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出版者:Morehouse Pub Co

作者:Morgan

出品人:

页数:67

译者:

出版时间:1999-12

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9780819218414

丛书系列:

图书标签:

• Sewing
• Church Linens
• Liturgical Sewing
• Altar Linens
• Church Crafts
• Religious Sewing
• DIY Church Decor
• Sewing Projects
• Textile Arts
• Christian Crafts

《灵动指尖：缝制教堂织品》 本书是一本关于如何精心缝制和装饰教堂织品的实用指南，旨在帮助教会成员、志愿者以及任何对手工制作和精神实践感兴趣的个人，掌握这项充满意义的技艺。我们相信，通过双手创造的织品，不仅能美化祭坛，更能承载信仰的庄严与虔诚，成为连接神圣与世俗的桥梁。 本书内容涵盖了教堂织品的方方面面，从基础的缝纫技巧到复杂的绣花设计，从传统仪式的理解到现代审美的融合，力求为读者提供一个全面而深入的学习体验。我们将从选择合适的面料和辅料开始，讲解不同材质的特性、颜色搭配的原则以及如何在众多选择中做出最佳决策。亚麻、棉、丝绸等天然面料，因其透气性、垂坠感和耐久性，在制作教堂织品中占据重要地位。我们会深入探讨不同种类的麻、棉、丝，以及如何根据织品的用途（如祭坛布、圣餐巾、圣杯罩、祭司袍等）选择最适合的材质。此外，对绣线、花边、流苏等辅料的选择和使用，也将进行详尽的阐述，帮助读者提升作品的精致度和艺术感。 随后，本书将系统地介绍各种缝纫技巧。从最基本的直线缝、锁边，到更复杂的拼布、压褶、滚边等技法，我们将提供清晰的步骤图示和详细的文字说明，确保即使是缝纫新手也能轻松上手。对于有经验的读者，我们也将介绍一些高级缝纫技巧，如隐藏式缝纫、手工刺绣的常用针法（如缎面绣、链式绣、法国结等），以及如何在织物上创作出精美的图案和装饰。我们会特别关注如何将这些技巧应用于教堂织品的特殊需求，例如如何缝制出笔直且结实的边缘，如何在高强度使用下保持织品的完好，以及如何通过缝纫工艺增强织品的立体感和神圣感。 本书的一个重要部分是关于教堂织品的图案设计与象征意义。我们将深入探讨不同宗教传统中常见的图案、色彩和符号，以及它们所蕴含的精神内涵。例如，十字架、鸽子、葡萄、麦穗、鱼等象征性图案，以及不同颜色（如白色象征纯洁、红色象征圣灵、绿色象征希望、紫色象征悔罪）在教会仪式中的运用。本书将提供一系列精心设计的图案模板，涵盖从简约到繁复的多种风格，供读者参考和学习。我们还将鼓励读者发挥创意，根据自己所在教会的特点和喜好，设计出独具个性的织品。我们会提供关于如何将传统符号进行现代化演绎，以及如何运用现代设计理念来创新教堂织品设计的建议。 此外，本书还将介绍不同类型教堂织品的制作要点。我们将分门别类地讲解祭坛布、圣餐巾、洗礼袍、圣杯罩、领带、披肩、祭司袍、福音书套、圣像挂毯等各类织品的尺寸规格、制作流程和细节处理。例如，在制作祭坛布时，我们不仅会考虑尺寸和垂坠感，还会探讨如何在其上绣制庄重的图案或圣经经文。在讲解圣餐巾的制作时，我们会强调其尺寸的精确性以及在日常使用中的易洗涤性。对于祭司袍等更复杂的服饰，我们将提供详细的裁剪、缝制和修饰建议，帮助读者完成具有仪式感的作品。 本书还关注教堂织品的维护与保养。教会织品通常承载着重要的宗教意义，需要得到细致的呵护。我们将提供关于不同面料的洗涤、熨烫和储存方法，以及如何处理污渍和修复破损，以延长织品的使用寿命，并保持其庄重和美观。 最后，《灵动指尖：缝制教堂织品》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于信仰、社区和创造力的探索。我们希望通过这本书，能够激发更多人参与到这项充满爱与奉献的手工活动中来，用自己的双手，为教会增添一份神圣的光彩。阅读本书，您将获得一门实用的技能，更将体验到将虔诚之心融入每一针一线的喜悦，感受手工制作带来的宁静与满足，并有机会为您的社区贡献一份独特而宝贵的礼物。

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我是在寻找关于宗教艺术史中“织物”这一特定媒介的深入研究时偶然发现这本书的，坦白说，它的叙事角度出乎我的意料，但最终却提供了极为宝贵的视角。这本书与其说是一本手册，不如说是一部关于“无声的信仰表达”的编年史。作者没有过多纠缠于神学辩论，而是将焦点完全集中在“物质载体”上——那些被信徒双手触碰、被圣礼玷染的布料如何承载和传递信仰的力量。比如，它对拜占庭时期祭袍上象征意义复杂的动植物图案进行了长篇论述，那段文字简直像一篇篇微型论文，将美学、象征主义和教义紧密结合起来。我个人对其中关于“衰败与修复”章节的论述印象深刻，书中详尽记录了修复古老祭坛帷幕时所面临的伦理困境——如何在保持历史真实性的同时，确保其功能的延续性。这不仅仅是技术层面的讨论，更是对“时间如何作用于神圣之物”的深刻哲学反思。阅读过程中，我时常停下来，在脑海中构建出那些光影斑驳下的教堂场景，想象着烛光如何摇曳在那些手工缝制的圣物之上，这种画面感是其他任何艺术史书籍都难以比拟的。

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从实用性角度来看，这本书的价值可能需要读者具备一定的背景知识才能完全领会。它并非一本可以让你立刻上手缝制一件圣服的教程，更像是一份深奥的“词典”或“史诗”。它的深度在于对每一个细微元素的解析。比如，它用大量的篇幅去解释为什么某些圣礼服必须使用特定的色调和织物质地，以及这些选择背后的教会律法和传统是如何演变的。书中对色彩理论在宗教服饰中的应用进行了非常复杂的解析，远超出了我对色彩搭配的常规理解，涉及到了光照、季节更替乃至特定的祈祷时间点。我花了很长时间才消化完关于“丝线张力与神圣几何”的那一章，作者似乎在试图证明，完美的几何构图不仅仅是美学要求，更是对宇宙秩序的模仿。这种将技术细节提升到形而上学层面的写作手法，要求读者必须保持高度的专注力，但一旦理解，便会豁然开朗，感受到其中蕴含的巨大知识密度。

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这本书的编辑工作显然是下了大工夫的，参考资料的引用部分做得极其详尽，几乎可以作为一篇小型研究论文的参考书目。它构建了一个庞大而严密的知识网络，将纺织学、艺术史、宗教礼仪甚至社会学都巧妙地编织在了一起。我特别留意到它对“地方性差异”的关注，书中详细比较了意大利北部与东欧地区在处理同一主题的圣服时，在剪裁、刺绣密度和装饰物使用上的显著区别，这些对比极大地丰富了我对欧洲宗教艺术多样性的认知。对于希望从事学术研究的读者而言，这本书提供的跨学科视角是无价的。此外，书中还附带了一些早期手稿和照片的扫描件，虽然分辨率受限于印刷技术，但其历史价值无可替代，为理解这些物件的原始面貌提供了宝贵的线索。总而言之，这是一部需要细细品味、反复翻阅的著作，它超越了单一的工艺范畴，将手工艺术提升到了文化遗产的高度进行审视和记录。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版都透露出一种低调而奢华的质感。那种厚重的纸张触感，以及烫金的书名设计，让我在拿到手的那一刻就忍不住想要细细品味。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，那些精心挑选的、与主题相关的古典纹样插图，既没有喧宾夺主，又巧妙地烘托了手工制作的庄重感。内容编排上，虽然我一开始期望它能更侧重于教会历史与礼仪的深层探讨，但实际读下来，它更像是一本艺术鉴赏指南，细致入微地剖析了不同时期、不同教派的圣服与圣器上的刺绣工艺。作者对于线材的选择、针法的演变有着近乎偏执的考究，读起来仿佛能闻到空气中残留的亚麻和金线的味道。特别是对于一些已经失传的复杂织锦技艺的描述，简直是教科书级别的细致，每一个步骤都如同现场演示一般清晰，虽然我本人并非专业刺绣师，但光是阅读这些描述，就已经让我对这项古老技艺肃然起敬。这本书的排版非常适合长时间阅读，字体大小适中，留白得当，没有丝毫压迫感，让人愿意沉浸其中，仿佛进行了一次穿越时空的工艺之旅。

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这本书的语言风格颇具学院派的严谨性，但其内在的激情却难以掩盖。对于我这种希望了解“幕后故事”的读者来说，这简直是宝藏。它不像那种面向大众的普及读物，而是直面了行业内的许多挑战和争议。其中关于“工具的演变与手工传统的捍卫”的部分尤其引人入胜。作者用近乎辩论的语气，探讨了工业化缝纫技术对传统手工技艺的冲击与挑战，并论述了为什么在某些特定的宗教仪式中，机器制作的替代品是无法被接受的。这种对“真实性”的执着追求，贯穿了整本书的始终。我尤其欣赏作者对不同地区工匠群体的描述，那些散落在欧洲角落里，默默传承着古老手艺的老妇人们的形象跃然纸上，她们对细节的固执，对完美的近乎苛求，正是支撑起整个领域不朽的基石。阅读这些片段，让我对“手艺人”这个身份有了更深层次的敬意，它不仅仅是技能的堆砌，更是一种精神的坚守。

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