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出版者:Firefly Books

作者:Linda Watson

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2004-10-02

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781552979884

丛书系列:

图书标签:

• fashion
• 时尚
• 服装
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《20世纪时尚》 一部视觉与思想的盛宴，洞悉时代的脉搏与变革 《20世纪时尚》并非仅仅是一部关于服装款式的编年史，它更是一幅宏大而细腻的时代画卷，通过服饰这一最具象、最直观的载体，深刻地揭示了20世纪跌宕起伏的历史进程、社会思潮的演变、科技的飞跃以及多元文化的交融。本书以其独到的视角、详实的资料和精美的插图，带领读者穿越百年时光，领略那些定义了时代的时尚风貌，并理解它们背后所蕴含的深刻意义。 从复古到创新：时代变迁的时尚印记 20世纪，一个经历了两次世界大战、两次科技革命、两次女权运动浪潮以及全球化进程加速的世纪。在这样的时代背景下，时尚不再是贵族阶层的专属，而是逐渐成为大众表达自我、参与社会的一种方式。《20世纪时尚》从20世纪初的维多利亚时代晚期风格出发，细腻描绘了束缚与优雅并存的时代审美。随后，本书迅速转向了20年代的“摇摆年代”，展现了女性解放的初期信号——短发、露膝裙、自由的舞步，以及Coco Chanel等设计大师如何通过简约、舒适却不失精致的设计，彻底改变了女性的着装观念。 本书深入探讨了30年代的经济萧条如何影响了时尚的实用主义和对旧日辉煌的怀旧；40年代战争时期，军装元素、简朴实用以及对布料的节约如何成为主导。而战后，50年代的“新风貌”（New Look）则是一场向女性化、优雅和奢华的回归， Dior先生的经典之作重新定义了女性的曲线美，也反映了人们对和平与繁荣的渴望。 多元思潮与先锋艺术的碰撞 《20世纪时尚》的精彩之处在于，它不仅仅关注主流时尚，更敏锐地捕捉到了青年亚文化、前卫艺术以及社会运动对时尚产生的颠覆性影响。60年代的“太空时代”与伦敦的青年文化，催生了迷你裙、鲜艳的色彩、几何图案和未来主义设计，这是对传统束缚的反叛，是对自由、个性和乌托邦理想的歌颂。朋克运动的兴起，则以其DIY精神、破洞、铆钉和激进的宣言，成为了对社会秩序和主流审美的直接挑战。 70年代的迪斯科文化、嬉皮士运动的延续，以及女性主义思潮的深化，都在时尚中留下了印记——喇叭裤、印花、民族风情的混搭，以及更加注重舒适与自我表达的风格。80年代，消费主义的繁荣带来了奢华、权力套装、垫肩以及对身体曲线的强调，同时，街头文化和音乐也逐渐渗透进主流时尚。90年代，极简主义、垃圾摇滚（Grunge）的兴起，以及对复古元素的重新诠释，为20世纪的时尚画上了复杂而多元的句号。 技术革新与全球化视野 本书还特别关注了科技进步对时尚产业的影响。新材料的研发，如人造纤维的广泛应用，不仅降低了服装的成本，也为设计师提供了更多创作的可能性。大规模生产和全球供应链的建立，使得时尚以前所未有的速度传播，也让不同文化之间的时尚元素得以交流融合。从高级定制到成衣，从巴黎到米兰，从纽约到伦敦，再到东京，时尚的地理版图在20世纪不断拓展和重塑。 不止于服装：时尚背后的社会文化解读 《20世纪时尚》的独特价值在于，它将服饰置于更广阔的社会文化语境中进行解读。服饰不仅仅是蔽体之物，更是身份的象征、阶级的标志、性别角色的体现、政治立场的宣言，甚至是抵抗与颠覆的武器。本书通过大量的历史照片、广告插画、电影剧照以及设计手稿，生动地展现了不同时期人们是如何通过穿着来表达自己，回应时代，甚至改变世界的。 例如，女性在不同时期的着装变化，直接反映了她们在家庭、职场和社会地位的转变。青年文化的兴起，更是通过音乐、服装和生活方式，形成了独特的身份认同和社群凝聚力。对时尚的分析，也成为了理解社会变迁、经济发展、技术进步以及艺术思潮的绝佳切入点。 一本值得细读与珍藏的读物 《20世纪时尚》是一本为所有对历史、文化、艺术以及人类生活方式感兴趣的读者量身打造的读物。无论你是时尚爱好者、历史研究者，还是希望更深入地理解20世纪社会变迁的普通读者，都能在这本书中找到属于自己的启发和乐趣。它以其丰富的视觉内容和深刻的思想洞察，为我们提供了一个全新的视角，去审视那个充满变革与活力的世纪，并理解时尚如何在其中扮演着不可或缺的角色。 本书的每一个章节，都仿佛是一场精心策划的展览，将某个时代、某种风格、某一种思潮，以最生动、最直观的方式呈现在读者面前。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“为什么这么穿”的书，引领我们去探索时尚背后隐藏的更深层的故事。

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说实话，这本书的装帧设计和内页排版绝对是业界良心，光是捧在手里就已经是一种享受，那种厚重的纸张质感和精选的高清历史照片，让人忍不住想一遍遍去抚摸。我特别留意了关于五十年代末期和六十年代初期的过渡部分，作者试图将太空时代的乐观主义与女性解放的思潮联系起来，这一点很有意思。他用相当多的篇幅解释了如何在那个技术爆炸的年代，服装结构也开始变得更轻盈、更具功能性。比如，对宝拉·柯伯（Paco Rabanne）金属材质的使用以及对PVC材料的早期尝试，这些先锋性的元素都被详实地记录了下来。不过，阅读体验中途，我发现了一个让我略感困惑的点：关于美国成衣（American Ready-to-Wear）的崛起，尤其是七十年代，内容似乎有些仓促。当我们谈论二十世纪后半叶的时尚时，由设计师品牌主导的欧洲叙事固然重要，但像格·莱奥诺（Geoffrey Beene）或卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）这类人物如何在美国本土构建起一套不同于巴黎的、更注重舒适和商业化的时尚体系，书中描绘得有些模糊不清，仿佛只是一个匆忙带过的脚注，而非独立成章的篇章。

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这本书的学术性毋庸置疑，引用的资料和参考文献的广度令人钦佩，它试图覆盖从十九世纪末期到新千年之交的每一个重要转折点，野心勃勃。我尤其欣赏它在探讨第一次世界大战前后，服装如何从紧身胸衣的桎梏中解放出来，转向更实用、更平直的轮廓时所采用的社会学视角。作者不仅展示了服装的样式，更分析了女性角色转变对裁缝技艺提出的新要求。这部分写得极有洞察力。但遗憾的是，在谈及全球化对时尚的影响时，叙事明显偏向西方中心论。例如，对于亚洲时尚设计力量的崛起，尤其是日本设计师在欧洲T台上引发的震撼，虽然有所提及，但篇幅远不足以反映其在颠覆既有审美标准中的决定性作用。书中的论述仿佛停留在“欧洲是时尚的中心，其他地方是追随者”的旧有框架中，对于二十世纪末期时尚版图的重构，着墨太少，使得后半段的论述在现代性上显得有些滞后。

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这本书，坦白说，我抱着极大的期待翻开的，毕竟名字听起来就大气磅礴，仿佛能将整个二十世纪的时尚风云一网打尽。然而，读完之后，心里却像是经历了一场小小的迷雾。我对书中对于战后“新风貌”（New Look）的描述印象尤为深刻，那段文字仿佛带着读者回到了那个优雅、强调女性曲线的年代，香奈儿的极简主义和迪奥的奢华剪裁之间的拉锯战被描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者对特定面料革新如何影响设计趋势的细致剖析，比如人造丝和尼龙在五十年代的普及，是如何悄无声息地改变了日常着装的实用性和可负担性。但是，当我试图寻找关于特定亚文化群体，比如六十年代伦敦青年文化中Mods或Rocker们的着装哲学时，却感到了一片虚空。那种自下而上、由街头驱动的时尚变革，似乎没有得到足够的篇幅来展现其爆发力和颠覆性。作者的笔触似乎更偏向于高级定制T台的宏大叙事，而对于那些真正推动日常风格演变的民间力量，挖掘得不够深入。全书的论述结构严谨，图文并茂，但对于时尚作为一种社会评论工具的复杂性，探讨略显保守，少了一些锐利的批判锋芒。

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这部作品在梳理时间线和重大设计师谱系方面无疑是教科书级别的，逻辑清晰得像是严谨的编年史。它成功地构建了一个从新艺术运动遗风到迪斯科热潮的清晰脉络。我对其中关于“时尚的民主化”这一概念的探讨印象特别深刻——作者论证了成衣工业如何将昔日贵族的专利品，一步步转化成大众可以消费的文化符号。书中对八十年代权力着装（Power Dressing）的分析堪称精彩，那种宽肩、垫肩的符号学意义，如何反映了女性进入高层职场的心理和现实需求，分析得入木三分。然而，当我深入到九十年代，尤其是极简主义和反时尚（Anti-Fashion）思潮的爆发时，我感到作者的分析开始显得力不从心。像川久保玲、山本耀司这些解构主义大师的作品，其背后蕴含的哲学思辨和对传统美学的挑战，在书中似乎被简化成了对“黑色”和“不对称”的单纯描述，缺少了对那种文化冲击力的深度挖掘。感觉作者在触及更具颠覆性和概念性的设计时，显得有些保守和谨慎。

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整体阅读下来，我感受到了一种对“美”的恒久追求被清晰地记录了下来。书中对于二战后欧洲复苏阶段的服饰描述，充满了对精致工艺的赞美，对立体剪裁的细节描摹，让人仿佛能闻到昂贵羊毛和丝绸的气味。作者擅长捕捉那些昙花一现的华丽瞬间，那些只属于特定历史时期的优雅标记。然而，在面对二十世纪后期“街头”与“高定”界限日益模糊的趋势时，本书的分析视角略显陈旧。例如，七八十年代朋克文化对时尚界产生的巨大冲击，以及运动休闲风（Athleisure）如何从边缘走向主流，这些非主流文化驱动的潮流，在书中更多地被当作一种“例外”或“装饰”，而不是内在驱动力来对待。我期待的是一本能够更平衡地展现自上而下和自下而上时尚力量的书，而不是一本主要聚焦于沙龙里发生的历史，这使得它在解释现代时尚的复杂生态时，缺少了必要的张力和多元性。

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