Geisha ou Le jeu du shamisen T01 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Futuropolis

作者:Christian Perrissin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-4-6

价格:EUR 19.00

装帧:Album

isbn号码:9782754812160

丛书系列:Geisha ou Le jeu du shamisen

图书标签:

• 欧美漫画
• ★
• GN・COMICS・BD・MANGA
• ChristianPerrissin
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• 漫画
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• 艺伎
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《江户烟云：浮世绘中的艺伎生活》 （内容提要：本书并非讲述特定人物“小百合”或某一特定“三味线游戏”的故事，而是深入剖析江户时代中期至晚期，京都与江户两地花街柳巷中，艺伎（Geisha，当时多称“芸者”或“舞女”）的真实生存状态、艺术修养、社会角色及其变迁。全书以扎实的史料考证为基础，辅以当时的文学、绘画和官方记录，力图还原一个复杂、多面、充满张力的“浮世”世界。） --- 第一章：花街的诞生与规制——“幽雅之界”的法律边界 本章追溯了江户时代艺伎行业的起源。不同于人们普遍误解的形象，早期的艺伎更侧重于“技艺的提供者”，而非单纯的娱乐者。我们将探讨幕府和地方藩镇对花街（如吉原、岛原、丸山）的严格管理条例，分析这些法律如何界定艺伎（以及她们的同僚游女）的社会地位与活动范围。重点分析“座敷”的规制，艺伎在宴会中被允许展示的才艺范围，以及“置屋”（艺伎的住所和管理机构）的内部运作模式。 艺伎与游女的区分：详细阐述在法律和风俗层面上，以“技艺”为生的艺伎与以“肉体出卖”为主的游女之间存在的本质区别，以及这种区分在实际操作中如何被模糊化和利用。 “引见茶屋”的角色：解析茶屋在连接顾客、艺伎和花街管理方之间的中介作用，它们如何成为信息流通和消费价格制定的核心枢纽。 师徒传承的严格性：描述艺伎学徒（舞妓或雏妓）漫长而艰苦的学艺生涯，从基础的礼仪、语言到精通的音乐、舞蹈和文学修养，强调“道”的培养远超“术”的展现。 --- 第二章：舞台之上——精湛技艺与审美风尚的塑造 本章聚焦于艺伎的核心价值——她们所掌握的传统艺术。艺伎不仅是宴会的陪衬，更是江户时代精致文化的活态传承者。本章将详细考察她们所精通的各项技艺。 三味线的演变与流派：重点分析江户时期三味线音乐的发展脉络，特别是流传至花街的特定曲目风格。我们考察不同流派（如富山流、荻江流等）在花街中的地位和影响，以及艺伎如何通过对“音色”的精准掌控来烘托宴会的气氛。 古典舞踊的传承：研究当时的日本舞（常称为“上方舞”或“江户舞”）如何在固定场所中发展和流变。分析服装、手帕、折扇等道具在叙事和情绪表达中的象征意义。 和歌与文学的修养：探讨为何饱读诗书是成为一名出色艺伎的必备条件。当时的文人墨客热衷于与艺伎探讨诗歌和时事，艺伎如何利用对典故的熟悉来展现自己的高雅品味，避免落入俗套。 --- 第三章：服装、妆容与身份的符号学 艺伎的形象是高度符号化的。本章将深入解析江户时代艺伎的服饰美学，揭示这些视觉元素背后隐藏的社会信息、经济地位和季节更替。 和服的穿着哲学：分析艺伎在不同场合穿着的和服面料、图案和色彩禁忌。特别关注“伊达襟”（领子）和“帯”（腰带）的复杂系法，及其向外界传达的隐晦信号。 “半襟”的秘密：研究艺伎在不同学艺阶段或不同心情下，半襟（和服领子内衬）的颜色和图案变化，这常常是区分资深者与新人的关键细节。 发型（日本髱）的艺术：考察江户时代发型的复杂性，以及艺伎发型（通常需要专门的“床山”匠人打理）如何展现其经济实力和所属花街的风格，并分析何时开始允许佩戴假发。 --- 第四章：名妓的崛起与“偶像效应” 在成熟的花街体系中，总有少数技艺超群、容貌出众的女性能够脱颖而出，成为全城瞩目的焦点。本章关注这些“名妓”如何超越其职业身份，成为文化偶像和时尚风向标。 “太夫”与“置屋的脸面”：分析地位最高的艺伎如何被置屋视为最重要的资产，她们的收入和影响力如何影响整个花街的经济平衡。 浮世绘与名妓的肖像权：探讨当时著名的浮世绘大师（如歌川派）如何将名妓的形象大规模复制和传播。这不仅是艺术记录，也是早期媒体对名人效应的运用。分析这些画作在多大程度上反映了真实，又在多大程度上是商业化的“美化”。 与文人阶层的复杂关系：考察名妓与改革派政治家、著名作家、甚至是武士阶层之间的交际网络。这种关系是纯粹的艺术赞助，还是暗含着社会资源的交换？ --- 第五章：幕末的动荡与“幽雅之界”的消亡 随着黑船来航和幕府统治的衰落，整个日本社会结构剧烈动荡。花街作为封建制度的产物，也面临着前所未有的冲击。 明治维新带来的冲击：分析新政府对传统花街的“开化”政策，以及这种现代化改革对艺伎职业的解构。传统服饰的限制被打破，西方文化开始涌入，传统技艺的价值受到挑战。 从“花街”到“料亭”的转型：探讨许多艺伎在职业转型期中，如何从严格管制的“置屋”体系中独立出来，转而成为为特定高级料亭服务的自由职业者，以及这种转型带来的经济自由与社会风险。 “艺伎”精神的遗存：总结在技术革新和时代变迁中，艺伎群体所代表的那种对传统美学、精湛技艺和细腻人际艺术的追求，是如何在现代日本文化中留下不可磨灭的印记。 --- 结语：镜花水月中的永恒技艺 本书最终试图描绘的，是一个在严格的社会框架下，追求极致艺术美感的群体。她们是封建制度的囚徒，同时也是高度精致文化的守护者。通过对历史细节的重构，我们得以窥见，在江户繁华的表象之下，那份关于专注、技艺与生存的复杂叙事。

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对于这类作品，我通常会关注其叙事手法和人物塑造的深度。我希望作者能够构建一个引人入胜的情节，让读者在阅读的过程中，既能感受到故事的张力，又能从中获得情感的共鸣。我期待着能够看到鲜活、立体的人物形象，他们不应该是单薄的符号，而是有血有肉、有情感、有思想的个体。我希望能够看到人物之间的复杂关系，他们的互动、冲突、理解和误解，都能成为故事发展的重要驱动力。如果故事能够触及人性的某些深层议题，例如关于选择、关于牺牲、关于成长，那就更让我期待了。我也希望作者在语言运用上能够别具匠心，用优美而富有感染力的文字，将故事娓娓道来，让读者在文字的世界里，能够获得精神上的享受。

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我特别喜欢那种能够引发我思考的作品。当一本故事读完，还能在我的脑海里留下久久的回响，甚至改变我对某些事物的看法时，我就会觉得这本书是有价值的。我希望这本书能够带给我一些新的视角，去审视一些我可能没有关注过的社会现象，或者去理解一些我可能不曾接触过的人群。我期待能够从中学习到一些东西，无论是关于历史、关于文化，还是关于人生的智慧。我希望故事能够让我更加深刻地理解人性中的复杂性，理解人在不同境遇下的选择和挣扎。如果故事能够让我对世界有更深的理解，对他人有更多的同情，那就更是一本值得我反复品读的佳作。

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我对这本书的期待，更多地来自于它可能呈现出的那个时代的生活图景。我想象着，在一个被传统规矩束缚的社会里，人们是如何维系情感，又是如何追求自己的梦想的。尤其是“三味线”这个意象，在我的脑海里勾勒出一幅幅画面：昏黄的灯光下，艺人在指尖流淌出的婉转乐声，那是情感的宣泄，也是心灵的慰藉。我很好奇，在这本书里，三味线是否仅仅是一种乐器，还是它承载了更多关于人生、关于命运的隐喻？我期待作者能够细腻地描绘出那个时代的风土人情，从街头的吆喝声到庭院里的低语，从华丽的和服到朴素的日常，都能够成为故事生动的注脚。我希望故事能够带领我穿越时空，去感受那个年代人们的喜怒哀乐，去理解他们的生活方式和价值观念，去体会他们面对生活时的坚韧与无奈。

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我是一个比较注重细节的读者，所以对于一本优秀的书，我希望它能够在各个层面都做到精益求精。从纸张的触感、印刷的质量，到排版的舒适度，再到插图的艺术水准，这些都会影响我对一本书的整体感受。而故事内容方面，我更是希望它能够做到严谨而动人。我期待作者在历史背景的考据上能够一丝不苟，在人物情感的刻画上能够细腻入微。任何一个细节的处理，都可能成为点亮整个故事的关键。我希望这本书能够让我沉浸其中，仿佛置身于故事发生的世界，感受角色的喜怒哀乐，体验他们的人生际遇，并在合上书本的那一刻，依然感受到一种意犹未尽的余韵。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种柔和的光影与人物模糊的轮廓，瞬间就勾起了我对故事的好奇心。它传递出一种东方特有的含蓄与神秘，让人联想到古老的故事和被岁月尘封的记忆。我喜欢这种不直接点破主题，而是用画面语言来引导读者想象的艺术手法。封面上人物的衣着和发饰，虽然不显眼，但细节处却透露着一丝精致，仿佛在诉说着一段关于传统与时代的对话。我个人对具有浓厚文化底蕴的作品总是情有独钟，而这本书的封面，无疑就是打开我探索欲望的第一把钥匙。我开始想象，在这看似宁静的画面背后，是否隐藏着一段跌宕起伏的人生，或者是一段缠绵悱恻的感情？封面传递出的那种淡淡的忧伤和一丝不易察觉的坚韧，也让我对故事的主人公产生了莫名的共情，迫切地想要了解她的故事，了解她在那样的时代背景下，是如何生存、如何选择、如何去爱与被爱。

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