Niki De Saint Phalle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Phalle, Niki De Saint/ Pietromarchi, Giulio (PHT)

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9783716510926

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Niki de Saint Phalle
• 雕塑
• 绘画
• 波普艺术
• 女性主义艺术
• 现代艺术
• 艺术史
• 法国艺术家
• 色彩
• 乐观主义
• 玩乐

《Niki De Saint Phalle：色彩、雕塑与解放的生命力》 这本图书深入探索了法国艺术家尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle）非凡而充满活力的艺术生涯。她以其大胆的色彩运用、标志性的“娜娜”雕塑以及对社会和政治议题的尖锐洞察而闻名于世。本书并非对她作品的简单罗列，而是试图剖析她艺术创作背后的驱动力，以及这些作品如何反映她自身充满激情、反叛和对生命无限热爱的人生哲学。 本书将带领读者走进尼基·德·圣法尔的世界，从她早期的绘画创作，如那些带着强烈情绪和象征意义的“射击画”（Tirs），展现了她如何将画布作为宣泄内心冲突和挑战社会规范的战场。这些作品不仅预示了她日后雕塑的爆发力和生命力，更揭示了她艺术家身份的早期形成，以及她对传统艺术形式的颠覆。 接着，本书将重点聚焦于她最具代表性的“娜娜”系列。“娜娜”是尼基·德·圣法尔对女性力量、身体解放和生命喜悦的赞美。这些丰腴、色彩鲜艳、充满活力的女性形象，打破了艺术史上对女性身体的刻板印象，以一种大胆、快乐且不加掩饰的方式展现了女性的多元性和自主性。本书将追溯“娜娜”形象的演变，从最初的动态表演到后来的大型公共雕塑，探讨它们在全球范围内的影响，以及它们如何成为女性赋权和身体认同的象征。我们还将审视尼基·德·圣法尔如何通过这些雕塑，将艺术带入公众空间，让更多人能够近距离感受艺术的魅力和她作品中所蕴含的积极能量。 除了“娜娜”，本书还将深入探讨尼基·德·圣法尔其他重要的艺术探索，例如她的“怪物”（Monsters）系列，这些充满奇幻色彩和戏剧张力的作品，展现了她对童年记忆、神话传说以及内心潜意识的挖掘。同时，我们也将关注她与丈夫让·丁格利（Jean Tinguely）共同创作的大型机械雕塑，以及她如何将艺术与建筑、装置相结合，创造出令人惊叹的沉浸式艺术体验，如著名的“塔罗花园”（Tarot Garden）。 本书不仅是一次艺术欣赏之旅，更是一次对尼基·德·圣法尔人生经历的深度解读。她的人生充满了挑战、戏剧性和不懈的追求。从早年的童年创伤，到中年时期的艺术突破，再到晚年的创作巅峰，尼基·德·圣法尔始终以其独特的视角和强大的创造力，回应着她所处的世界。她大胆的创作手法、对艺术材料的创新运用，以及她将艺术融入生活的态度，都使她成为20世纪后半叶最重要的艺术家之一。 本书将通过翔实的文献资料、艺术评论以及对她作品的细致分析，展现尼基·德·圣法尔艺术创作的丰富性、复杂性和前瞻性。它将揭示她如何运用艺术来表达个人情感、挑战社会压迫、并最终拥抱和颂扬生命的无限可能。对于任何对现代艺术、女性主义、公共艺术以及充满生命力的创造力感兴趣的读者而言，本书都将是一次引人入胜的阅读体验。它不仅展示了一位伟大艺术家的作品，更传递了一种勇敢、自由、充满色彩的生活态度。

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读完这本书，我感到一种强烈的、近乎颠覆性的冲击。它绝不是一本让你安逸阅读的传记，它更像是一面棱镜，折射出艺术创作中那些难以言说的复杂性和挣扎。作者的叙事手法非常高明，没有采用时间线的线性推进，而是不断地在不同的创作阶段和个人情绪之间跳跃、穿插，这使得整个阅读体验充满了张力和不确定性，非常贴合艺术家本人那种不安分的探索精神。我尤其欣赏其中对她早期与特定男性艺术家群体关系的探讨，那种既合作又对抗的微妙张力，为我们理解她后来的独立宣言提供了坚实的背景。书中的文字密度很高，信息量惊人，但叙述的节奏感把握得极好，让你在被信息淹没的同时，又总能找到一个情绪的锚点继续前行。它迫使你去思考，艺术创作的“原动力”究竟是什么？是社会环境的规训，还是内在自我解放的渴望？这本书没有提供简单的答案，而是呈现了无数个引人深思的切面。对于那些只知道她那些著名雕塑的读者来说，这本书会彻底刷新你对她创作深度的认知。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的节奏把握得相当老道。它不是那种一气呵成的流水账，而是充满了“停顿”与“爆发”。作者在关键的转折点上，会刻意放缓叙述的步伐，详细描摹艺术家在那个时间节点上的心理状态和环境影响，这种细腻的处理，让读者能够充分消化前文积累的情绪。特别是涉及到她与特定项目合作破裂的部分，文字中透露出一种克制而深刻的悲凉感，让人读来唏嘘不已。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察框架：既有对创作媒介（如大型装置、绘画、电影）的专业审视，又有对艺术家作为公众人物所承受的社会压力的体察。它最终描绘出的是一个不断在自我否定与自我确认之间拉扯的灵魂。读完合上书本时，脑海中留下的不是某个具体的事件，而是一种持续的、对“如何生活”的深刻反思。这是一本需要细细品味、反复咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“去神化”。作者似乎极力避免将这位艺术家塑造成一个不食人间烟火的艺术圣人。相反，她笔下的这位创作者是如此真实、充满矛盾，甚至有些笨拙和固执。我喜欢这种坦诚，它使得艺术家的成就更具说服力，因为你知道这些伟大的作品是从现实的泥淖中挣扎出来的，而不是凭空出现的灵感。书中对于她早期在公共空间进行艺术介入的章节，描述得尤其生动，那种与环境的互动、与观众的直接对话，让我仿佛置身于当时的场景之中，感受那种原始的、未经修饰的能量。此外，书中对于她作品材料选择的分析也极为细致，探讨了不同介质如何影响了作品最终的情感传达。读到某些段落时，我甚至会感到一种强烈的共鸣，那种在自我表达的道路上，不断试错、不断推翻自己的过程，是所有创作者都必须面对的困境。这是一部充满力量的文本，它给予了我面对自己创作瓶颈的勇气。

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这本书的文学性是其最突出的优点之一。它读起来不像是一本艺术史的“考据”之作，更像是一部结构精巧的现代小说。作者的语言风格充满了韵律感和精确的画面感，即便是不熟悉艺术术语的读者，也能通过文字构建起鲜明的作品印象。我特别赞赏作者如何巧妙地将艺术评论融入叙事之中，评论不是生硬地插入，而是自然地从对作品的描述中流淌出来，观点犀利而不失温度。例如，关于她对西方文化中“男性凝视”的回应，作者没有直接贴标签，而是通过分析她如何主动构建观看主体，如何邀请观众进入一个由女性力量主导的空间，来展现这种对抗的复杂性。这种旁观者清、却又无比贴近的视角，让整本书的讨论层次得到了极大的提升。它成功地将一个艺术家的生命轨迹，提升到了一个关于性别、权力与空间建构的宏大议题之上。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的爆炸！我原本只是随便翻翻，结果完全被那种肆无忌惮的、充满生命力的图像吸引住了。那些巨大的、圆润的雕塑形象，特别是那些“娜娜”系列，简直让人心情瞬间变得明亮起来。作者对艺术家创作心路历程的描绘，不是那种枯燥的学术分析，更像是一次深入艺术家内心世界的私密导览。你仿佛能感受到她在创作那些充满张力的作品时，那种既热情奔放又带着一丝挑衅的女性力量。特别让我震撼的是她如何将个人经历，那些挣扎、那些解放，都熔铸进了那些标志性的、色彩斑斓的创作中。阅读的过程中，我时不时需要停下来，仅仅是为了去回味那些大胆的用色和结构，它们仿佛在无声地呐喊，挑战着既有的审美规范。这本书的排版和图片质量都非常出色，每一页都像是一张精心策划的展览目录，让你恨不得立刻冲进博物馆去看原作。对于任何对现代艺术、特别是女性主义艺术感兴趣的人来说，这本书绝对是不可多得的珍宝，它不仅仅是关于一个艺术家的生平，更像是一本关于如何用艺术拥抱生命、释放自我的宣言书。

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in Italy Toscany, deeply influenced by Antonio Gaudi's Park Guell in Barcelona

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