具体描述
美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。”
在此背景下，威廉•米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。
作者简介
威廉•米切尔（William J. Mitchell，1944‐2010），出生于澳大利亚，获得墨尔本大学建筑学士学位，耶鲁大学环境设计硕士，剑桥大学艺术硕士。澳大利亚皇家建筑师协会研究员，美国艺术与科学院院士。曾在耶鲁大学、卡耐基梅隆大学和剑桥大学任教，担任加州大学洛杉矶分校建筑与城市规划研究院建筑/城市设计项目的负责人。1992年加入麻省理工大学，MIT媒体实验室的媒体艺术与科学和智能城市研究方向小组教授，曾任麻省理工大学建筑学院院长，媒体艺术与科学项目负责人。
目录信息
致谢
1. 开篇
2. 新生的媒介
3. 意图与计谋
4. 电子工具
5. 数字笔触
6. 虚拟相机
7. 合成着色
8. 计算机拼贴
9. 如何用图片来行动
10. 墙上的影子
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》的书名，给我一种强烈的预感，它将是一本关于我们如何被视觉信息所“塑造”的书。我猜想，作者并非仅仅是简单地介绍摄影技术的革新，而是试图揭示这些革新背后所蕴含的深刻的文化和社会意义。在后摄影时代，我们每天都被各种经过精心策划和处理的图像包围，这些图像不仅仅是信息的载体，更是思想、情感和价值观的传播媒介。我期待书中能够深入剖析，当图像的“真实性”变得模糊不清时，我们是如何通过“重组”这些视觉元素来构建我们对世界的理解，以及这种“重组”的过程又是如何影响我们的身份认同和集体记忆。我设想，作者可能会引用大量的艺术作品、广告案例，甚至是社会事件中的图像，来阐释其核心观点。我想，这本书的意义在于，它挑战了我们长期以来对摄影“客观性”的迷思，迫使我们去思考，在后摄影时代，我们所看到的“真相”究竟有多少是我们自己“创造”出来的，又有多少是被动的“接受”的。我期待它能引发一场关于视觉文化和媒介伦理的深刻对话。
评分《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》这个标题，让我联想到那些曾经被视为“绝对真实”的影像，如今却在各种技术手段下变得模糊不清、甚至面目全非的境况。我推测，这本书的主旨很可能是在探讨技术发展如何深刻地改变了我们对“视觉真相”的认知。从胶片摄影到数字摄影，再到如今AI生成图像的兴起，每一个阶段的演进都伴随着对现实呈现方式的颠覆。我设想，作者会详细阐述在后摄影时代，图像不再仅仅是被动的“复制”，而是主动的“创作”和“表达”。这意味着，我们所看到的每一个画面，都可能经过了无数次的“重组”——色彩的调整、元素的增减、角度的选取，甚至主体身份的置换。这种“重组”的背后，往往隐藏着创作者的意图、技术的限制，以及时代的情感和价值观。我尤其好奇，书中是否会深入探讨“深度伪造”等前沿技术对我们信任体系造成的冲击，以及我们如何在这种信息失真的时代，重新建立对视觉证据的信心。我希望这本书能提供一些方法论，帮助读者理解这些复杂的视觉操作，并学会用一种更加审慎和批判的态度去面对我们所看到的一切。
评分《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》，光听名字就充满了探索未知的好奇感。我想，这本书的核心将围绕着“真实”这个概念在当下的语境下所面临的挑战。在后摄影时代，摄影的定义早已发生了天翻地覆的变化，它不再仅仅是记录现实的工具，而更像是重塑现实的实验室。我推测，作者很可能在书中详细探讨了各种技术手段，是如何将原始的视觉信息进行“重组”，从而生成出我们所看到的“新真实”。这其中可能包括但不限于数字后期处理、滤镜的使用、甚至是AI生成图像的出现。我尤其好奇，书中是否会深入分析，这种“重组”的过程是如何影响我们的感知，又是如何塑造我们对事物的判断。比如，一张经过巧妙编辑的照片，是如何在我们心中建立起一种特殊的联想，而这种联想是否又脱离了现实的本质？我期待这本书能够提供一种批判性的视角，让我们学会辨识那些经过“重组”的视觉信息，不再轻易被表面的图像所迷惑，而是能够更深入地探究其背后的意图和逻辑。这对于身处信息爆炸时代的我们来说，无疑是一份宝贵的“视觉指南”。
评分这本《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》，书名本身就带着一种解构和审视的意味，仿佛是在邀请我们以一种全新的视角去打量我们习以为常的“真实”。我拿到书的时候，就被它充满哲学思辨的标题吸引住了，脑海中立刻浮现出无数关于图像、记忆、身份的碎片。我好奇，在那个“摄影”早已超越了按下快门的简单动作，渗透到我们生活方方面面的时代，我们所看到的“真相”究竟有多少是客观的，又有多少是我们主动或被动“重组”的结果？这本书似乎在试图揭示，那些经过数字技术放大、裁剪、滤镜处理，甚至深度伪造的影像，是如何一点点侵蚀我们对现实的判断力，又如何在新的媒介景观中重塑我们的认知边界。我迫不及待地想知道，作者是如何剖析这种“后摄影”时代的视觉逻辑，又是如何引导读者去辨识和理解那些潜藏在图像背后的复杂叙事和权力结构。我想，这本书不仅仅是对摄影技术演变的记录，更是一次关于我们如何看待世界，如何理解“真实”的深刻反思。我期待它能为我打开一扇新的思考之门，让我重新审视那些我每天都在接触的视觉信息，不再盲目接受，而是带着批判性的眼光去解读。
评分读完《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》的扉页，我就被它那种宏大的学术野心所震撼。它似乎不仅仅满足于停留在对摄影美学的探讨，而是将触角伸向了社会学、哲学、媒介理论等更广阔的领域。我设想，作者很可能在书中构建了一个复杂的理论框架，用以分析当下泛滥的视觉文化。在后摄影时代，我们每天都被海量的信息轰炸，从社交媒体上的精心摆拍，到新闻报道中的选择性呈现，再到艺术创作中对现实的颠覆与重构，这一切都让我们难以辨别何为真实。我猜测，这本书的核心论点可能在于，摄影不再仅仅是记录，而更多地成为了“建构”的工具。它通过对图像的“重组”，即编辑、叠加、变形等操作，塑造出一种新的视觉现实，这种现实可能比过去纯粹的客观记录更能触动人心，但也更容易误导和操纵。我期待作者能提供丰富的案例分析，比如那些引发社会广泛关注的“假新闻”事件，或者某些通过视觉手段来改变公众认知的宣传活动，来佐证他的观点。同时，我也好奇书中是否会探讨普通人在后摄影时代如何自保，如何在信息洪流中保持清醒的头脑，培养出一种“视觉素养”。
评分翻译的挺好！
评分像是photoshop、CAD说明书的说明书，也像是为Vilém Flusser几行思想所作的三百页注脚，而Flusser的思考是从《圣经》出发的。感谢天主在他苦难人生里，对他的哲学思考有这么深刻的启示。我们用数码模拟了一遍物质宇宙的大爆炸，每一个像素颗粒都链接了数学美、音乐美和原子核内部神秘的诗性。这些被魔鬼附体的制图装置自动喷涌出虚伪、过剩的图像，逼迫人类硬吞下去：“啊！意志的创造！现实！美！”
评分这书不是写的W.J.T. Mitchell
评分此威廉·米切尔应该就是w·j·t·米歇尔吧？这本书居然成书在90年代？系统反思数字成像的一个绝佳窗口，遗憾的是那时候修改技术还特别纯朴，没法和现在相提并论。幸运的是这套文集对我来说真的很及时。(✪▽✪)
评分技术类书籍还是时效性太强了，对于现在来说很多只能算是解释基础原理了
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