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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Robinson, Hilary

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:

价格:27.5

装帧:Pap

isbn号码:9781860649530

丛书系列:

图书标签:

• 女性主义
• 艺术理论
• 伊里加雷
• 阅读
• 哲学
• 文化研究
• 性别研究
• 解构主义
• 文学理论
• 视觉文化

《读懂伊丽莎白·伊丽格瑞：艺术的深层对话》 这是一本旨在为读者打开一扇通往法国哲学家、精神分析学家与女权主义思想家路易丝·伊丽格瑞（Luce Irigaray）思想世界大门的书籍。然而，它并非一本单纯的学术研究，也不是对伊丽格瑞所有著作的全面梳理。相反，本书采用了一种更为直接、感性且具有启发性的方式，聚焦于伊丽格瑞关于艺术、身体、性别、语言以及观看方式的革命性观念，并通过一系列精选的艺术作品作为切入点，引导读者进入一场深刻的智识与审美之旅。 本书的核心论点在于，伊丽格瑞的思想，尤其是她对“他者性”（the otherness）的强调，以及她对语言和身体之间关系的独特理解，为我们提供了理解和重新解读艺术作品的全新视角。作者并非简单地将伊丽格瑞的理论套用到艺术作品上，而是通过精心选择具有代表性的艺术实践，例如雕塑、绘画、表演艺术，甚至电影，来展现伊丽格瑞的哲学如何在具体的视觉和感官经验中得到印证、激发和延展。 在书中，读者会跟随作者的引导，探索伊丽格瑞如何挑战我们习以为常的观看模式。她敏锐地指出，传统的艺术史和艺术批评往往深受父权制逻辑的影响，倾向于将女性身体符号化、客体化，并忽视其内在的主体性与能动性。本书将聚焦于那些试图打破这种观看惯例的作品，分析它们如何在形式、媒介、主题以及与观众的互动关系上，展现出对“作为他者”的女性经验的深刻表达。 例如，在讨论雕塑时，本书可能会关注那些不再将女性身体视为静态、被凝视的客体的作品，而是探索身体如何在空间中流动、如何与材质发生共鸣、如何承载着记忆与情感。伊丽格瑞对“触碰”与“被触碰”的敏感性，在解读这些雕塑时将变得尤为重要，因为它揭示了艺术体验并非仅仅是视觉的，更是触觉的、具身的、共情的。 在绘画领域，本书将深入探讨伊丽格瑞如何批判那些将女性描绘成被动观看对象的画作，转而关注那些通过色彩、笔触、构图等绘画语言，赋予女性主体以生命力、内在深度和复杂性的作品。她对“差异”的哲学思考，在这里将被用来解读艺术家如何运用绘画技巧来表现性别之间，以及同性之间的非同一化的、流动的关系。 表演艺术和影像艺术也是本书着力探讨的领域。伊丽格瑞关于“作为他者”的存在，以及身体在语言之前、与语言并存的维度，将为解读那些强调身体的物质性、时间性以及与观众之间即时互动性的表演艺术提供丰富的养料。同时，她对“声音”和“沉默”的辩证分析，也将帮助我们理解影像中叙事与非叙事、可见与不可见之间的张力。 本书并非旨在提供一套固定的“解读伊丽格瑞的艺术指南”，而是倡导一种更加开放、多层面的阅读和观看方式。它鼓励读者在面对艺术作品时，主动去感受、去联想、去质疑，去发现那些被惯性思维所遮蔽的意义。伊丽格瑞对“流动的”（fluidity）、“触碰的”（tactile）、“多声部的”（polyphonic）概念的运用，将为理解那些不遵循线性叙事、不追求单一意义的艺术实践提供关键的钥匙。 《读懂伊丽格瑞：艺术的深层对话》将以一种引人入胜的叙事方式，将抽象的哲学思考与具体的艺术体验巧妙地结合起来。它将激发读者对艺术创作的本质、艺术观看的政治性，以及性别在其中扮演的角色产生更深刻的反思。最终，本书希望引导读者超越对艺术作品的表面理解，进入一个更加广阔、更加自由的，由身体、语言、差异和观看方式共同构建的意义空间。这是一场邀请，邀请每一位读者，带着好奇心和开放的心态，与伊丽格瑞的思想和艺术进行一场真诚而深刻的对话。

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这本书给我带来的震撼，更多来自于它在处理“主体性”与“媒介性”议题时的那种毫不妥协的锐度。作者似乎对那种将艺术作品简单视为“再现”或“表达”的传统观点抱持着深刻的怀疑，转而探索媒介本身如何塑造我们的感知结构和存在方式。我必须承认，其中某些段落的密度极高，初读时需要放慢速度，反复咀嚼那些精心构造的句子，才能完全领会其间的微妙张力。比如，书中对某个特定历史时期雕塑如何与空间发生作用的分析，其精细程度令人咋舌，它不仅描述了作品的形态，更重要的是，描绘了身体在特定空间中体验艺术品时所产生的复杂形体感知和时间错位感。这种对身体性体验的重视，使得抽象的理论讨论落地有声，充满了人性的温度。这本书的价值在于，它不仅告诉我们“看什么”，更重要的是，它强迫我们思考“我们是如何看见的”，以及这种看见背后的深层机制。

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这部作品以其独特的视角和深刻的洞察力，为我们打开了一扇通往艺术与思想交汇领域的全新窗口。作者似乎拥有一种罕见的本领，能将那些看似疏离的哲学概念与具体的艺术实践紧密地编织在一起，使得读者在阅读过程中，不仅能领略到纯粹的理论思辨之美，更能真切地感受到艺术作品中蕴含的生命力和潜在的叙事张力。特别是当涉及到某些关键的西方美学传统时，作者的处理方式显得尤为精妙，他没有落入简单的批判或颂扬的窠臼，而是采取了一种既尊重又解构的复杂姿态，这使得整个论述充满了辩证的活力。我尤其欣赏作者在描述那些视觉艺术作品时所使用的语言，那份细腻和精准，仿佛直接将画面的光影和质感搬到了读者的脑海之中，这绝非易事，需要深厚的艺术修养和非凡的文字功力作为支撑。总而言之，这是一本能够激发深度思考，挑战既有认知的佳作，它要求读者全身心地投入，并准备好被反复地触动和引导，去重新审视我们习以为常的审美经验。

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坦白讲，这本书的阅读体验是分层的，初次接触时，我或许只能抓住其宏大的理论框架，但随着阅读的深入，那些隐藏在字里行间的细微之处才开始显影，那才是真正精妙所在。我尤其欣赏作者对“缺席”或“空白”在艺术构成中所扮演角色的处理。许多评论家热衷于分析艺术作品中已有的元素，但这本书却将焦点投向了那些被刻意留下、被规避或尚未成形的部分，并论证了这些“不在场”恰恰是意义产生的重要场域。这种反向操作的叙事策略，极大地拓宽了我的思维边界。而且，作者的语言风格并非一味追求晦涩，而是充满了巧妙的比喻和恰如其分的历史引用，使得那些复杂的西方思想家们的观点，在与当代艺术案例的碰撞中，焕发出新的生命力。它像一把手术刀，精准地剖开了我们习以为常的审美惯性，推荐给所有对艺术理论有更高追求的严肃读者。

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读完这书，我仿佛经历了一场精神上的长途跋涉，沿途的风景既有迷人的理论高地，也有需要小心翼翼跨越的观念深渊。这本书的节奏感把握得非常好，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是带着一种近乎诗意的流动性，即便在探讨那些极其复杂的思想体系时，作者也总能找到一个巧妙的切入点，让概念变得可以触摸、可以感知。我特别关注了其中关于“观看”（seeing）与“被观看”（being seen）之间权力关系的探讨，那几章的分析极具穿透力，它没有停留在表层的现象描述，而是深入挖掘了凝视行为背后的历史、社会和性别维度。这种深挖不是为了炫耀学识，而是为了更好地阐释艺术如何成为权力运作的场所和反抗的阵地。书中的论述结构非常严谨，层层递进，逻辑链条清晰可见，但同时又充满了对不确定性的宽容，承认了阐释的开放性和无限可能，这使得整体阅读体验既充实又富有启发性，让人读完后忍不住想拿起其他艺术作品重新审视一番。

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这是一部极具个人印记的作品，阅读过程中，我能清晰地感受到作者对所讨论主题怀有的那种近乎执着的探究精神。它绝不是一本轻松的读物，它更像是一份邀请，邀请读者进入一个充满挑战和发现的智识迷宫。最让我印象深刻的是，作者似乎不满足于仅仅在学院的象牙塔内进行对话，他不断地将高深的理论拉到具体的、我们能够触及的艺术事件面前进行检验和拷问，这使得整本书的张力保持在一个很高的水平。无论是对某个特定艺术家的创作手法进行的微观剖析，还是对某个艺术思潮的宏观梳理，都显示出作者深厚的跨学科功底。这本书成功地证明了，真正的理论不是僵硬的教条，而是具有强大生命力的思维工具，能够不断地被用于理解和重塑我们与世界的关系。它是一次对艺术本质的深度探源，读完后，你会发现自己对“观看”这件事的态度都产生了微妙的偏移。

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