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出版者:Andrews McMeel Pub

作者:Pearl-McPhee, Stephanie

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-9

价格:94.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780740750373

丛书系列:

图书标签:

• 针织
• 毛线
• 手工
• DIY
• 编织
• 时尚
• 生活方式
• 博客
• 幽默
• 个人经历

《Yarn Harlot》是一本深入探讨羊毛纤维艺术丰富历史、多样表现形式及其背后文化意义的著作。本书并非一部简单的编织教程，而是以一种人文主义的视角，带领读者穿越时光，追溯羊毛从最初被驯养至今，如何演变成一件件触动人心的艺术品。 在内容上，《Yarn Harlot》首先会带领我们回到羊毛的源头，探究不同品种的羊所产羊毛的独特属性——从美利奴羊细腻柔软的触感，到苏格兰黑脸羊粗犷而坚韧的纤维，再到产自阿尔卑斯山区的古老品种，它们各自蕴含着怎样的自然馈赠。本书将详细阐述羊毛的物理化学特性，例如其天然的保暖性、吸湿性、弹性和耐用性，这些特性是如何在漫长的历史中被人类发现并加以利用的。 接着，视角将转向羊毛的加工过程。从古老的梳理、纺纱技术，到现代化的机器生产，本书会细致描绘羊毛纤维如何从一团团蓬松的羊毛，逐渐变成一根根有韧性的纱线。这里并非技术指南，而是侧重于介绍这些工艺背后蕴含的智慧与匠心，以及不同时期、不同地域在羊毛加工技术上的创新与传承。例如，我们会了解到古代埃及人如何利用细密的纱线编织出轻盈的亚麻制品，而同时期 elsewhere 的人们如何利用羊毛的保暖性制作厚实的衣物。 《Yarn Harlot》的精髓在于它对羊毛艺术的多维度呈现。本书将广泛搜集世界各地的羊毛艺术作品，从古老的毛毯、挂毯，到精美的服装、配饰，再到当代艺术家们以羊毛为媒，创作出的雕塑、装置艺术。每一个案例都将被深入剖析，不仅关注作品的技法与美学，更会挖掘其创作背景、文化象征以及艺术家想要传达的情感与观念。 例如，在探讨欧洲中世纪挂毯时，本书会深入介绍这些作品如何成为当时社会生活、宗教信仰和历史事件的生动记录。它们不仅仅是装饰品，更是承载着叙事、教育和权力象征的媒介。而当我们转向近代的针织品时，则会关注其在社会变革中的角色，例如工业革命如何改变了针织品的生产方式，使其从奢侈品走向大众。 《Yarn Harlot》还会特别关注不同地域的羊毛艺术特色。例如，中东地区以其精美的波斯地毯闻名，其图案、色彩和编织技法都蕴含着深厚的文化底蕴。北美原住民的羊毛编织，则充满了自然主义的色彩和精神象征。书中会通过大量的图片和详实的文字，带领读者领略这些地域性羊毛艺术的独特魅力。 本书更进一步，会探讨羊毛在现代艺术语境下的创新与演变。当代艺术家们如何突破传统，将羊毛纤维的特性与前卫的艺术理念相结合？他们如何运用羊毛的触感、色彩和形态，来表达对环境、社会、身份认同等问题的思考？《Yarn Harlot》将呈现一系列激动人心的当代羊毛艺术实践，展示这一古老材料在现代艺术中的无限可能。 此外，本书也会触及羊毛与人类情感的连接。羊毛的触感常常与温暖、舒适、安全感联系在一起。一件手织毛衣，可能承载着亲人的关怀；一块祖传的毛毯，可能蕴含着家族的回忆。这种情感上的连接，是羊毛艺术超越物质本身的独特价值所在。《Yarn Harlot》会通过案例分析，展现羊毛艺术在抚慰人心、传承情感方面的独特作用。 最后，《Yarn Harlot》并非止步于欣赏，它会引导读者思考羊毛艺术的未来。在全球化和可持续发展的背景下，羊毛作为一种天然、可再生的材料，其在时尚、设计和艺术领域的潜力如何被进一步挖掘？我们如何以更负责任的态度，去拥抱和创作羊毛艺术？本书将以开放的姿态，邀请读者一同展望羊毛艺术的未来图景。 总而言之，《Yarn Harlot》是一部内容丰富、视角多元、充满人文关怀的羊毛艺术史诗。它不仅是对一种材料的赞歌，更是对人类创造力、文化传承以及情感连接的深刻探索。它将为所有对羊毛、艺术、历史和文化感兴趣的读者，提供一次沉浸式的阅读体验，一次对“线”的艺术的深度发现之旅。

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如果用一个词来形容这本书给我的感觉，那一定是“回响”。它不是那种轰轰烈烈的故事，而更像是一系列轻微但持续震动的回声，在你内心深处久久不散。作者的遣词造句充满了古典的韵味，但叙事结构却又带着强烈的现代主义的实验性。我喜欢它那种非线性的叙事手法，它更贴近人类真实记忆的组织方式——破碎、跳跃、充满情感的偏见。书中关于“沉默”的描绘尤为出色，那些没有被说出口的话语，那些角色之间刻意的回避，比任何激烈的争吵都更具杀伤力，那种留白处理得恰到好处，给了读者极大的想象空间。这本书更像是作者在搭建一个复杂的迷宫，然后邀请读者自行探索出口。它不会直接告诉你故事的结局或人物的命运，而是让你在探索的过程中，逐渐理解了他们为何会做出那些选择。对于那些厌倦了被故事牵着鼻子走的读者来说，这本书提供了一种久违的、需要主动投入的智力挑战和情感共鸣。

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这本书读起来，有一种奇特的“呼吸感”。我常常需要停下来，合上书，走到窗边，只是看着外面发呆，试图理清刚才读到的那几段话到底意味着什么。它的语言风格非常大胆，充满了不加修饰的直白，但这种直白又被精准的意象所包裹，形成了一种奇特的平衡。比如，书中对“时间流逝”的描绘，不是用具体的年岁，而是用一种近乎物理学的视角去解构，让人对“过去”和“未来”的概念产生了全新的认识。叙事者的视角转换非常流畅，有时候是第一人称的私密独白，下一秒就切换成了冷峻的第三人称观察，这种切换制造了一种强烈的戏剧冲突感，让你时刻保持警惕。我特别欣赏作者对于人性弱点的刻画，那种毫不留情的揭露，让人感到既痛苦又解脱。这本书像是对现代社会中那种“表演型人格”的无情解剖，它告诉你，在所有光鲜亮丽的表象之下，我们都只是在努力应对自己的不完美。这是一本需要用“心”去读的书，而不是用眼睛扫过。

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这本书，简直是一场感官的盛宴，作者的笔触细腻得让人心惊。那种对生活细节的捕捉，简直是令人叹为观止。比如书中对那个小镇上清晨雾气的描绘，不是简单的“有雾”，而是让你仿佛能闻到湿润泥土和初升太阳混合在一起的独特气味，每一个场景都像是被精心打磨过的琥珀，晶莹剔透，值得反复把玩。我尤其喜欢作者塑造人物的方式，他们不是扁平的符号，而是活生生的人，有着复杂的光影和矛盾的内心。你会对他们的选择感到困惑，为他们的痛苦感到揪心，甚至在某些瞬间，会猛然发现自己和书中的角色有着惊人的相似之处。叙事的节奏把握得非常巧妙，时而如涓涓细流般舒缓，将人物的内心世界缓缓铺陈开来；时而又像疾风骤雨般紧凑，让你手中的书页几乎要被翻烂，生怕错过任何一个关键的转折。这本书的深度在于它没有给出明确的答案，而是提供了一面镜子，让你对着它反思自己的信仰和选择。读完后，我的思绪久久不能平静，那种回味悠长的感觉，是许多畅销书所不具备的，它更像是一部值得珍藏的艺术品。

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老实说，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种略带颓废的复古感，让我对内容充满了好奇。然而，真正开始阅读后，我发现自己完全沉浸在作者构建的那个独特的世界观里了。这个世界充满了一种难以言喻的疏离感和美学上的张力。作者对环境的描写，简直是教科书级别的示范。他似乎有一种魔力，能将最寻常的场景，比如一家老旧的咖啡馆或者一个被遗弃的码头，渲染出一种近乎神圣的氛围。但这种美感并非一味地甜蜜，它总是伴随着一种微妙的哀伤，仿佛所有的美好都注定要走向消逝。情节的推进方式非常跳跃，与其说它是在讲一个线性的故事，不如说它是在拼凑一幅破碎的马赛克。你需要自己去填补那些空白，去理解角色间那些欲言又止的对白背后隐藏的巨大信息量。这种阅读体验，对于习惯了被喂养故事的读者来说，或许有些门槛，但一旦你找到了那个契合点，那种“顿悟”的快感是无与伦比的。它强迫你参与到创造意义的过程中去，而不是被动接受。

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这是一部充满内省力量的作品，读完后感觉像是经历了一次精神上的长途跋涉。作者对“记忆”和“身份”这两个主题的处理，达到了一个令人敬佩的高度。书中的角色似乎总是在寻找一个锚点，一个能让他们确定“我是谁”的证据，但每一次寻找似乎都将他们带向更深的迷雾。我感受最深的是作者对环境的心理投射运用，无论是阴沉的天气还是荒凉的建筑，都与人物内心的状态形成了完美的对应，达到了物我两忘的境界。阅读过程中，我发现自己开始用书中的那种独特的视角去审视我自己的生活片段，这是一种非常奇妙的体验。它不是那种让你看完后立刻能对生活充满激情的书，恰恰相反，它会让你冷静下来，接受生活中的那些灰色地带和无法弥补的遗憾。它的文字密度非常高，每一句话似乎都承载了多重的含义，所以阅读速度必须放慢，否则很容易错过那些精妙的弦外之音。这本书，无疑是一次深沉的对话。

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