The Making of Japanese Kites pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kodansha Amer Inc

作者:The Japan Kite Association

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9784889962222

丛书系列:

图书标签:

• Kites
• Japan
• Japanese Culture
• Crafts
• Art
• History
• Origami
• DIY
• Traditional Arts
• Paper Crafts

《风起艺扬：日本风筝的千载传承》 在日本漫长而多彩的历史画卷中，风筝以其轻盈的身姿和缤纷的色彩，悄然占据了一席之地，并逐渐演变成一种独特的艺术形式，承载着丰富的文化意涵和精湛的工艺技法。《风起艺扬：日本风筝的千载传承》并非一本关于风筝制作的实用指南，亦非对风筝历史的枯燥梳理，而是一次深入日本风筝文化肌理的探索之旅。本书旨在带领读者跨越时空的界限，从人文、艺术、民俗等多个维度，去感受风筝在日本社会中所扮演的独特角色，以及它如何巧妙地融入日本人民的生活，成为连接人与自然、过去与现在、祈愿与现实的媒介。 本书将从日本风筝的起源与演变开篇，追溯其遥远的身世。我们会探讨风筝最早是如何传入日本，以及在本土文化土壤中，它是如何汲取养分，逐渐发展出独具日本特色的风貌。这并非简单的线性叙述，而是通过对历史文献、古籍插图的细致解读，结合考古发现的零星线索，勾勒出风筝在日本传播、本土化并最终形成地域性差异的曲折历程。我们将审视早期风筝的形状、材质和用途，并观察其如何从最初的实用功能，逐渐向娱乐、庆典乃至宗教祭祀等领域拓展。 随后，本书将重点聚焦于日本风筝的艺术魅力。日本风筝之所以闻名遐迩，很大程度上在于其高超的绘画技艺和精美的装饰。我们将深入剖析不同地域风筝在绘画风格、色彩运用、图案选择上的独特之处。无论是描绘着威武武士、飘逸仕女的江户风筝，还是充满民间智慧、象征吉祥寓意的东北地区风筝，抑或是造型奇特、极具地方色彩的九州风筝，每一款都凝聚了匠人的心血和艺术家的巧思。本书将通过大量精美的风筝图片，配合对这些图案背后象征意义、神话传说和历史典故的解读，让读者领略到风筝不仅仅是纸和竹子的结合，更是一幅幅承载着故事和情感的艺术品。我们将探讨不同时期绘画风格的演变，以及西方绘画技法对日本风筝艺术的影响，从而呈现出风筝艺术在日本社会语境下的独特发展脉络。 除了视觉上的享受，风筝在日本的民俗活动中扮演着至关重要的角色。本书将深入挖掘风筝与日本传统节日、庆典的紧密联系。我们会详细介绍在各地举办的风筝节，如滨松风筝节、佐仓风筝节等，这些节日不仅是展示精美风筝的舞台，更是当地社区凝聚力量、传承文化的重要载体。我们将描绘人们在节日期间放飞风筝的场景，感受那份欢乐与祥和。更重要的是，我们将探究风筝在这些活动中所蕴含的象征意义。风筝高飞的姿态，常常被赋予祈求丰收、驱邪避灾、祝福新生等美好愿望。例如，新生儿出生时放飞风筝，象征着孩子能够健康成长，未来一飞冲天；在一些地区，风筝的形状和图案也与神灵、守护神紧密相关，成为连接人神之间的桥梁。本书将通过生动的案例，展现风筝如何在这些民俗活动中，扮演着承载情感、传递祝福、维系社群的重要功能。 日本风筝的魅力，还体现在其多样化的造型和独特的制作工艺上。本书将简要介绍日本风筝的几种典型造型，例如，象征勇武的“武士风筝”，形态各异的“动物风筝”，以及寄托着人们对和平与美好生活向往的“人物风筝”等。我们将触及不同地区在风筝制作上的技法差异，例如，竹骨的选材与处理、纸张的张贴与加固、颜料的调配与绘画等。虽然本书不以教授制作为主，但通过对这些工艺细节的描述，读者能够间接感受到日本匠人对材质的敬畏、对细节的执着以及对传统的尊重。我们将看到，在工业化浪潮下，许多传统的风筝制作技艺依然被顽强地传承着，并且在现代审美的融合下焕发出新的生命力。 最后，《风起艺扬：日本风筝的千载传承》将引导读者思考风筝在日本社会文化中的更深层意义。在现代社会，风筝或许已不再是主要的娱乐工具，但它所承载的文化基因却从未消失。它代表着日本人对自然力量的敬畏，对美好生活的向往，对传统文化的珍视，以及在快速变化的世界中，对一种恒久不变的精神追求。本书希望通过对日本风筝的深入探索，让读者不仅仅看到风筝本身，更能感受到其中蕴含的东方哲学、人文情怀以及民族精神。这是一次关于风筝的视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在风起时，一同感受那份跨越千年的艺术与传承。

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这本书的排版和装帧也值得称赞，虽然我在这里无法评价实体书的质量，但从文字组织来看，作者在结构上花了大量心思。它不仅仅是线性叙述，而是采用了一种类似于风筝放飞时的“盘旋上升”结构——从宏观的文化现象切入，层层深入到微观的工艺细节，最后又回归到对这项技艺未来传承的深沉忧虑。特别是最后几章关于“后继者难寻”的讨论，充满了令人感伤的现实主义色彩。作者没有回避这个日式传统手工艺普遍面临的困境，而是试图探讨现代社会生活方式如何与这种需要耗费巨大时间和耐心的创作过程产生冲突。这种坦诚和对文化命运的关切，使得这本书超越了一般的“How-to”指南，成为了一个有温度的文化备忘录。读完合上书本时，心中涌起的不仅是知识的满足，更有一种对逝去美好的留恋。

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我最欣赏这本书的一点是它的跨学科视角，作者显然是一位对人类学、材料科学乃至气象学都有所涉猎的学者。在解释风筝如何适应不同天气条件飞行时，他运用了一些非常直观的类比，将复杂的空气动力学原理转化为普通人可以理解的画面感。举个例子，他将风筝骨架的张力比作人体骨骼的结构，非常形象。而且，书中穿插的那些历史文献引述，都经过了精心的挑选和翻译，它们不是为了炫耀学问，而是为了印证作者的观点。我尤其对书中提及的，风筝在古代被用来传递诗歌和情书的浪漫传说感到着迷——一只小小的纸鸢，承载着如此厚重的情感。这本书成功地将科学的严谨、历史的厚重和艺术的轻盈完美地结合在一起，构建了一个既可触摸又可飞翔的知识体系。

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初拿到这本书时，我有些担心它会不会过于学术化，充满枯燥的技术图解和晦涩的术语，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的叙事节奏把握得非常好，它巧妙地平衡了艺术性与实用性。例如，在描述特定地区风筝（比如江户时代流行的“角凧”）的结构差异时，作者并没有直接堆砌数据，而是通过对比不同地区匠人对待“平衡”和“气动学”理解上的细微差别，将技术知识自然地融入到地域文化的差异描述中。我特别喜欢其中关于“风”与“人”关系的哲学探讨，风筝的飞行，某种程度上象征着人与自然力量的抗衡与和解，这种诗意的解读让原本硬核的制作流程变得富有生命力。阅读过程中，我多次停下来，试图想象那些风筝在高空翱翔时的景象，那种心旷神怡的感觉，即便只是通过文字构建的画面，也极具感染力。这是一本能激发你动手欲望，同时又让你思考深度的佳作。

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老实说，我期待这本书能更侧重于现代风筝艺术的创新与发展，但它主要的篇幅还是扎根于传统工艺的考据。不过，即便是这种专注，也展现出了极高的学术价值和扎实的田野调查基础。作者似乎跑遍了日本的每一个角落，记录下了那些濒临失传的特定风筝流派。书中对材料选择的描述细致入微，从特定竹材的韧性，到和纸的纤维密度，再到天然胶水的配比，无不体现出匠人精神的极致追求。特别是关于“风筝彩绘”那一章，简直是一场视觉盛宴的文字转述，描述了如何用矿物颜料绘制出在阳光下会产生动态光影效果的图案，这种对光影的捕捉，让我深感震撼。虽然我可能不会立刻拿起工具去复刻一个复杂的“武者绘风筝”，但了解了其背后的心力投入，我对所有精美的手工艺品都会抱持一种全新的敬畏之心。

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这本书简直是一部引人入胜的文化之旅，我原本对日本的风筝文化了解不多，读完后简直被深深吸引住了。作者对细节的把握令人赞叹，他不仅仅是在描述风筝的制作过程，更是将这项古老的技艺置于日本社会和历史的宏大背景下进行审视。从早期的宗教仪式用途，到后来的民间娱乐象征，乃至战争时期的信号工具，每一个转变都清晰可见。我特别欣赏作者如何穿插那些生动的故事和访谈，让我仿佛亲眼见证了那些世代相传的工匠们，如何在微小的纸张和竹篾上倾注他们的心血和哲学。那些关于风筝图案的象征意义的探讨，比如龙的威严、鸟的自由，让我对日本美学有了更深一层的理解。这本书的文字流畅自然，毫不晦涩，即便是对文化研究不甚了解的普通读者，也能轻松进入那个充满色彩与轻盈的世界。它不仅仅是一本关于手工技艺的书，更是一部关于日本精神如何通过最简单的材料得以体现的深刻著作。

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