和林格尔东汉墓壁画呈现出东汉时期这一地区的社会风貌、经济状况和意识形态等丰富的图像信息。然而,墓葬是一个功能特殊的空间环境,壁画与建筑作为其重要的组成部分,是礼仪、信仰和文化的视觉化、物质化呈现的产物,二者原本的意义和内涵相应地发生变化,传达出更加多元、丰富的信息,需要我们对它做出更加完整地解读。
壁画的“设计”绘制过程对于其创作者来说,是一个庞大而复杂的系统工程。如何在功能、作用的基础上对图像做出选择,如何将图像归位于墓葬的“原境”当中,又如何以特有的形式关系进行组织构建,最终呈现一个完整、互动而又相对独立的象征系统就成为对该墓研究非常值得思考和探讨的问题,崔雪冬著的《图像与空间(和林格尔东汉墓壁画与建筑关系研究)》试图在这样一个基本脉络和思路的基础上提出问题并展开讨论,壁画图像、形制分布、组织形式共同构成本书三章的几个方面来进行分析和探讨。
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《图像与空间》这本书,说实话,一开始我被它的标题吸引,以为会是一本偏向于摄影或绘画鉴赏类的书籍,但读进去之后,我才发现它所探讨的范畴远比我想象的要宽广得多。作者的写作风格非常独特,他能够将一些看似抽象的理论,用非常生动、具体的方式呈现出来。我特别喜欢他对于“视觉陷阱”和“空间错觉”的分析,这些章节让我对眼睛所看到的,产生了前所未有的怀疑。书中列举了大量不同时代的艺术作品和建筑设计案例,来阐释图像和空间是如何相互影响,甚至可以说是“欺骗”我们的感官。例如,文艺复兴时期画家们如何运用透视法,创造出深邃的虚拟空间,以及一些现代建筑设计中,如何通过不对称的结构和扭曲的线条,来打破人们对空间的固有认知。这些分析让我意识到,我们所感知到的“真实”空间,很大程度上是图像构建的结果。这本书也让我开始反思,在我们日常生活中,有多少信息是通过某种“图像化”的方式来呈现的,而这些呈现方式又如何影响了我们对现实的判断。它鼓励我不要轻易相信眼睛看到的一切,而是要学会去解构图像,去探究其背后的逻辑和意图。这种批判性的视角,对于身处信息爆炸时代的我们来说,尤为重要。
评分这是一本让我觉得“越读越有味”的书,《图像与空间》。我本身对设计和艺术抱有浓厚的兴趣,但一直缺乏一个系统性的理论框架来理解它们之间的内在联系。而这本书恰恰填补了我的这一空白。作者在书中并没有简单地罗列各种图像或空间的案例,而是深入探讨了它们之间那种共生共存、相互塑造的关系。我印象特别深刻的是,作者用“流动性”来形容图像与空间之间的互动,认为它们不是 static 的存在,而是在不断地变化和适应。他通过分析历史照片中人物的站姿和眼神,来解读当时社会的情感氛围;或者通过研究一个街区的设计,来展现不同人群如何在这个空间中留下自己的“视觉印记”。这些分析让我觉得,图像和空间不再是冰冷的物体,而是充满了生命力和故事。这本书也让我开始思考,我们每个人都在有意无意地创造和传播图像,而这些图像又在悄悄地影响着我们所处的空间,以及他人对空间的感知。它让我意识到,原来我们每个人都是“空间叙事者”。这本书的语言风格也非常吸引人,作者的文字充满画面感,仿佛能够直接将读者带入到他所描述的场景之中,去体验那种图像与空间交织产生的独特魅力。读完这本书,我感觉自己对周围的世界有了更深刻的理解,也更加懂得如何去欣赏那些隐藏在日常中的“图像与空间”的对话。
评分这本《图像与空间》给我带来了许多意想不到的启发。我一直以来都对视觉艺术和它与我们所处环境的联系充满好奇,但这本书提供的视角却远超我的想象。它不仅仅是在讨论绘画、摄影这些静态的图像,而是将图像看作是一种动态的、不断演变的“容器”,承载着我们的感知、记忆甚至情感。我尤其喜欢作者对“空间”的定义,不再局限于物理上的三维尺度,而是延伸到心理空间、文化空间、社会空间等等。书中举的例子也非常贴切,比如通过分析城市景观中不同时代建筑风格的叠加,展现了历史在空间中的沉淀;或者通过解读一张老照片的构图和光影,揭示出摄影师当时的情感状态和对时代的回溯。这些分析让我开始重新审视自己每天经过的街道,我居住的房间,甚至是网络上浏览的每一个页面。原来,我们看似习以为常的“空间”背后,隐藏着如此丰富的故事和意义。这本书的语言也很有意思,作者的描述时而诗意盎然,时而又极具逻辑性,让人在沉醉于文字的魅力中,也能获得深刻的理解。它挑战了我过去对图像和空间的刻板印象,让我明白,它们之间的互动是如此微妙而强大,能够塑造我们的认知,影响我们的行为,甚至定义我们的身份。读完后,我感觉自己看待世界的方式都有了一些微妙的变化,更加留意身边的细节,也更加懂得去“阅读”那些无声的图像所传达的信息。
评分我是在一个偶然的机会下了解到《图像与空间》这本书的,当时我正在寻找一些关于艺术史的资料,但这本书的内容远远超出了我的预期,它给我带来的不仅仅是知识,更是一种全新的思考方式。作者在书中并没有拘泥于对单一艺术形式的分析,而是将目光投向了图像和空间之间更为宏大和普遍的联系。我特别欣赏作者对“场所精神”的解读,他认为每一个空间都有其独特的情感和文化烙印,而图像正是承载和传递这种“场所精神”的重要媒介。他通过对城市公共艺术、电影场景设计,甚至是一些日常生活中不起眼的标识系统进行细致的解读,来揭示图像如何塑造我们对空间的感知,以及空间又如何反过来影响图像的意义。书中那些充满画面感的描述,让我仿佛置身其中,能够真切地感受到不同空间所带来的氛围和体验。例如,作者描述海边小镇的渔船,不仅仅是交通工具,更是承载着当地居民生活记忆和文化传承的“图像符号”。这种将具象的图像与抽象的空间精神联系起来的写法,对我来说是前所未有的。这本书也让我开始思考,我们每天接触到的信息,有多少是“有意义”的,有多少只是“装饰品”。它引导我去关注那些隐藏在表象之下的深层结构,去理解图像和空间是如何共同构建我们对世界的认知。
评分不得不说,《图像与空间》这本书的学术深度和广度都令我印象深刻。作为一名非专业人士,一开始我有些担心会读起来过于晦涩,但事实证明我的担忧是多余的。作者在理论构建上非常严谨,引用了大量来自哲学、心理学、社会学、建筑学等领域的观点,将它们巧妙地编织在一起,形成了一个宏大而完整的理论框架。我尤其被书中关于“具身认知”和“空间叙事”的探讨所吸引。它解释了为什么我们的大脑会以某种特定的方式处理视觉信息,以及图像如何通过构建我们对空间的理解,来讲述故事。书中对不同文化背景下图像与空间关系的研究,也让我大开眼界。比如,西方古典绘画中对透视法的运用,如何影响了人们对现实世界的感知,以及东方园林艺术中,如何通过曲径通幽的设计,营造出一种“步移景异”的体验。这些跨文化的对比分析,让我认识到图像与空间的连接并非普适,而是深深植根于特定的历史和文化土壤。虽然有些章节的理论推演非常精细,需要反复阅读和思考,但这种“烧脑”的过程恰恰是这本书的魅力所在。它不是一本轻松的读物,但绝对是一本能够深刻拓展你思维边界的书。它让我开始质疑那些理所当然的视觉经验,并鼓励我用更批判、更具分析性的眼光去审视我们所处的图像化时代。
评分写得不错,虽说大致沿用了巫鸿-郑岩的既有成果和理论,但因为选取的和林格尔壁画墓大概是最完美的图像-空间范例,因此理论诠释非常贴切流畅,毫无这类研究中常见的“两层皮”现象。第二、三章是全书精华所在,很值得细细品味。PS:虽说纸张用得很厚实,但印刷着实一般,第69页非常重要的一张图糊了
评分写得不错,虽说大致沿用了巫鸿-郑岩的既有成果和理论,但因为选取的和林格尔壁画墓大概是最完美的图像-空间范例,因此理论诠释非常贴切流畅,毫无这类研究中常见的“两层皮”现象。第二、三章是全书精华所在,很值得细细品味。PS:虽说纸张用得很厚实,但印刷着实一般,第69页非常重要的一张图糊了
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评分写得不错,虽说大致沿用了巫鸿-郑岩的既有成果和理论,但因为选取的和林格尔壁画墓大概是最完美的图像-空间范例,因此理论诠释非常贴切流畅,毫无这类研究中常见的“两层皮”现象。第二、三章是全书精华所在,很值得细细品味。PS:虽说纸张用得很厚实,但印刷着实一般,第69页非常重要的一张图糊了
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