Perspective determines how we, as viewers, perceive painting. We can convince ourselves that a painting of a bowl of fruit or a man in a room appears to be real by the way these objects are rendered. Likewise, the trick of perspective can prevent us from being absorbed in a scene. Connecting contemporary critical theory with close readings of seventeenth-century Dutch visual culture, The Rhetoric of Perspective puts forth the claim that painting is a form of thinking and that perspective functions as the language of the image. Aided by a stunning full-color gallery, Hanneke Grootenboer proposes a new theory of perspective based on the phenomenological aspects of non-narrative still-life, trompe l'oeil, and anamorphic imagery. Drawing on playful and mesmerizing baroque images, Grootenboer characterizes what she calls their "sophisticated deceit," asserting that painting is more about visual representation than about its supposed objects. Offering an original theory of perspective's impact on pictorial representation, the act of looking, and the understanding of truth in painting, Grootenboer, shows how these paintings both question the status of representation and explore the limits and credibility of perception.
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老实说,我是在一位非常推崇批判理论的朋友推荐下开始阅读的,但坦白讲,这本书的“挑战性”超出了我的想象。作者的写作手法极其个人化,充满了强烈的、近乎傲慢的学究气。语句往往是极长的复句结构,中间穿插着大量的历史典故和晦涩的哲学隐喻,仿佛作者在向一个只有他自己才完全理解的圈子讲话。例如,当他谈到某个十七世纪思想家的某个观点时,往往会突然跳跃到对当代媒介现象的评论,这种跨度巨大,需要读者极强的联想能力去搭建桥梁。我发现自己必须频繁地查阅脚注,否则很容易就错过了作者隐藏在括号中的关键论点。这本书的结构非常松散,章节之间的过渡往往是跳跃性的,给人一种思想在各个领域自由漫步的感觉,这对于寻求清晰路线图的读者来说,无疑是巨大的折磨。但正是在这种看似散漫的叙述背后,我捕捉到了一种对知识权威的持续性挑战和解构的企图,读起来虽然累,但每一次成功跟上他的思路时,都会带来一种“我好像理解了世界运作的某个深层秘密”的奇异快感。
评分初次捧读这本厚厚的砖头书,我的心情颇为复杂。封面设计是那种典型的学术风,简约到几乎有些枯燥,让人不由得担心内容会不会同样难以啃食。然而,一旦翻开扉页,沉浸在那精心构建的论述迷宫中,我立刻被作者那近乎手术刀般的精确分析能力所折服。这本书似乎没有一个明确的“故事线”,它更像是一座错综复杂的思想建筑,每一章都是一根承重柱,支撑着关于“视角”这一核心概念的深度挖掘。我尤其欣赏作者在处理那些看似不相关的哲学流派时所展现出的惊人洞察力,他不像许多学院派那样将它们割裂开来,反而巧妙地编织出一条隐秘的脉络,揭示了不同时代、不同语境下,人类如何构建、感知和操纵“观看”的方式。整本书行文风格极其老辣,用词精准,充满了对传统修辞学和现象学概念的颠覆性重构。读完第一部分,我感觉自己仿佛站在一个高塔之上,俯瞰着整个知识领域的版图,那些曾经模糊的界限突然变得清晰锐利起来。这本书绝对不是那种能让你轻松度过周末的读物,它要求你全神贯注,与之进行一场智力上的搏击,但回报是巨大的,它彻底改变了我看待信息传播和权力结构的方式。
评分这本书给我的感觉,更像是一场漫长而又令人眩晕的意识流体验,而非传统的知识传授。它的叙事节奏非常缓慢,甚至可以说是故意为之的晦涩,初读时我几次差点合上,感觉自己像是在穿过一片浓雾。作者似乎对直接阐述观点抱有极大的抵触,更倾向于通过一系列精妙的案例和引文的并置,让读者自己去“发现”结论。我特别喜欢其中关于“沉默的视角”那一章节的讨论,那部分内容深入探讨了那些未被言说、却潜藏在所有表达背后的权力基础。这种分析的深度,需要读者具备相当的背景知识,否则很容易迷失在引用的典籍和复杂的术语中。我花了比预期多一倍的时间来消化每一页的内容,常常需要停下来,在草稿纸上画思维导图来梳理作者的逻辑链条。它像是一面棱镜,将我们习以为常的现实认知分解成无数细小的光谱,让你不得不重新审视那些最基本的前提。这本书的价值不在于提供了多少确定的答案,而在于它成功地在你心中植入了一系列深刻的、难以磨灭的疑问。
评分这本书的排版和字体选择,本身就构成了一种无声的修辞。纸张的质感偏粗粝,墨水浓黑,仿佛在提醒你,你正在阅读的是一种严肃、不可妥协的论述。我惊喜地发现,作者在处理那些宏大的概念时,竟然罕见地运用了大量的具体、鲜活的日常案例进行佐证。这与我预想中的那种纯粹的形而上学探讨大相径庭。他能够从一幅中世纪的绘画,迅速切换到现代广告学的案例分析,然后无缝连接到政治宣传的本质,这种无缝连接的技艺,堪称一绝。这使得全书保持了一种必要的张力——既有高屋建瓴的理论高度,又不失对现实的紧密贴合。这本书的叙事力量不在于它说了什么,而在于它**如何**组织材料来迫使你接受它的观看方式。读完之后,我发现自己对任何形式的“呈现”都充满了警惕,总是在寻找背后被有意无意地遮蔽了的部分。这种后遗症是持久的,也是这本书最宝贵的馈赠。
评分我不得不承认,这本书的学术野心达到了一个令人敬畏的程度。它似乎不满足于在任何一个既有的学科领域内安身立命,而是试图开辟一片全新的认知疆域。全书的核心论点建立在一个极其复杂和微妙的辩证关系之上,这个关系在不同章节中被反复重构、扭曲和再定义,读起来像是在玩一个无限循环的逻辑游戏。作者在构建自己的理论体系时,展现了一种近乎偏执的严谨性,每一个词汇的选择都经过了千锤百炼,以避免任何可能的误读。因此,这本书的阅读体验是高度“耗能”的,它要求读者时刻保持警醒,任何一丝的走神都可能导致对后续论证的完全脱节。我发现自己需要反复回溯阅读前面的章节,以确保对作者当前所使用的特定术语的理解没有产生偏差。这本书的价值,我想,主要在于它为顶尖学者提供了一个全新的、极具挑战性的对话框架,它像一块试金石,考验着每一位试图介入其讨论者的理论功底和思想韧性。它无疑将成为未来数十年相关领域研究的重要参照点,尽管它绝不会成为一本畅销书。
评分best therorized history of Dutch still life after Bryson's Looking at the overlooked; great intro chpt
评分冷门艺术史话题。在前工业时代的17世纪荷兰人,没事干了,把油画当作探索和认识世界的方式,什么数理科技,光学透视,人生思考,日常生活的自我呈现,都放进去...
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