具体描述
Focus on Music breaks new ground. It is the first survey of its kind to explore the musicality of blind and partially-sighted children in the UK and USA. Through the eyes and ears of their parents and teachers, and through the first-hand experiences of the research team, an intriguing picture emerges of a group of young people in whose lives music occupies a special place. Few of these young people receive the services that their special musical interests and talents deserve, however, and Focus on Music makes a number of recommendations to improve the equality of access to music education for all blind and partially-sighted children, including those with additional disabilities.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那深邃的靛蓝色调，搭配着烫金的纤细音符线条，初见时便让人心头一震。内页的纸张选用的是那种略带米黄的哑光纸，手感温润，翻动时没有恼人的静电声，这对于需要长时间沉浸阅读的乐迷来说，无疑是一种体贴的细节。更值得称赞的是，排版布局极其考究，文字与留白之间的呼吸感把握得恰到好处，即便是篇幅较长的乐理分析章节，也丝毫没有压迫感。字体选择上，主文采用的是一种介于宋体与衬线体之间的字体，清晰又不失古典韵味，而引用或注释部分则巧妙地使用了纤细的无衬线体作为区分，这种细微的层次感，让阅读体验上升到了享受的层面。尤其让我惊艳的是，书中对早期古典时期手稿的摹写部分，那线条的粗细、墨迹的浓淡，都力求还原原作的质感，仿佛能透过纸张感受到那个时代誊写者的笔触温度。即便是对于那些不常接触实体书的年轻读者，光是捧着它，都能体会到一种沉甸甸的、被精心对待的仪式感。这种对物理形态的极致追求，已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，彰显了出版方对音乐文化遗产的敬畏之心。
评分这本书的“实用性”几乎为零，完全是一本纯粹的、近乎学院派的理论推演集。如果你是想找一本可以指导你如何提高演奏技巧、如何写出悦耳的流行歌曲和弦进行，或者如何使用某个DAW软件的“操作手册”，那么请立刻放下它。全书充斥着大量晦涩的、基于符号学的分析和结构主义的解构，例如对某一特定乐章中“主导动机的语义延展性”的长篇论述，其抽象程度已经达到了可以脱离音乐本身而独立存在的地步。我承认，这些论证在逻辑上是严谨的，但对我这样一个更偏向于“感受音乐”而非“解剖音乐”的听众来说，阅读过程是极其枯燥的。它更像是一份提交给同行评审的博士论文摘要汇编，充满了只有内行人士才能欣赏的“学术黑话”和循环论证。合上书本时，我感觉自己的大脑被塞满了各种复杂的图表和缩写符号，但我的耳朵却异常安静，因为这本书没有提供任何可以让你哼唱、可以让你在脑海中回响的旋律或动人之处。它更像是一把为音乐“开颅”的手术刀，而不是一把能让你“欣赏”音乐的指挥棒。
评分我花了整整一个周末才勉强读完这本书的导论部分，原因无他，作者的叙事风格太过跳跃和个人化，简直像是在听一位才华横溢但思维略显混乱的音乐教授在咖啡馆里即兴发挥。他似乎对传统的线性叙事结构嗤之以鼻，开篇不是从巴赫的对位法讲起，而是突然抛出了一个关于“十二音体系与二十世纪初柏林社会焦虑”的哲学思辨，然后又迅速转向了对某个不知名中世纪修道院圣歌的细微音高变化的考证。这种无处不在的“智力炫耀”让我感到非常疲惫。我期待的是清晰的脉络和循序渐进的引导，而不是一连串需要我不断查阅其他领域资料才能勉强跟上的知识碎片。很多论断缺乏充分的例证支撑，仿佛作者只是随手抛出一个极富创见的观点，然后就期待读者能够心领神会。对于一个希望系统学习音乐史或理论的初学者来说，这本书无疑是令人望而却步的迷宫。它的价值或许在于为资深研究者提供一些非主流的刺激，但对于广大的音乐爱好者群体，它提供的更多是困惑和挫败感。
评分这本书在技术层面的论述，坦率地说，显得有些陈旧且不够深入。作者似乎停滞在了上世纪八九十年代的音乐分析范式中，对于近二十年来电子音乐、声音设计以及计算音乐学领域的重大进展几乎是只字未提。例如，在讨论到现代配器法时，书中对于复杂的数字化合成器音色设计和实时采样处理的探讨，还停留在相对基础的层面，远远落后于当前专业领域的研究前沿。我尤其希望看到有关“算法作曲”或“人工智能在旋律生成中的应用”的章节，毕竟这已经成为当代音乐创作不可忽视的一部分。然而，书中对此类话题的提及，草草了事，仅用几句话带过，仿佛那是某种不入流的“旁门左道”。这种对新生事物的保守甚至可以说是排斥的态度，极大地削弱了本书作为一本“前沿”音乐读物的权威性。它更像是一本被精心保养的古董标本，华美，但缺乏生命的活力和与时俱进的洞察力。对于追求全面知识体系的读者而言，这本书提供的知识地图存在着明显的“盲区”。
评分阅读这本书的过程，简直像是在进行一场跨越时空的音乐考古探险，充满了惊喜和意想不到的发现。作者的视角极其独特，他没有将焦点集中于那些耳熟能详的“伟大作曲家”，而是深入挖掘了那些在音乐史的洪流中被轻易忽略的边缘群体和地区性音乐传统。我特别喜欢其中关于“巴尔干半岛非调性民间歌谣的结构张力”那一章，作者通过对田野调查录音的细致分析，揭示了其中隐藏的复杂数学关系，颠覆了我对“民间音乐即兴朴素”的刻板印象。书中引用了大量的非西方音乐理论术语，虽然一开始阅读起来有些晦涩，但作者的翻译和注释做得极其到位，总能让人在保持敬畏的同时，理解其背后的文化逻辑。这完全打破了我过去那种“西方古典音乐是衡量一切音乐的唯一标准”的傲慢视角。它教导我们，音乐的精妙之处并非只存在于维也纳的歌剧院里，它散落在世界的每一个角落，以千百种不同的形式存在着，等待着被用心聆听和理解。这是一本真正拓宽了我的音乐世界观的书。
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