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出版者:Interweave Press

作者:Deb Menz

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:USD 24.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9781931499477

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 配色
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 色彩心理学
• 创意
• 视觉
• 灵感
• 色彩理论

《色彩之绘》 这是一本关于色彩的奇幻之旅。它并非教科书，不罗列枯燥的色轮图谱，也未试图用晦涩的理论解析色彩的物理属性。相反，它是一场感官的邀约，邀请读者一同潜入色彩的海洋，用眼睛去体验，用心灵去感受。 翻开这本书，你首先会遇见的是那些沉默而又喧嚣的颜色。它们不再是画板上的颜料，也不是屏幕上的像素，而是流淌在空气中，凝结在时间里的气息。红色，不再仅仅是警告或热情，它可以是初升太阳拂过山峦时融化的第一抹暖意，可以是古老故事里英雄饮下的甘露，也可以是深邃午夜里，那一抹压抑不住的、如同心跳般激烈的渴望。你仿佛能听到它在耳边低语，感受它在肌肤上跳跃。 接着，你会与蓝色相遇。蓝色，不再是天空的单调，也不是海洋的广袤。它可能是沉睡湖底的古老秘密，是远方山峦披上的薄雾，是雨滴落在窗玻璃上留下的晶莹轨迹。它带来的是一份宁静，一份深邃，一份超越时间的力量。当你沉浸其中，你会发现，蓝色不仅仅是一种颜色，更是一种情境，一种对未知与永恒的探索。 绿色，书中赋予了它生命的气息。它不是植物生长的必然，而是生命爆发的奇迹。它可以是森林深处，苔藓悄然爬上石块的细腻纹路，可以是嫩芽破土而出时，那份挣脱束缚的顽强，也可以是午后微风吹过草原时，泛起的层层涟漪。绿色是希望的种子，是生长的力量，是每一次轮回中的新生。 黄色，书中描绘的是它带来的光明与温暖。它不是简单的阳光，而是阳光穿透云层的那一刹那，洒落人间的光斑；是孩童眼中闪烁的好奇，是成熟麦穗低垂时的满足；是秋日落叶舞动时，那份告别的绚烂。黄色，是生命蓬勃的象征，是希望的延续，是温暖的拥抱。 紫色，书中将它赋予了一种神秘的、超越凡俗的色彩。它不是皇室的专属，而是黎明前最黑暗的时刻，星辰闪烁的光芒；是黄昏时分，天边云彩交织的梦幻；是艺术家笔下，那抹无法言说的忧郁与浪漫。紫色，是灵感的源泉，是想象的边界，是通往另一个维度的门扉。 当然，书中描绘的色彩远不止于此。黑色，不再是空无，而是孕育万物的深邃；白色，不再是贫瘠，而是包容一切的可能性；灰色，不再是黯淡，而是介于两者之间的微妙平衡。每一个颜色，都被赋予了生命的故事，被编织进了情感的脉络。 《色彩之绘》是一本让你重新“看见”世界的书。它引导你关注那些常常被忽略的细节：路边不起眼的野花，旧书泛黄的书页，一杯冒着热气的咖啡，甚至是街角老奶奶手中编织的毛线。这些看似平凡的景象，在作者的笔下，都化为了色彩的盛宴，充满了惊喜与感动。 书中没有枯燥的公式，没有生硬的规则，只有流动着的情感，跳跃着的想象。它鼓励你用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去解读。或许，你会在某一个段落中，找到自己从未曾留意过的内心色彩；或许，你会因为某一种颜色的描绘，而激发出一段尘封已久的回忆。 这本书，适合那些渴望在日常生活中发现诗意的人，适合那些希望用更丰富的方式去感知世界的人，也适合那些相信色彩拥有治愈力量的人。它是一次视觉的冥想，一次心灵的旅行，一次对生命最本真的赞美。 翻阅《色彩之绘》，你将不再仅仅是看到颜色，你将是沉浸其中，用灵魂去触摸，去感受，去拥抱。让色彩，引领你踏上属于自己的奇妙旅程。

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我最近在寻找一本能真正帮助我提升摄影后期调色技能的书籍，同事推荐了这本，坦白说，我一开始有点犹豫，因为市面上关于色彩的书籍实在太多了，大部分都只是泛泛而谈。然而，这本书的独特之处在于它对“光影与色彩的交互作用”的剖析达到了令人惊叹的深度。作者似乎对自然光有着近乎痴迷的研究，他详细拆解了清晨、正午和黄昏三种不同光线条件下，同一物体色彩饱和度、色相和明度的变化规律，并提供了相应的后期校正思路。我尤其欣赏它所强调的“保留真实感”的调色哲学，而不是盲目追求过度的数码渲染效果。书中对不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB）在实际工作流程中的应用差异进行了非常实用的对比分析，这对处理RAW格式文件的专业摄影师来说简直是福音。我尝试按照书中的几个案例进行模仿练习，结果发现自己对色彩的控制力有了质的飞跃，不再仅仅依赖于滑块的移动，而是开始理解每一个调整背后的物理和光学原理。这是一本需要带着思考去阅读的书，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样做”。

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我是一名平面设计师，日常工作主要围绕品牌识别系统（VI）展开，对“可靠性和一致性”的要求极高。这本书对于我来说，简直就是一本“品牌色彩的黄金标准手册”。它并没有过多纠缠于艺术创作，而是极其严谨地论述了色彩在商业应用中的量化管理问题。书中详细介绍了如何建立一套跨媒体、跨材质的色彩标准体系，特别是关于油墨、屏幕显示和印刷品之间色差的控制方法，提供了大量实际操作层面的解决方案和公式。我印象最深的是关于“动态环境下的色彩感知”的章节，它分析了在不同环境亮度下，消费者对品牌Logo色彩的敏感度和记忆度差异，这对我优化户外广告牌和数字营销素材的色彩策略帮助巨大。这本书的图表制作极为专业，每一个数据点都有明确的出处和实验支撑，读起来让人信心十足。它不是那种让你读完后感觉“变艺术家”的书，而是让你感觉“工作更专业、失误率更低”的实战指南。对于任何需要长期维护品牌视觉形象的专业人士，这本书的价值是无法估量的。

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这本书简直是视觉艺术的教科书，我从头到尾都被里面呈现的色彩理论和实际应用深深吸引住了。作者没有采用那种枯燥的学术语言，而是用极其生动、充满画面感的笔触，将色彩的科学原理融入到实际的设计案例中。我特别喜欢它对“情绪色谱”的解析，不仅仅是告诉你红色代表激情、蓝色代表冷静，而是深入探讨了在特定光照和背景环境下，这些颜色如何潜移默化地影响观看者的心理感受。书中配图的选择极其精妙，从古典油画到现代极简主义设计，每一个案例都经过精心挑选，用以阐释特定的色彩搭配原则。我曾一度认为自己对色彩的理解已经足够深入，但阅读完这本书后，才发现自己之前的认知仅仅停留在表面。它教会了我如何有意识地去“构建”色彩体验，而不是简单地“选择”颜色。举个例子，书中关于“色彩的对比度与可读性”的章节，对我现在进行网页界面设计帮助太大了，我终于明白了为什么某些高对比度组合反而会让人视觉疲劳，而一些看似柔和的配色方案却能实现最佳的信息传达效果。这本书不仅仅是关于颜色的书，更是一本关于如何用色彩来讲述故事、引导情感的深度指南，绝对值得所有从事创意行业的人反复研读，常读常新。

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说实话，我原本以为这会是一本很枯燥的理论读物，但这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。它采用了大量的“案例重构”手法，将复杂的色彩心理学原理，通过一系列引人入胜的故事串联起来。比如，作者会虚构一个场景，然后逐步展示决策者在不同色彩暗示下做出的商业选择，最后揭示背后的心理学机制。这种“讲故事”的方式，使得那些原本抽象的概念变得立体而易于记忆。我特别喜欢它对“非视觉色彩体验”的探索，比如声音与色彩的联觉（Synesthesia）现象，以及色彩如何影响我们的味觉和触觉感知，这部分内容极其富有想象力，让我对感官之间的相互作用有了全新的理解。阅读过程中，我感到自己的感官世界被极大地拓宽了，不再仅仅局限于眼睛看到的东西。这本书的语言非常具有画面感，读起来让人仿佛置身于作者描绘的色彩实验室中，进行着一场激动人心的实验。它更像是一本启发思维的“色彩哲学散文集”，而非冰冷的学术著作，强烈推荐给所有渴望打破常规思维定势的创作者。

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这本书的写作风格实在太独特了，我很少读到一本技术性如此强的书籍，却能保持如此流畅和富有哲思的笔调。它不像一本工具书，更像是一位经验丰富的大师在与你进行一场关于“美学本质”的深度对话。作者似乎不太在意传统的色彩模型，而是将更多篇幅放在了色彩在不同文化、不同历史时期的象征意义上。比如，书中有一章专门探讨了在中世纪欧洲的宗教艺术中，特定颜料的稀有程度如何影响了其在画面中的地位和情感张力，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的视野。读完之后，我感觉自己对艺术史和色彩的关联性有了全新的认识。它让我意识到，色彩的选择从来不是孤立的，而是深深嵌入在当时的社会、经济和精神背景之中的。对于那些对色彩背后的“人文温度”感兴趣的读者来说，这本书提供了极其丰富的养分。它不提供快捷键或预设，它提供的是一种看待世界的全新哲学框架，让你在面对任何新的创作挑战时，都能从历史和文化的维度去寻找最恰当的色彩表达。

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