Antonio Citterio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Electaarchitecture

作者:Bassi, Alberto

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2006-1

价格:523.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781904313366

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 建筑设计
• 室内设计
• 意大利设计
• 现代设计
• 家具设计
• 工业设计
• 设计师
• 建筑师
• 极简主义
• 设计史

Antonio Citterio：空间叙事的建筑师，风格的雕塑家 这是一本关于一位当代设计巨匠的探索，他以其对现代居住空间无可挑剔的理解，以及将功能性与美学融为一体的非凡能力，重新定义了室内设计和家具设计的领域。本书并非简单罗列作品集，而是深入剖析 Antonio Citterio 的设计哲学，揭示他如何通过精湛的工艺、对材料的深刻洞察以及对人居环境的细腻情感，创造出经得起时间考验的经典之作。 开篇：时代精神的捕捉者 Antonio Citterio 的设计生涯，恰与全球化浪潮和生活方式的深刻变革同步。他敏锐地捕捉到时代的脉搏，并将这种对现代性的理解融入到每一个项目中。本书将从 Citterio 的早期经历出发，追溯他如何在意大利设计黄金时期汲取养分，并逐步形成自己独特的语言。我们将探讨他如何与众多国际知名品牌合作，从意大利顶级家具制造商如 Maxalto、B&B Italia，到诸如 Technogym 这样的生活方式品牌，他的触角延伸至家居、办公、公共空间乃至健身器材，展现了他跨界整合的卓越才能。 核心：空间的艺术与材料的对话 本书将详细阐述 Citterio 设计的核心理念——“空间叙事”。他并非仅仅创造一个物理空间，而是通过对光影、比例、材质和细节的精妙运用，编织出一个关于生活、工作和休憩的故事。每一件家具、每一个角落，都仿佛拥有生命，与居住者产生共鸣。 材料的颂歌： Citterio 对材料的尊重与运用堪称一绝。他钟情于天然材质的质感与温度，如温润的木材、细腻的皮革、冰凉的金属和通透的玻璃。本书将深入分析他如何选择、组合以及处理这些材料，赋予作品独特的触感和视觉深度。我们会看到他如何运用实木的纹理来营造温暖感，如何通过金属的线条来勾勒现代的利落，以及如何利用玻璃的透明性来扩展空间的维度。他对材料的理解，不仅仅是技艺上的，更是对材料自身叙事能力的深刻认识。 比例的和谐： Citterio 对比例的把握，堪比古典雕塑家对人体比例的精准拿捏。无论是大型建筑项目，还是小型家具设计，他都能创造出视觉上平衡且符合人体工程学的完美比例。本书将通过对具体案例的剖析，展现他如何通过调整尺寸、长度、宽度和高度，来达到空间的稳定感与流动性。他不会盲目追求宏大，也不会拘泥于微小，而是寻找那个恰到好处的“黄金分割点”。 细节的灵魂： 在 Citterio 的设计中，细节是赋予作品灵魂的关键。无论是缝线的处理、连接件的造型，还是抽屉滑轨的顺畅度，他都力求完美。本书将聚焦于这些“看不见”的细节，解释它们如何共同构建起作品的品质感和用户体验。我们会看到他如何通过精细的缝合工艺，让皮革沙发更显奢华；如何通过巧妙的金属连接，让桌椅结构既稳固又轻盈；以及如何通过隐藏式的设计，让家具的功能性与美学性完美融合。 案例分析：居住的再思考 本书将精选 Antonio Citterio 多个标志性的住宅、酒店和公共空间项目进行深入剖析。这些案例将从不同的维度展现他的设计功力： 私人住宅的温情： Citterio 的住宅设计，总能将居住者的生活习惯和情感需求融入其中。他善于创造既私密又开放的空间，既有功能性又有温度。本书将呈现他如何通过开放式的厨房设计、多功能起居空间以及巧妙的收纳系统，来提升居住的便利性和舒适度。我们会看到，他的住宅不仅仅是一个物理居所，更是一个承载家庭记忆和生活情感的容器。 酒店空间的精致： 在酒店设计领域，Citterio 以其创造奢华而又宜人的空间而闻名。他理解酒店不仅仅是旅途中的栖身之所，更是一个能够提供沉浸式体验的场所。本书将分析他如何通过对色彩、材质和光线的运用，营造出既符合品牌定位又兼具地域特色的独特氛围。他会巧妙地运用当地的元素，但又不会使其喧宾夺主，而是以一种更加现代、更加精致的方式呈现。 办公空间的效率与舒适： 随着工作方式的演变，办公空间的定义也在不断变化。Citterio 在办公设计中，强调效率与舒适并重。本书将探讨他如何通过灵活的布局、符合人体工程学的家具以及良好的采光设计，来提升员工的工作效率和幸福感。他会考虑到不同工作模式的需求，设计出既适合专注工作，又便于团队协作的空间。 家具设计的永恒魅力 Antonio Citterio 的家具设计，是其设计理念的直接体现。他的作品，如 Butterfly 沙发、Grand Repos 扶手椅、Charles 系列床架等，已成为现代家具史上的经典。本书将不仅仅介绍这些家具的外观，更会深入挖掘其设计背后的逻辑： 形式追随功能，但更超越功能： Citterio 的家具设计，首先满足功能需求，但绝不止于此。他赋予家具以雕塑般的形态，使其成为空间中的亮点。本书将分析他如何通过流线型的设计，让家具更显轻盈；如何通过考究的支撑结构，保证其稳固耐用；以及如何通过人性化的细节，提升使用的舒适度。 经典的传承与创新： Citterio 的设计，既是对意大利传统家具工艺的致敬，也是对现代设计语言的创新。他能在经典元素中注入新的生命力，创造出既熟悉又惊喜的作品。我们会看到，他在经典款式中如何运用新的材料和技术，使其焕发出现代的光彩。 结语：一位在空间中留下印记的设计师 Antonio Citterio 的设计，是对生活品质的追求，是对美学的理解，更是对人类与环境之间关系的深刻思考。本书试图呈现的，是一位将理性与感性、工艺与创新、功能与美学完美结合的设计师。他用他的作品，在我们的生活空间中留下了不可磨灭的印记，教会我们如何更好地去感受、去体验、去生活。通过对 Antonio Citterio 设计世界的深入探索，我们得以窥见当代设计的前沿，并从中汲取灵感，去创造属于我们自己的理想空间。

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拿到这本书的时候，我的第一反应是“哇，排版真是太舒服了！” 现在很多设计类书籍为了塞入尽可能多的图片，往往把版面搞得拥挤不堪，让人喘不过气。但这本书完全不同，它懂得留白的力量。每一页的设计都像是一首精心谱写的乐章，图片和文字之间有着恰到好处的呼吸空间。我尤其欣赏它对光影的处理。那些家具和空间布置的照片，不仅仅是记录了成品，更像是捕捉了特定时间点下光线与物质相互作用的美学瞬间。有些场景的布光，柔和得仿佛带着温度，让人恨不得伸手去触摸那种光感。书中对历史背景的梳理也做得非常到位，它没有孤立地看待每一个设计作品，而是将其置于当时的社会思潮和技术背景之下进行解读。这使得我对这些作品的理解不再停留在表面的造型，而是深入到了它们诞生的土壤。对于一个非专业人士来说，这种带着温度和人文关怀的叙述方式，无疑是最好的入门指南。

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这本厚厚的画册，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面设计极其简约，但那种低调的奢华感，让我立刻意识到这绝不是一本普通的家居设计图集。我本来对室内设计和家具历史了解得不算深入，但翻开扉页后，就被那些精妙的线条和材质的质感深深吸引住了。特别是其中关于材料运用的部分，讲述得非常细致，比如某种木材的纹理如何与金属的冰冷感形成一种微妙的张力，或者皮革经过时间打磨后呈现出的那种独有的光泽。作者的文字功力非常深厚，没有陷入那种干巴巴的术语堆砌，而是像一位老朋友在娓娓道来他与设计之间的故事。读着读着，我甚至能想象出设计师在工作室里，面对一块木料或是一张草图时那种全神贯注的状态。这不只是一本展示作品的书，更像是一次对“设计哲学”的深入探讨，让人在欣赏美的同时，也能思考美背后的逻辑和情感连接。它让我开始重新审视我家中那些习以为常的物件，发现它们背后隐藏的无数个细微的决定和不为人知的匠心。

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坦白说，我原本以为这会是一本略显沉闷的理论书籍，毕竟涉及的领域比较专业。然而，这本书成功地用一种近乎诗意的语言，将那些复杂的设计原理转化成了可以被大众感知的审美体验。它不仅仅是罗列了作品，更重要的是，它教会了我们“如何去看”。书中对比例、对称与非对称、以及功能与形式之间关系的探讨，都极其精妙。比如有一段文字分析了一个特定的椅子设计如何通过细微调整椅背的角度，瞬间将“坐”这个动作提升为一种“休憩的仪式”，这种观察角度非常独特。此外，书中还穿插了一些与同时代其他艺术家的对话记录，这为我们构建了一个更广阔的文化背景网络，让我们明白优秀的设计绝不是孤立存在的，它与建筑、雕塑乃至音乐都有着千丝万缕的联系。这本书的价值，在于它拓宽了读者的审美视野，让人对日常生活的质感有了更高的要求。

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这本书的体量非常可观，我花了整整一个周末才算粗略地浏览完一遍，但每一次翻阅都有新的发现。我最喜欢的是它对于“时间性”在设计中体现的探讨。很多现代设计追求永恒的简洁，但这本书强调了好的设计应该如何随着主人的生活方式而演变。比如，那些随着岁月流逝而留下使用痕迹的家具，在作者的描述中，这些痕迹非但不是缺陷，反而是作品生命力的证明。书中对家具的“可使用性”和“情感依附”之间的平衡把握得非常精准。它不像有些设计指南那样强调“快时尚”的迭代，而是倡导一种更持久、更深厚的关系——人与物件的关系。合上书本时，我感觉自己不仅仅是看完了几百个案例，更像是完成了一次漫长而深刻的哲学冥想。这本书是那种值得放在床头柜边，随时翻开一页，就能获得片刻宁静与启发的宝藏。

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这本书的装帧本身就是一件值得收藏的艺术品。从纸张的选择到印刷的精度，都透露出一种对品质近乎偏执的追求。我试着翻阅了几个章节，发现即便是那些看似随意的设计草图，都被用一种非常考究的方式呈现出来，线条的粗细、墨迹的深浅，都清晰可辨。这让我感觉自己就像是直接在设计师的案头翻阅他的私人笔记一样，充满了亲密感和探索欲。更让我惊喜的是，书中收录了大量关于设计过程中遇到的挑战和最终妥协的记录。它没有只展示成功的一面，而是坦诚地揭示了从灵感到量产之间那些艰难的取舍。这种真实性非常打动人，它告诉我们，伟大的设计从来都不是一蹴而就的，而是无数次推翻重来、精益求精的结果。读完之后，我对“完美”这个词有了更深一层的理解——它不是没有瑕疵，而是对每一个细节都倾注了最大的诚意。

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