具体描述
The history of the American entertainment industry and the history of the Jewish people in the United States are inextricably intertwined. Jews have provided Broadway and Hollywood with some of their most enduring talent, from writers like Arthur Miller, Wendy Wasserstein, and Tony Kushner; to directors like Jerome Robbins and Woody Allen; to performers like Gertrude Berg, John Garfield, Lenny Bruce, and Barbra Streisand. Conversely, show business has provided Jews with a means of upward mobility, a model for how to "become American," and a source of cultural pride. "Acting Jewish" documents this history, looking at the work of Jewish writers, directors, and actors in the American entertainment industry with particular attention to the ways in which these artists offer behavioral models for Jewish-American audiences. The book spans the period from 1947 to the present and takes a close look at some of America's favorite plays ("Death of a Salesman," "Fiddler on the Roof," "Angels in America"), films ("Gentleman's Agreement," "Annie" "Hall"), and television shows ("The Goldbergs," "Seinfeld"), identifying a double-coding by which performers enact, and spectators read, Jewishness in contemporary performance-and, by extension, enact and read other minority identities. The book thus explores and illuminates the ever-changing relationship between Jews and mainstream American culture. "Fascinating and original . . . Bial's command of sources is impressive, and his concept of 'double-coding' is convincing . . . the book should have no trouble finding a large audience."-Barbara Grossman, author of" Funny Woman: The Life and Times of Fanny Brice" Henry Bial is Assistant Professor of Theatre and Film, University of Kansas. He is editor of the "Performance Studies Reader "and co-editor of the "Brecht Sourcebook."
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，我一开始对这类主题的作品抱持着一种审慎的态度，总担心它会落入刻板印象的窠臼，或者流于空洞的说教。然而，这本书完全出乎我的意料。它的力量在于其无可挑剔的真实感和对人性的深刻洞察。作者似乎拥有某种魔力，能够穿透社会标签和历史重负，直抵个体灵魂的核心。其中有一段关于主人公童年时期在一个特定节日里所经历的、看似微不足道却影响深远的片段，描写得极其细腻，那种夹杂着好奇、困惑和一丝丝不安的复杂情感，被作者用近乎诗意的语言捕捉了下来，让人感同身受，甚至联想到自己生命中那些被忽略的“决定性瞬间”。这本书的结构设计也相当巧妙，它不是线性推进的，而是通过一系列相互关联又彼此独立的场景碎片，像拼图一样，最终构建出一个完整且多维度的世界观。每一次翻页，都像是在进行一次考古挖掘，不断揭示出隐藏在表象之下的复杂纹理。对于那些寻求文学深度和智力挑战的读者来说，这无疑是一场盛宴，它要求你全神贯注，但回报也绝对丰厚。
评分从文学技法上来说，这本书展现了一种罕见的成熟度。它不像初学者的作品那样急于表明立场，而是让事件和人物在历史的洪流中自行呼吸、自行发展。作者对于时间线的处理非常高明，时而跳跃，时而回溯，但始终保持着内在的逻辑一致性，这种非线性的叙事反而更好地模拟了记忆的运作方式——记忆本身就是碎片化的、充满回声的。我非常喜欢作者对于光影和声音的运用，例如，书中对某一特定宗教场所内光线变化的描述，几乎具有了象征意义，它不仅是环境描写，更是角色内心状态的视觉投射。这本书的节奏变化也值得称道，它不像某些严肃文学那样晦涩难懂，而是巧妙地在智性思辨和情感张力之间找到了一个完美的平衡点，使得即使在探讨严肃议题时，阅读体验依然是引人入胜的。对于那些追求文学性和深度兼备，且不畏惧复杂叙事结构的读者来说，这部作品绝对是近些年来难得的佳作，值得反复品味。
评分这部作品的叙事手法真是令人耳目一新，它没有选择传统意义上的宏大叙事，而是将镜头聚焦于那些生活在时代边缘、努力在身份认同的迷雾中摸索前行的小人物。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是对二战后欧洲城市街道气味的描摹，还是对家庭聚会上那些心照不宣的沉默瞬间的刻画，都充满了生活本身的质感。读着这些文字，我仿佛能闻到旧书页上泛黄的气息，感受到角色内心深处那种微妙的、难以言喻的拉扯感。故事的节奏把握得极好，张弛有度，时而紧凑得让人喘不过气，时而又舒缓得如同慢炖的老汤，让人有足够的时间去咀嚼文字背后的深意。特别是其中对于记忆和遗忘的探讨，非常深刻，它提出了一个引人深思的问题：当我们试图重建或定义自己的身份时，究竟是在追溯历史的真实，还是在构建一个更符合当下需求的叙事？这本书的文字本身就是一种艺术，充满了音乐般的韵律感，即便是最沉重的段落，也因其精准的措辞而具有一种奇异的美感。我尤其欣赏作者在构建人物内心世界时的那种克制与精准，没有过多的渲染和说教，仅仅通过人物的行动和对话，就将复杂的心理活动展现得淋漓尽致。
评分我通常不太喜欢阅读篇幅较长的文学作品，但这部书的魅力在于它的“密度”。每一个句子似乎都承载了比其字面意思更多的信息量。作者在用词上的选择极其考究，没有一个多余的词汇，也没有一句废话，这种经济而精准的写作风格，让阅读过程变成了一种持续的、高强度的精神参与。它成功地避免了陷入说教或制造廉价的煽情，而是通过铺陈事实、展示困境，让读者自己得出最深刻的理解。特别是对主人公内心独白的刻画，那种在理性分析与本能反应之间的摇摆不定，被描绘得无比真实可信。这种作品的优秀之处在于，它既能满足你对一个好故事的期待，又能提供远超故事本身的文学价值和思想深度。它更像是一面镜子，映照出人类在面对文化断裂、身份重塑时的普遍困境，只不过，它选择了这样一个独特的文化背景来阐述这些普世的主题。
评分这本书给我最大的感受是，它在处理宏大历史背景时，选择了极其微观的切入点，使得那些沉重的议题变得触手可及。作者对环境氛围的渲染能力堪称一绝，读的时候，你几乎能感受到那个特定历史时期空气中的湿度、街道上的喧嚣声，以及人们在不安中维持日常生活的努力。它没有将“身份”这个问题拔高到哲学思辨的层面，而是将其还原为人与人之间的关系、代际间的传承与断裂，以及个体面对外部压力时的韧性。我特别欣赏作者在人物对话上的处理，那种“话中有话”的张力处理得非常高明，很多重要的信息和情感，都是在那些没有被说出口的停顿和眼神交流中完成的。这种对非语言交流的精准捕捉，极大地增强了作品的戏剧性和感染力。这本书的叙事声音非常独特，它既有局外人的冷静观察，又蕴含着局内人特有的那种带着体温的共情。读完之后，它留下的不是一个清晰的结论，而是一系列悠长而温暖的回响，促使读者自己去思考和感受。
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