具体描述
这本书的原名是《美学：从古希腊到当代》。十二年前，此书曾以《西方美学简史》的书名，在北京大学出版社出版过。这次再版，根据出版社的建议，定名为《美学史：从古希腊到当代》，理由是，这原本就是一本通史类美学书。这次改版，还校正了不少翻译上的失误。其中有些是我自己在教学过程中发现的，有些是我的学生们给我指出的。特别是李天和朱俐俐两位博士研究生，读得很仔细，发现了不少小问题。能发现老师错误的学生，是好学生，在此感谢她们。在本书这次汉英对照版的出版过程中，蒋文博先生作了许多的努力。他还希望做一些本书的推广工作。我在感谢之余，还想说一句，这的确是一本值得推广的书。近年来参加一些美学和艺术界的会议，常听到一些很有才华的青年学者的发言中，出现西方美学史上的知识性错误。在一些著作和论文中，这种错误也不少。这本书也许会对他们有所帮助。
当然，作为一本世界美学史，这本书有很多缺陷。其一是，这本书毕竟出版几十年了，一些美学上的最新发展还没有能包括进去。其二是，这毕竟还只是一部西方美学的历史。本书作者在“序言”中提到，呼吁出现美学上的国际主义。我很喜欢这个词，不是“全球化”，而是“国际主义”！“全球化”意味着文化间趋同，特别是指在资本力量的作用下“被趋同”，而“国际主义”意味着文化间相互联系，相互起作用。一部美学史，不应该只是西方的美学史，也不应该只是西方对世界的影响史。我们需要一本真正意义上的世界美学史。当然，先要有研究，然后才能写史。在过去一些年里，我所做的事是，读西方的书，研究中国人自己的传统。这样，研究就有了两个知识参照系。在两个参照系中进行研究，这不仅是中国学者，而且是当代一切非西方学者普遍存在的两难境遇，但同时，这也是他们的机遇。这样走下去，知识会一点一点地得到积累。写作一部全球美学通史的时机，在今天也许还不成熟，但这一天总会到来的。
作者简介
门罗·C.比尔兹利（Monroe C. Beardsley，1915-1985）生于美国康涅狄格州的布里德波特，耶鲁大学博士，坦普尔大学教授。曾与W.K.温姆萨特合作，发表了《意图谬误》和《感受谬误》两篇文章，成为“美学新批评”的重要代表人物。他在美学上的代表作是《美学：批评哲学中的问题》，该书基本上坚持了分析美学的方法，又深受杜威实用主义美学的影响。作者的其他著作还有《批评的可能性》和《审美观点论文集》。
目录信息
序言
第一章 最初的思想
第二章 柏拉图
艺术与模仿
美
道德
第三章 亚里士多德
悲剧所特有的快感
亚里士多德对柏拉图的回应
第四章 古典晚期的哲学家们
希腊化与罗马古典主义
普罗提诺
第五章 中世纪
圣奥古斯丁
圣托马斯•阿奎那
阐释理论
第六章 文艺复兴
新柏拉图主义
绘画理论
音乐与诗
第七章 启蒙运动：笛卡儿的理性主义
诗学
绘画与音乐理论
走向一个统一的美学
第八章 启蒙运动：经验主义
想象与艺术创造
趣味问题：从夏夫茨伯里到休谟
审美性质：从荷加兹到艾利森
第九章 德国唯心主义
伊曼努尔•康德
客观唯心主义
第十章 浪漫主义
感受的美学
诸种想象的理论
叔本华和尼采
第十一章 艺术家与社会
为艺术而艺术
现实主义
社会责任
第十二章 当代发展
克罗齐与形而上学家们
桑塔耶纳和杜威
符号学的方法
马克思列宁主义
现象学和存在主义
经验主义
索引（按英文顺序）
索引（按汉语拼音顺序）
· · · · · · (收起)
读后感
自己读了一个学期。受益很多。比尔·兹利特别善于用简短的话语对一些大家做出评价，相比较于其他美学著作，他更客观，但却又能保证有价值的评论。这点很难得。 和高建平老师交流的时候，他特别提到要注意这书里的每一句话。一些不经意的话中往往蕴含着丰富的信息。特别是中世纪...
评分自己读了一个学期。受益很多。比尔·兹利特别善于用简短的话语对一些大家做出评价，相比较于其他美学著作，他更客观，但却又能保证有价值的评论。这点很难得。 和高建平老师交流的时候，他特别提到要注意这书里的每一句话。一些不经意的话中往往蕴含着丰富的信息。特别是中世纪...
评分比尔兹利这本书也算是美学入门书籍之一，也是采用了一般美学史的年代分段法，选取了各个时期比较有代表性的美学思想家和美学理论。个人推荐有一定基础者直接阅读英文版，就文学理论而言，用中文对相关术语做二次解释，很可能造成意义的损失和扭曲，而英文原版更加清楚明了...
评分自己读了一个学期。受益很多。比尔·兹利特别善于用简短的话语对一些大家做出评价，相比较于其他美学著作，他更客观，但却又能保证有价值的评论。这点很难得。 和高建平老师交流的时候，他特别提到要注意这书里的每一句话。一些不经意的话中往往蕴含着丰富的信息。特别是中世纪...
评分比尔兹利这本书也算是美学入门书籍之一，也是采用了一般美学史的年代分段法，选取了各个时期比较有代表性的美学思想家和美学理论。个人推荐有一定基础者直接阅读英文版，就文学理论而言，用中文对相关术语做二次解释，很可能造成意义的损失和扭曲，而英文原版更加清楚明了...
用户评价
这本《美学史》实在是一次令人振奋的智识之旅，它如同那位循循善诱的导师，引导我穿越了古希腊时期对“美”的朴素探索，来到柏拉图对于理想美的遐想，以及亚里士多德对模仿与悲剧的深刻剖析。我惊讶地发现，那些看似遥远的古代思想家，竟然早已触及了如今我们仍在争论的美学核心问题。书中对中世纪宗教艺术的审视，揭示了信仰如何在艺术形式中找到至高的表达，那种神圣的庄严感与细节的虔诚，至今仍能打动人心。文艺复兴时期，人本主义的光辉照亮了艺术的殿堂，从达芬奇对人体比例的数学推演，到米开朗琪罗对雕塑材料的生命唤醒，那种对人类自身潜能的颂扬，以及对古典艺术的回归与超越，都让我为之惊叹。接着，我们步入了启蒙时代的理性之光，康德对“无功利性”的审美判断，鲍姆嘉通将“美学”一词正式引入学术领域，以及席勒对“游戏”在艺术中的作用的阐释，都为我理解“美”的本质提供了更清晰的框架。每一个时期，每一位哲人的思考，都像是星辰大海中的一个璀璨节点，汇聚成一部壮丽的美学史诗，让我感受到人类文明在追寻“美”的道路上，永无止境的探索与进步。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是思想的碰撞，它让我重新审视了自己对“美”的理解，打开了新的视角，也激发了我对未来艺术发展的好奇与期待。
评分阅读《美学史》，我仿佛开启了一段认识自我的旅程。这本书引导我去审视那些隐藏在“美”背后的文化基因、历史积淀与个体情感。书中对“风格”的演变，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现代主义的简约，都让我看到了不同时代艺术家们是如何通过独特的艺术语言来表达自己的。我对书中对“色彩”在不同美学体系中的运用进行了深入的分析，从中国画的留白与水墨的写意，到西方油画中对光影与情感的捕捉，都展现了色彩在传达美学意图中的重要作用。它让我明白，并非只有“好看”的颜色才算美，有时，一种大胆的撞色，或者一种沉郁的色调，都能引发深刻的审美体验。这本书让我不再仅仅关注作品的“内容”，而是更加关注作品的“形式”与“精神”。它让我学会了从更广阔的视角去欣赏艺术，去理解艺术所承载的时代精神与人类情感。
评分《美学史》这本书，给我带来的最大启示是，“美”并非是固定不变的，而是随着时代、文化、社会背景而不断变化的。书中对古代中国“六朝”时期，文人雅士对山水的痴迷，以及“魏晋风度”所蕴含的审美趣味，让我看到了东方哲学与艺术是如何将自然之美与精神之美融为一体的。那种“天人合一”的境界，对后世的艺术创作产生了深远的影响。而当我们将目光转向西方，文艺复兴时期对古典艺术的推崇，以及对人体比例、透视学等科学方法的运用，则展现了另一种对“美”的追求。书中对巴洛克艺术的华丽与戏剧性，洛可可艺术的精致与享乐，都让我领略了不同时代的美学风情。我尤其欣赏书中对“维多利亚时代”的美学观念的剖析，那种对道德、秩序与崇高的追求，以及其背后所蕴含的社会价值观，让我对“美”的理解有了更深的层次。这本书让我看到，审美不仅仅是一种纯粹的感官享受，更是与一个时代、一个民族的文化认同、价值观念紧密相连的。
评分《美学史》这本书，与其说是一本学术著作，不如说是一扇通往人类精神深处的大门。它没有给我预设一个“标准答案”，而是提供了海量的素材与多样的视角，让我自己去构建对“美”的理解。我尤其欣赏书中对后现代主义美学思潮的探讨，那些关于解构、多元、碎片化以及对宏大叙事质疑的讨论，与我当下的生活体验产生了强烈的共鸣。福柯关于权力与知识的关系，德里达关于“延异”的理论，波德里亚关于“拟像”的警示，都让我看到了“美”的边界是如何不断被打破与重塑的。这本书并非一味地罗列哲学家与理论，而是通过对不同历史时期艺术作品的解读，将抽象的理论具象化，让我看到了不同美学思想在现实艺术中的体现。例如，对达达主义荒诞不经的创作，到行为艺术对身体与观念的挑战，再到数字时代的新媒体艺术，都反映了美学思想的演变与创新。我不再将“美”局限于传统的视觉艺术，而是理解了音乐、文学、戏剧，乃至日常生活中的各种体验，都蕴含着丰富的审美价值。这本书让我学会了批判性地思考，不再轻易接受现成的定义，而是更加关注“为什么”与“如何”。
评分在阅读《美学史》的过程中，我仿佛经历了一场思维的“大爆炸”。这本书没有给我现成的答案，而是抛出了一系列问题，引导我去思考。书中对“崇高”与“优美”的区分，从亚里士多德的“悲剧”到柏克的“崇高”，再到康德的“审美判断”，让我看到了美学思想是如何不断深化与细化的。它让我明白，并非所有令人愉悦的事物都是“美”的，有时，令人敬畏、甚至产生恐惧的事物，也能引发一种特殊的审美体验。我对书中关于“达达主义”和“超现实主义”的介绍尤为着迷，那些挑战传统、颠覆常识的艺术作品，虽然在当时可能被视为“丑陋”，但却为后来的艺术发展打开了新的道路。这种“反美学”的思潮，恰恰是对“美”的定义进行的一次深刻反思。这本书让我重新认识了“美”的边界，它并非固定不变，而是充满着可能性与流动性。它鼓励我去拥抱那些不寻常的、甚至令人不安的艺术形式，去理解它们背后的思想与情感。
评分翻开《美学史》，我仿佛置身于一个巨大的思想迷宫，但好在作者并非冷冰冰的史学家，而是像一位经验丰富的向导，带着我小心翼翼地穿梭于不同时代、不同学派的哲学思辨之中。这本书最大的魅力在于，它没有将美学史简单地看作是一条线性发展的河流，而是展现了各种思想之间的交织、对抗与融合。比如，从浪漫主义对情感、想象力与天才的极致推崇，到德国唯心主义，特别是黑格尔对“绝对精神”在艺术中的体现的阐释，让我看到了美学思想如何从关注个体体验转向宏大的哲学体系。而马克思主义美学对社会现实、阶级斗争与艺术革命的关注，则将我从纯粹的象牙塔拉回到现实世界，思考艺术与社会变革的深刻联系。印象派、表现主义、立体主义等艺术运动的兴起，在书中得到了美学理论的有力支撑，这些流派的出现并非偶然，而是对当时社会文化思潮的回应，是对“美”的全新定义与实践。这本书让我意识到，艺术史与美学史是密不可分的，理论的进步往往伴随着艺术实践的创新，反之亦然。在阅读的过程中，我常常被那些看似离经叛道的观点所吸引，也对那些经典理论有了更深刻的理解。它不仅仅是关于“美”的学问，更是关于人类如何理解世界、如何表达自我、如何创造意义的学问。
评分阅读《美学史》的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话。我仿佛能听到古希腊哲学家们在广场上辩论，文艺复兴的艺术家们在工作室里挥洒汗水，启蒙时代的思想家们在沙龙里激扬文字，直到当代的学者们在会议室里激烈争论。书中对中国古代美学思想的介绍，特别是对“意境”的阐释，与西方美学形成了一种有趣的对比与互鉴。“天人合一”的哲学观如何渗透到山水画的创作中，书法中的“气韵生动”又有着怎样的精神内涵，这些都让我对“东方美学”有了更深的敬意与理解。书中对不同文化背景下美学观念的呈现，打破了我原有的认知局限，让我看到了“美”的普遍性与特殊性。例如，对日本“侘寂”美学中对不完美、无常与朴素的欣赏，与西方追求完美与永恒的美学观念形成了鲜明的对比，却同样充满了深刻的哲学意味。这本书没有将任何一种美学观念奉为圭臬，而是鼓励我去欣赏和理解不同的价值体系。它让我明白，审美是一个多元的、不断发展的过程，没有绝对的对错，只有不同的理解与表达。
评分《美学史》这本书，是一本能够“唤醒”我思考的书。它不仅仅提供了知识，更重要的是点燃了我对“美”的探究热情。我一直认为，艺术与生活是密不可分的，而这本书恰恰证明了这一点。书中对工业革命以来，审美观念如何受到社会生产方式、科技发展与大众文化冲击的分析，让我对现代社会的审美现象有了更深的理解。例如，消费主义文化如何催生了“快餐式”的审美，流行音乐的商业化如何影响了艺术的独立性，以及广告与媒体如何塑造了我们的审美标准，这些都让我警醒。同时，书中也展现了那些试图抵抗主流的艺术力量，例如对地下音乐、独立电影、行为艺术等边缘领域的关注，让我看到了“美”的多样性与反叛性。我惊喜地发现，那些我曾经不理解的，甚至觉得“丑陋”的艺术形式，在这本书的解读下，都焕发出了新的意义。它让我明白，审美并非仅仅是“好看”，更是一种对当下社会、对人类处境的思考与表达。这本书让我不再轻易地跟随潮流，而是开始独立地去审视我所接触到的艺术与文化。
评分读完《美学史》，我最大的感受是，原来我曾经对“美”的理解是多么的狭隘与片面。这本书就像是一本百科全书，又像是一本故事集，它用一种引人入胜的方式，讲述了人类如何一步步探索、定义、甚至挑战“美”的故事。书中对浪漫主义时期，艺术家们如何将个人情感与自然崇拜相结合，创作出充满激情与想象力的作品，给我留下了深刻的印象。从歌德的《少年维特的烦恼》对忧郁气质的歌颂，到拜伦式的英雄形象，都展现了那个时代对个体生命力与情感张扬的追求。而随着时代的发展，这种对“美”的理解也在不断演变。例如，对印象派画家如何捕捉瞬间的光影，以及印象派如何颠覆了传统的绘画技法，让我看到了艺术的革新是如何与时代精神息息相关的。书中对不同美学理论之间的论战，更是精彩纷呈，比如对“形式主义”与“内容主义”的争论，对“客观性”与“主观性”的探讨，都让我看到了美学研究的复杂性与深刻性。这本书让我明白，审美是一个开放性的概念，它随着人类的认知与实践而不断拓展。
评分《美学史》这本书，就像是一本活的教科书，它将抽象的哲学理论与具体的艺术实践巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中对“功能性”与“审美性”之间关系的探讨。例如，对古代建筑，从金字塔的宏伟到哥特教堂的庄严，再到现代主义建筑的简洁，都展现了建筑在满足实用功能的同时，如何体现不同的审美理念。书中对“装饰”的演变，从古代的自然纹样到后来的抽象图案，也反映了社会审美品味的变化。我被书中对“工业设计”的分析所吸引，那个时代，艺术家们如何将美学理念注入到日常用品的设计中，使得“美”不再仅仅是少数人的专利，而是渗透到生活的方方面面。这本书让我看到了，审美是如何与技术、生产、消费紧密相连的。它也让我反思，在现代社会，我们应该如何去追求一种既有功能性，又具有深刻审美价值的产品与生活方式。
评分读了浪漫主义到现代，发现可以对应美学哲学和文学创作一网打尽了好几个议题。同时这也是一本很浅显的书。当然可能是作者故意写的易于理解且浅显
评分书是好书，翻译垃圾，算是知道为什么要双语，只有中文可没办法看懂。
评分书是好书，翻译垃圾，算是知道为什么要双语，只有中文可没办法看懂。
评分门罗·C.比厄斯利的语言简洁客观，却能抓住美学的核心提出意味深长的评论。一部历史必定会在某个地方停住，不会对未来作任何预测，各种思想线索也被人们不懈地研究着。读西方的书，研究中国人自己的传统。“Truth has never taken kindly to monopolization.”
评分按需。
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