的发展所做出的贡献，这让我对贝多芬的“革命性”和瓦格纳的“整体艺术”有了更深刻的认识。这本书最棒的一点是，它成功地消除了我之前对古典音乐的距离感，让我觉得那些伟大的作品和创造者们不再遥不可及，而是充满了鲜活的生命力。我迫不及待地想去听一场真正的交响音乐会，用我新获得的知识去感受那份震撼。
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