The Oxford Dictionary of Plays

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出版者:Oxford Univ Pr
作者:Patterson, Michael 编
出品人:
页数:560
译者:
出版时间:2005-3
价格:$ 67.80
装帧:HRD
isbn号码:9780198604174
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏剧
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具体描述

Anyone with an academic, professional, amateur, or recreational interest in the theatre is likely to want to look up details of particular plays sometimes - perhaps to check on the author, or on when they were first performed, or perhaps to see how many characters they have, and whether or not they would be suitable for their theatre company or drama group to perform. The Oxford Dictionary of Plays provides essential information on the 1000 best-known, best-loved, and most important plays in world theatre. Each entry includes details of title, author, date of composition, date of first performance, genre, setting, and the composition of the cast, and more. A synopsis of the plot and a brief commentary, perhaps on the context of the play, or the reasons for its enduring popularity, follow. Around 80 of the most significant plays - from The Oresteia to Waiting for Godot - are dealt with in more detail. Genres covered include: burlesque, comedy, farce, historical drama, kabuki, masque, melodrama, morality play, mystery play, No, romantic comedy, tragicomedy, satire, and tragedy.An index of characters enables the reader to locate favourite characters, and trace the trajectory of major historical and legendary characters - such as Iphigenia - through world drama, including in plays that do not have entries in the Dictionary. An index of playwrights, with dates, allows the reader to find all the plays included by a particular author.

《牛津戏剧词典》并非一本戏剧作品集,而是一部详尽的戏剧文学参考工具书。它旨在为读者提供关于戏剧艺术方方面面的深入洞察,帮助理解不同时期、不同文化背景下的戏剧创作及其发展演变。 本书内容涵盖了从古希腊悲剧到当代实验戏剧的广阔领域。对于戏剧的起源和早期形式,例如古希腊的酒神节庆典如何演变为叙事性的悲剧和喜剧,本书会进行详细的梳理。它会介绍早期戏剧的核心人物,如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和阿里斯托芬,并分析他们的作品对后世戏剧产生的深远影响。其探讨的范围会延伸至古罗马戏剧,如普劳图斯和特伦斯,以及中世纪的宗教剧和世俗剧,如道德剧和面具剧。 在中世纪之后,随着欧洲各国戏剧的兴盛,《牛津戏剧词典》将重点转向这一时期。莎士比亚无疑是其中浓墨重彩的一笔。本书会深入剖析他的十四行诗,探讨其戏剧创作的各个方面,包括其丰富的语言、复杂的人物塑造、经典的故事情节以及其作品在历史上的地位和影响。当然,对于其他伊丽莎白时代的剧作家,如马洛和琼森,也会进行相应的介绍和分析。 随后,本书会引导读者进入法国古典主义戏剧的殿堂,介绍高乃依和拉辛等人的杰作,以及莫里哀的喜剧如何讽刺当时的社会。巴洛克时期戏剧的特色,如意大利的即兴喜剧(Commedia dell'arte)及其对欧洲戏剧的影响,也将被详细阐述。 进入18世纪,启蒙运动思潮对戏剧产生了怎样的影响,英国的科利和谢里丹如何创作出代表性的喜剧,法国的狄德罗和博马舍的作品又反映了怎样的社会现实,这些内容都会在书中有所体现。 19世纪是戏剧迎来重大变革的时代。从浪漫主义的宏大叙事到现实主义的社会批判,本书会系统地梳理这一时期的重要流派和代表人物。德国的席勒和歌德,英国的王尔德,法国的雨果,以及挪威的易卜生,他们的戏剧理念和代表作,如《玩偶之家》、《群鬼》等,都将得到深入的解读。现实主义戏剧如何关注社会问题,如何塑造更加立体的人物,其对舞台表演和舞台美术提出了哪些新的要求,这些都会是探讨的重点。 20世纪是戏剧艺术迎来最多样化和实验性的时期。本书会详细介绍表现主义、荒诞派戏剧、史诗剧等多种风格流派。从爱尔兰的叶芝到德国的布莱希特,从法国的萨特、加缪到英国的贝克特,他们的戏剧作品如何挑战传统,如何探索人类存在的意义,以及如何运用创新的舞台形式,都将是本书探讨的核心。 当代戏剧的丰富性也将得到充分的展现。包括后现代戏剧的解构主义,以及在全球化背景下涌现出的多元文化戏剧。关注不同社会议题的戏剧,如女性主义戏剧、后殖民戏剧、酷儿戏剧等,也会在书中得到介绍。 除了对具体戏剧作品、剧作家和流派的介绍,《牛津戏剧词典》还可能包含对戏剧理论、戏剧美学、戏剧史发展脉络的阐释。它可能深入探讨戏剧的构成要素,如剧本、表演、导演、舞台设计、灯光、音效等,以及它们如何协同作用,共同创造出完整的戏剧体验。 本书的价值在于其系统性、权威性和全面性。它不仅为戏剧研究者提供了宝贵的参考资料,也能帮助普通读者更深入地理解戏剧艺术的魅力,提升观剧的品味和鉴赏能力。对于任何对戏剧历史、戏剧理论、经典戏剧作品以及当代戏剧发展感兴趣的人来说,《牛津戏剧词典》都是一本不可或缺的工具书。它不仅仅是一本“词典”,更是一部关于戏剧艺术的百科全书,帮助读者打开通往广阔戏剧世界的大门。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是戏剧爱好者的宝库!我最近沉迷于研究莎士比亚的悲剧,一直在寻找一本既权威又易于查阅的参考书。《牛津戏剧词典》的收录范围之广,让我感到非常惊喜。它不仅仅局限于那些耳熟能详的经典剧作,对于一些冷门的、跨越不同时代和地域的作品,也进行了详尽的梳理和介绍。我尤其欣赏它在介绍每一部剧目时,那种深入骨髓的分析。从剧本的创作背景、主要人物的心理刻画,到其在戏剧史上的地位和影响,都描述得条分缕析,逻辑清晰。翻阅的时候,感觉就像有一位经验极其丰富的戏剧史教授在耳边娓娓道来,每一个细节都经过了严谨的考证。它的排版设计也十分人性化,字体大小适中,索引系统做得极其出色,需要查找特定剧名或剧作家时,能够迅速定位,极大地提高了我的研究效率。这本书的装帧质量也相当不错,拿在手里很有分量感,显然是下了功夫的精品。对于任何想要深入了解戏剧艺术的人来说,这本书的价值是无可替代的。它不仅仅是一本工具书,更像是一份浓缩的戏剧世界地图,指引着探索的方向。

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说实话,我一开始对这类“词典”式的书籍抱有一些保留态度,总觉得它们会过于学术化、枯燥乏味。但《牛津戏剧词典》完全颠覆了我的看法。它的语言风格有一种奇特的魔力,既保持了学术的严谨性,又不失文学的感染力。比如,在描述易卜生的一些社会批判剧作时,作者并没有用干巴巴的术语去套用,而是通过引用剧中的经典对白和场景设计,生动地还原了当时的社会氛围和人物的挣扎。我尤其喜欢它对舞台呈现的侧重,它不仅仅关注“写了什么”,更关注“如何被搬上舞台”。书中对于不同时期、不同流派的导演对同一部剧目的不同诠释,都有着精辟的论述。这对于我这种对舞台实践也抱有浓厚兴趣的读者来说,简直是如获至宝。它让我意识到,一部伟大的剧本是流动的、具有无限可塑性的。这本书的编辑团队显然对戏剧的各个层面都有着深刻的理解,他们成功地架起了文字文本与舞台实践之间的桥梁。我周末常常是抱着它,在咖啡馆里一坐就是一下午,感觉时间都凝固了,完全沉浸在那些光影交错的戏剧世界里。

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我是一名戏剧专业的学生,手头自然少不了各种参考书,但坦白说,很多资料更新慢,或者视野受限。然而《牛津戏剧词典》展现出了一种令人惊叹的广度与前瞻性。它对当代戏剧的关注度非常高,收录了许多近二三十年才崭露头角的剧作家及其作品,这在同类大型工具书中是相当少见的。这确保了它不仅仅是对历史的梳理,更是对当下戏剧脉搏的精准把握。当我需要为一个现代剧的背景报告做准备时,这本书提供了即时的、高质量的切入点。它的信息密度非常高,每一条目都像是一个微缩的研究论文,简洁却信息量巨大。我特别注意到,它对非英语戏剧的收录也极为用心,例如对布莱希特、荒诞派戏剧等欧洲大陆剧作的介绍,平衡感掌握得非常好,避免了英美视角的过度集中。如果说有什么可以改进的地方,或许是希望它能增加一些插图或者舞台设计草图,视觉化能让理解更直观,但这或许会牺牲其作为“词典”的简洁性,所以也算是一个两难的选择。总而言之,它是当代戏剧研究案头不可或缺的“定海神针”。

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这本书给我的感觉,完全不像是一本冷冰冰的工具书,更像是一本精心策划的戏剧之旅指南。它的编排方式是如此的巧妙,让你在查阅某一特定剧目时,很容易被旁边的相关条目所吸引,从而引发一连串的知识探索。比如,我原本只是想核对一下某个特定历史剧中的人物关系,结果不经意间读到了对该剧所处历史背景下其他几部作品的比较分析,一下子打开了思路,对整个时期的戏剧思潮有了更立体的认识。这种有机联结的编排,使得阅读过程充满了发现的乐趣。它不是让你被动地接受信息,而是鼓励你去主动构建知识网络。书中的论述语言非常老练,没有冗余的形容词堆砌,每一个用词都像是经过精确称重后放置的,直击核心。读完之后,我常常会有一种“茅塞顿开”的感觉,很多原本模糊的概念一下子清晰锐利起来。它成功地将海量的资料整合提炼,形成了一个结构清晰、易于消化的知识体系,这才是真正大师级编辑的功力所在。

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我不得不承认,我的戏剧知识体系中存在一些明显的“盲区”,尤其是在十八世纪和十九世纪早期的一些歌剧和喜剧方面。我总觉得这些作品有些过时,难以产生共鸣。在阅读《牛津戏剧词典》时,我对这些“古董”篇章的体验是极佳的。它没有用那种居高临下的姿态去评判过去的作品,而是用一种充满理解和尊重的笔调,去挖掘那些被时间磨损的剧作的当代价值和永恒主题。它巧妙地指出了这些早期作品如何影响了后来的戏剧流派,追溯了文学传统的源头活水。这使得我不再将它们视为孤立的文本,而是视为一个宏大戏剧演化链条中的关键环节。这本书的价值在于,它强迫你跳出自己最舒适的知识圈层,去拥抱整个戏剧史的全貌。它的全面性确保了即便是最挑剔的学者,也能找到值得深入研究的细枝末节。对于提升一个人的戏剧素养而言,它无疑是最高效、最可靠的催化剂。

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