具体描述
'This book is a tremendous resource for any early years setting. It enables us and encourages us to explore the process of artistic development through a fresh and inclusive lens' - Nursery World 'This book is a welcome update of an informative text describing the process of children's mark making as a visual, physical and interactive process urging us to consider how we as adults perceive and support young children's mark making activities both at home and school. John Matthews demonstrates the cognitive function of this early mark making in relation to general individual development' - Early Years 'A thought-provoking and informative book, this is essential reading for anyone involved in the education of young children' - Times Educational Supplement - Teacher 'Drawing and Painting is a fascinating and delightful read for tutors, practitioners and students and is highly recommended an essential text for early years courses at level 3 and above'- Under Five This book has been revised to reflect recent developments in early childhood education, in developmental psychology and in our understanding of children's development in the arts.The author shows how this new model of children's development in visual representation has important implications for education. The author examines children's development in visual expression and suggests how this development might be supported. The book takes issue with the inherited wisdom about children's development in visual representation. The traditional approach describes children's development in terms of supposed deficits in which children progress from 'primitive' earlier stages to 'superior' ones, until the 'defects' in their representational thinking are overcome and they arrive at an endpoint of 'visual realism'. This approach is the pervasive influence on curricular planning, in arts education and in early years education. The author explains recent different models of development in visual expression. Instead of measuring children's efforts against an adult paradigm, the new models identify the modes of representation used by children as consequences of children's own intentions, motivations and priorities. The writing is accessible and assumes no specialist knowledge of psychological theory, art, its history or interpretation.This book is essential reading for early childhood educators, at nursery and pre-school level, for other professionals who work with very young children and parents, as well as students and tutors on early years courses. This is a revised edition of Helping Children to Draw and Paint: Children and Visual Representation, originally published in 1994.
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用户评价
这本书的深度和广度令人敬佩，它绝非仅仅是一本关于“如何画”的指南，更像是一部关于“如何看待世界”的视觉哲学导论。最让我震撼的是其中关于“意图性”的讨论。作者反复强调，每一次落笔都必须带有明确的意图，即便是最随性的涂鸦，也应该服务于某种沟通目的。这一点，深刻地影响了我对待作品的态度。我开始在动笔前进行更深入的思考和草图推敲，明确我希望观众在看到作品时产生什么样的情感共鸣。书中通过对不同文化背景下“留白”处理的对比分析，展示了“省略”的力量，这对于习惯于填满每一寸空间的创作者来说，是极具挑战性却又收获巨大的训练。书中对色彩心理学的引用也非常精准，不是简单的“红色代表热情”，而是深入到特定色调在不同光照下的感知变化，非常适用于写生和氛围营造。总而言之，这本书的价值在于它提供了一套完整的、可内化的视觉思维框架，它教会你如何独立思考、如何解决前所未见的构图难题，是一本值得反复研读，并在人生的不同阶段都能读出新意的宝贵财富。
评分这本书的排版和视觉呈现堪称艺术品本身。我必须承认，最初是被它极简而优雅的封面吸引的，打开内页后，这种高级感延续到了每一个细节。作者在选取范例作品时，非常注重多样性，不仅限于西方古典油画，也大量收录了东方水墨的留白哲学和当代概念艺术对形体的解构。每一幅插图都配有详尽的注释，解释了创作者当时的情绪背景和技术选择，使得每一页都信息量巨大，但阅读体验却无比流畅。我尤其赞赏它对“创作流程”的解构。作者打破了传统线性教学的窠臼，而是采用了一种模块化的学习方式，你可以根据自己当前的弱点，随时跳转到需要加强的部分进行针对性训练。比如，当我感觉自己的肖像画缺乏生气时，我可以直接翻到关于“眼神捕捉”的那一节，里面有关于眼球反光和瞳孔深度的极细致分析。这种实用性和理论性的完美结合，让这本书的价值远超同类出版物。它不只是教你画画，更是教你如何像一个成熟的艺术家那样组织你的创作和思考。
评分坦率地说，我对这类题材的书籍通常抱持着一种警惕，总担心内容过于陈旧或过于迎合流行趋势。然而，这本书的独到之处在于其对“本质”的坚守与对“创新”的包容。它没有追逐最新的数字绘画潮流，而是回归到最根本的光、形、构图这些永恒不变的法则。书中有一段关于“节奏感”的论述，作者将绘画比作音乐的演奏，强调线条的起承转合、色彩的强弱对比，就像乐章中的高潮与休止符一样重要。这极大地启发了我对动态场景的处理能力。过去我画运动中的物体总显得僵硬，现在我学会了如何通过夸张的动态线和短暂的捕捉来营造速度感。此外，书中对“材料与媒介的限制美学”的探讨也令人耳目一新。它没有将材料的局限视为障碍，反而鼓励读者在材料的“脾气”中寻找独特的表达方式，这无疑拓宽了我的创作边界。这本书的文字功底也十分了得，行文老辣却不失温度，像一位经验丰富的导师在耳边低语，既有学术的严谨，又有艺术的浪漫。
评分这本书简直是打开了我对色彩和光影理解的一扇新大门。它不像市面上那些教你“照着画”的工具书，而是深入探讨了艺术的本质。我尤其欣赏作者对于“观察”的强调，他并非简单地告诉你如何握笔、如何调色，而是引导你去真正地“看”——看物体是如何被光线塑造的，看色彩是如何在微妙的渐变中相互作用的。书中对透视原理的阐述极其精妙，不是枯燥的几何公式堆砌，而是结合了大量的经典绘画案例进行剖析，让人茅塞顿开。比如，在讲解如何处理复杂环境中的远景时，作者提出的那种“空气透视法”的细微调整，让原本平面的画面立刻拥有了纵深感和呼吸感。我尝试按照书中的建议去实践，无论是水彩的晕染技巧，还是油画的厚涂层次，都得到了显著的提升。更重要的是，这本书培养了一种创作的自信心，它鼓励我们去发展自己的视觉语言，而不是盲目模仿。读完后，我拿起画笔时，心中充满了对未知的探索欲，而不是对失败的恐惧。它是一本真正能让你从“匠人”蜕变为“思考的艺术家”的指南，其中的哲学思考，甚至能延伸到对生活其他领域的洞察。
评分对于一个自学绘画多年，总感觉在某个技术瓶颈徘徊不前的爱好者来说，这本书简直是一剂强效的“破壁药”。它的结构安排非常巧妙，前半部分着重于基础的结构解析和动态捕捉，后半部分则转向了更抽象的情感表达和材料特性的深度挖掘。我特别喜欢它对不同绘画介质的“个性化”描述。比如，它描述炭笔的“粗粝的诚实”，以及墨水“瞬间决断的勇气”，这些拟人化的描述让我对工具产生了前所未有的亲近感。书中有一章专门讨论了如何使用“负空间”来增强主体物，这个概念我以前只是模糊地知道，但这本书通过一系列简洁的草图示范，清晰地展示了“不画什么”与“画什么”同样重要。我的创作一下子变得更“聪明”了，画面松弛有度，不再拥挤不堪。而且，作者在谈到绘画史上的大师们时，引用了大量一手资料和他们私下的书信片段，这让整个学习过程充满了人情味和历史的厚重感。它不是冷冰冰的技术手册，而是一部充满热情的艺术对话录。读这本书，就像是和一位睿智且富有幽默感的大师在画室里进行了一场为期数月的私教课，收获是全方位的，思维被彻底重塑了。
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