Let's Walk West presents recent work by Brad Kahlhamer, an Arizona-born, New York-based artist and musician. It includes large-scale watercolor-and-ink paintings, texts excerpted from his journals and song lyrics, working photographs, and preliminary studies, along with a selection of nineteenth-century Plains Indian ledger drawings selected by Kahlhamer from the collection of the Heard Museum in Phoenix. Let's Walk West looks at Kahlhamer's rambling journey into his Native American heritage and the landscape of the West. He was born in Tucson in 1956 of Native American parentage, but was adopted and raised in rural Wisconsin. His art is propelled by a quest to reconnect with his Native identity and to reconcile it with his middle-American upbringing. His paintings arm-wrestle with an unknown biography, with people and places both real and imagined, part visionary, part pop culture. Eagles, coyotes, and javelinas appear like talismans, alongside caricatures of family and friends.
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这本书的语言风格,用“华丽辞藻的堆砌”来形容或许都显得有些保守了。我读下来最大的感受就是,作者似乎对每一个动词和形容词都有着近乎偏执的追求,力求找到那个“最不寻常”的表达方式,结果却是让文本变得晦涩难懂,甚至有些矫揉造作。很多时候,我需要停下来,查阅字典才能理解作者究竟想表达一个多么简单的概念。例如,描述“天黑了”,作者可能会用上“夜幕如同厚重的、被遗忘的丝绒帘幕,无声地、不可逆转地吞噬了残存的金色余晖”这样一大段文字。虽然从技术层面来说,这些句子结构复杂,用词丰富,但它们并没有服务于故事本身,反而成了阅读的巨大障碍。它让人物的对话也充满了不自然的腔调,仿佛每个角色都在进行一场精心排练的舞台独白,而非日常交流。这种刻意追求文学性的做法,最终损害了文本的可读性。我更喜欢那种直击人心、干净利落的文字,而不是这种层层叠叠、让人喘不过气来的修饰。这本书更像是一本给文学评论家展示技巧的范本,而不是一本供普通读者享受的读物。
评分这本书的叙事节奏简直是慢得让人抓狂,简直就像是作者在用一种极其缓慢的、近乎冥想的方式来描述一个本该是充满活力的旅程。我不得不承认,开篇的几章,我对这种笔法的耐心几乎被消耗殆尽。情节的推进像蜗牛爬行,每一个场景的描摹都极其细致,细致到让人觉得有些冗余。举个例子,光是主角决定穿哪双鞋出门,就花了好几页的篇幅来描写鞋子的材质、鞋带的松紧度,以及主角穿上鞋子后心理活动的变化。我理解作者可能想营造一种沉浸式的体验,让读者感受到时间流逝的缓慢和主角内心的挣扎,但这种“慢”已经超出了艺术表达的范畴,更像是一种故意的拖沓。我期待的是一个有血有肉的故事,而不是一本关于“等待”的百科全书。我甚至一度怀疑,我是不是错过了什么重要的情节转折点,反复回去翻阅前面的章节,试图找到一丝能让我提速阅读的线索,但最终的结论是:故事的内核似乎就是如此缓慢。对于那些喜欢情节驱动型小说的读者来说,这本书无疑是一场煎熬。我希望作者在后续的内容中,能找到一种更有效的方式来平衡细节描写和故事推进之间的关系,否则,这本书的魅力将完全被其晦涩的节奏感所掩盖。
评分这本书的插图和版式设计,虽然在市场上可能被视为一种“艺术品”,但对我来说,它们简直是阅读体验的噩梦。我手里拿到的版本,纸张厚度与光泽度都极其考究,这本无可厚非,但装帧方式却非常不实用,书脊的粘合度似乎是为了追求某种视觉上的平整度而牺牲了翻开的便利性。每当我试图将书页翻开到中间部分时,书本就极不情愿地想要合拢,我不得不腾出一只手来压住书页,才能继续阅读。更不用说那些设计成横跨双页的、色彩极其浓郁且复杂的艺术插图,它们的设计初衷可能是为了增强氛围,但实际效果却是让正文的阅读流畅性大打折扣。有时,为了欣赏一幅插图,我必须将书本以一个非常扭曲的角度拿着,然后才能勉强看清其细节,而当我看回文字时,我已经完全失去了刚才读到的语境。这种过度追求“实体书美学”而忽略了基础阅读体验的设计思路,是非常本末倒置的。一本好书,首先应该是易于阅读的载体,其次才是艺术品。
评分关于这本书的主题深度,我感觉作者试图探讨的议题过于宏大和包罗万象,结果却是样样都碰了一点,样样都没有深入。从存在主义的焦虑到现代社会中人与自然的疏离,再到对时间本质的哲学拷问,似乎所有重磅的“大问题”都被塞进了这本书里。然而,这种广撒网式的处理方式,导致每一个议题都没有得到充分的挖掘和阐释。就像一个巨大的、但内部结构混乱的博物馆,展品琳琅满目,却缺少清晰的导览和主题划分。每当故事似乎要触及一个引人深思的点时,作者又迅速将注意力转移到另一个毫不相关的哲学分支上。这种跳跃性让读者感到疲惫,我们无法跟随作者一起深入思考任何一个核心问题。我更希望作者能选择一个明确的焦点,然后用足够的篇幅和深度去解剖它,这样产生的共鸣会比这种浮于表面的哲学杂烩要强得多。它给人一种“雄心勃勃但执行不力”的印象,试图用数量来弥补深度的不足。
评分角色塑造方面,我感到非常失望,甚至可以说是困惑。书中的主角们仿佛被困在一个永恒的、心理学的实验场中,他们的行为逻辑似乎完全服务于作者探讨某种抽象哲学概念的需要,而非基于真实的人类动机。举个例子,我无法理解主角A在面临巨大危机时,为什么会选择去研究花园里昆虫的迁徙模式,而不是采取任何自救措施。这种不合常理的反应,让我无法与他们建立起任何情感联结。他们更像是作者手中的提线木偶,用来展示某种预设的理论,而不是有血有肉、会犯错、会成长的个体。配角的存在感也极低,他们的出现似乎只是为了在主角的内心独白中提供一个对话靶子。我读完后,对任何一个角色的性格特征都留不下深刻印象,因为他们缺乏那种微妙的、真实的矛盾性。一个好的故事,核心在于角色的可信度,而这本书,把可信度抛弃得一干二净,专注于那些冰冷、抽离的思辨。这使得整个阅读体验变成了一场孤独的、单向的智力游戏,而不是一次投入情感的旅程。
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