具体描述
Recreation, leisure, tourism and sports management instructors will use this book as a resource to support and enhance their teaching. Going to the movies can be a leisure activity that also supports learning in the classroom on a particular topic, extend or re-emphasise classroom learning. This all-in-one resource presents the importance and educational value of films in the classroom and how these can be effectively used in course teaching. A movie finder lists all the films in the book and shows which themes are covered by each so that teachers can quickly find films to meet any subject matter. The introduction makes the case for justifying using movies in the classroom as an educational tool for recreation, leisure, tourism, sports management and physical education courses. It looks at different learning styles and shows how movies can reach all types of learners. The bulk of the book presents the movie entries in alphabetical order - a format that will be familiar to audiences who are used to looking through other movie guides. The final chapter wraps up the discussion by putting everything in context and looking forward. The authors encourage readers to send in their own experiences with using the movies in the book and other movies that have proven successful in the classroom.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我向来对类型片持有一种审慎的态度，认为它们往往受限于固定的叙事模板，缺乏真正的艺术突破。《奇幻的边界：全球怪诞电影的视觉革命》这本书彻底颠覆了我的偏见。它将焦点放在了那些游走在主流商业和艺术实验之间的“怪胎”电影上，从日本的胶片怪谈到拉美的魔幻现实主义恐怖片，构建了一张横跨地域和文化的视觉地图。这本书的配图质量极高，那些色彩浓烈、构图诡异的剧照，本身就是艺术品。作者的论述充满了对“异质美学”的赞颂，他认为正是这些不合时宜、甚至有些“粗糙”的视觉表达，才真正孕育了电影艺术的未来方向。书中特别提到了一位冰岛导演，他如何利用极光、火山灰和当地神话元素来创作他的末世寓言，那种与自然伟力抗争的渺小感，被影像展现得令人窒息。这本书的视角非常大胆，它敢于直面那些被主流影展忽略的、甚至有些“令人不适”的作品，并从中提炼出深刻的人文关怀。它让我意识到，真正的创新往往发生在规则被打破的地方。
评分说实话，我拿到《银幕背后的低语》这本书的时候，其实是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于电影幕后故事的书已经太多了，大多都是些陈词滥调的八卦或者流水账式的制作流程复述。然而，这本书的切入点极其刁钻和新颖。它不关注明星的光环，也不聚焦于票房的数字，而是将笔墨聚焦在了“场记”和“灯光师”这些幕后英雄身上。特别是关于三十年代好莱坞片场灯光师如何利用反射板和滤镜来塑造演员面部轮廓的描写，简直像是一堂生动的物理光学课，同时又充满了戏剧张力。作者采访了一批已经退休的老行家，他们的口述历史充满了粗粝的真实感，没有美化，只有汗水和火花。书中记录了一个灯光师在拍摄一场暴风雨戏时，如何徒手调整几十个高瓦数灯泡以模拟闪电的瞬间，那种危险和技术结合的描述，让我全程屏住呼吸。这本书让我深刻意识到，电影工业的每一个微小齿轮，都承载着巨大的创造力。它不是冰冷的记录，而是一部充满温度的“人”的史诗，那些被遗忘的名字，终于通过这本书，获得了应有的尊重与关注。
评分天呐，这本书简直是影史的宝藏！我刚刚翻完《光影迷踪：一部未曾问世的电影百科全书》，简直惊呆了。作者的博学程度令人咋舌，他不仅仅是罗列了大量的电影名称和上映年份，更是深入挖掘了那些被主流影评界忽略的“边缘作品”。比如，他对八十年代东欧实验电影的解读，那段文字细腻入微，仿佛能让人闻到那个年代放映室里胶片燃烧的味道。他用一种近乎诗意的语言描述了那些黑白影像中流淌出的时代情绪，那种沉郁、压抑却又蕴含着勃勃生机的复杂感被捕捉得淋漓尽致。特别是有一章专门探讨了“无声电影的配乐哲学”，这本书里提到的那位擅长用手风琴即兴伴奏的德国作曲家，我立刻去YouTube上搜了他的片段，那种人琴合一的震撼感，真不是随便一个管弦乐队能比拟的。这本书的排版设计也极其考究，那些手工绘制的场景草图，简直比电影本身更引人入胜，看得出来，作者对视觉艺术有着近乎偏执的爱。对于任何一个自诩为“老电影迷”的人来说，这本书都是一次精神上的洗礼，它拓宽了我对“电影”这个概念的理解，让我明白，好故事永远不会因为技术落后或发行渠道受限而被真正埋没。
评分如果说大多数电影评论都是对“已完成作品”的总结，那么《未拍先红：电影剧本的灵魂与命运》这本书则是一次对“可能性”的深度探究。这本书收集了历史上那些因为资金、审查或演员档期问题而最终未能搬上银幕的经典剧本。作者对这些“幽灵电影”的分析极其到位，他没有停留在“如果拍出来会怎样”的幻想层面，而是严谨地分析了剧本结构、人物弧光以及时代背景对这些作品“夭折”的必然性。我印象最深的是对一个未完成的冷战间谍题材剧本的分析，剧本中对于“信任的瓦解”的探讨，其深刻程度甚至超越了当时许多已上映的同类作品。作者通过对比剧本不同版本的修改记录，展示了创作过程中思想的挣扎与妥协。这本书的价值在于，它让我们看到，一个伟大的故事，其生命力可以超越载体本身。它像是一座巨大的“虚拟电影博物馆”，陈列着无数值得被铭记、却永远停留在纸面上的杰作，让人在扼腕叹息之余，对剧本创作的复杂性有了全新的敬畏之心。
评分读完《节奏的魔术：剪辑艺术的隐秘史》，我感觉自己像是完成了一次长时间的冥想。这本书的行文风格极其冷静、克制，仿佛作者本人就是一位德高望重的剪辑大师，用最精准的刀法，剖析着光影的组织规律。它没有使用华丽的辞藻来形容蒙太奇的震撼力，而是通过对不同历史时期剪辑师如何处理“时间”和“空间”关系的案例分析，构建了一套严密的理论框架。比如，书中详细对比了苏联蒙太奇学派和法国新浪潮剪辑手法的本质区别：前者追求的是观念的碰撞与阶级教育，后者则更侧重于捕捉人物内心流动的瞬间性。最让我感到佩服的是作者对于“跳切”的解构，他不仅仅把它视为一种打破连续性的手法，更上升到了心理学层面——它反映了现代人信息过载后，思维碎片化的必然体现。这本书的专业性极高，连带着晦涩的术语都解释得非常清晰，完全不会让人感到枯燥。对于那些想真正理解“电影语言”是如何构建意义的进阶影迷来说，这本是案头必备的工具书，每一次重读，都能发现新的层次。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有