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出版者:Peter Glenn Pubns

作者:Walkinshaw, Jean/ Brill, Julieia (EDT)/ Heustess, Todd (EDT)/ Walkinshaw, Diane (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:982.63元

装帧:Pap

isbn号码:9780873142540

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 印花
• 设计
• 目录
• 服装
• 纺织品
• 图案
• 潮流
• 参考
• 行业资源

《时尚印迹：时代风尚的视觉档案》 一本关于时尚发展轨迹的深度探索，一场跨越世纪的风格回溯。 《时尚印迹：时代风尚的视觉档案》并非一本简单的图册，也不是一本仅凭零散素材堆砌的流行指南。它是一部精心编撰的视觉史诗，一幅宏大的时代画卷，通过梳理和呈现自二十世纪初至今，时尚界涌现出的标志性印花图案、精湛的印染工艺以及由此折射出的社会文化变迁，带领读者踏上一场深度的时间之旅。这本书旨在揭示那些塑造了我们审美认知、影响了无数设计师创作灵感，并最终渗透进我们日常生活方方面面的“时尚印迹”。 本书的核心价值在于其独特性和系统性。 它没有拘泥于单一的品牌或设计师，而是将视野投向了更广阔的层面——印花与印染技术本身。从最初的手工版画到现代化的数码印花，从天然染料的温润质感，到合成染料的鲜艳饱和，本书都进行了详尽的梳理和介绍。这些技术不仅仅是制造衣物的手段，更是承载时代精神、文化符号和艺术创意的载体。每一次印花图案的流行，每一次印染工艺的革新，都与当时的社会思潮、科技发展、甚至是政治事件紧密相连，共同绘制出时尚演进的波澜壮阔的图景。 内容深度与广度并存： 本书的编排以年代为轴线，从二十世纪初的复古浪潮，到信息爆炸的当代，每一个章节都聚焦于一个特定的时期，并深入挖掘该时期最具代表性的印花与印染元素。 二十世纪初：东方韵味与装饰艺术的交融。 在这个时期，受到东方艺术（如日本浮世绘、中国传统纹样）的影响，印花图案开始呈现出更加精细、富有装饰性的特点。同时，装饰艺术（Art Deco）的几何美学也渗透进印花设计，大胆的线条、鲜明的色彩成为主流。本书将详细介绍这一时期丝绸印花、手工蓝染等工艺的特点，以及它们如何反映出当时人们对精致生活和异域风情的向往。例如，经典的佩斯利花纹（Paisley）如何从波斯传入西方，并被赋予了新的生命力，成为那个时代优雅与浪漫的象征。 二十世纪中期：战时实用主义与战后奢华的碰撞。 二战期间，物资匮乏促使印花设计更加注重实用性和耐久性，一些抽象的、功能性的图案开始流行。战后，随着经济复苏，人们对生活品质的追求急剧提升，印花设计也随之变得更加大胆、奔放。例如，充满活力的波普艺术（Pop Art）风格的印花，以其鲜艳的色彩和日常物品的图案，颠覆了传统的时尚观念，反映了消费主义的兴起和大众文化的崛起。本书还将探讨战后新材料、新技术的应用，如人造纤维的出现如何改变了印花的表现力。 二十世纪末：街头文化与多元审美的崛起。 街头文化的兴盛，为印花设计带来了前所未有的活力。涂鸦艺术、摇滚乐、滑板文化等元素纷纷融入印花图案，形成了一种更加个性化、叛逆的风格。同时，全球化的进程也带来了多元文化的影响，不同地域的传统纹样和艺术风格在印花设计中得到了碰撞与融合。例如，民族风情的印花、迷幻的抽象图案，以及极具视觉冲击力的抽象几何纹样，都成为了这一时期时尚界的重要组成部分。本书将深入分析这些文化现象如何通过印花这一载体得以表达。 二十一世纪：科技赋能与可持续的未来。 步入新世纪，数字印花技术的飞速发展，使得印花设计拥有了无限的可能性。高精度、个性化定制、环保染料的应用，正在重塑着印花产业的未来。本书将关注这一时期出现的各种创新印花技术，如3D打印印花、光变印花等，以及它们在时尚界的应用。同时，随着环保意识的提升，可持续印染也成为重要议题，书中将探讨生物降解染料、再生材料印花等前沿技术，展望时尚印花的可持续发展之路。 不仅仅是图案，更是工艺的传承与创新： 《时尚印迹：时代风尚的视觉档案》不仅仅满足于罗列漂亮的印花图案。它更深入地剖析了每一种印花图案背后的工艺技术。 传统印染工艺的精髓： 从古老的扎染（Tie-dye）、蜡染（Batik）、到精美的丝网印刷（Screen Printing）、转移印花（Heat Transfer Printing），本书将详细介绍这些传统工艺的原理、流程以及它们所能带来的独特视觉效果和质感。例如，扎染如何通过巧妙的束缚和浸染，形成不可复制的自然晕染效果；蜡染如何利用蜡的阻隔作用，创造出如水墨画般细腻的纹理。 现代印花技术的突破： 随着科技的进步，数码印花（Digital Printing）、直喷印花（Direct-to-Garment Printing）等新兴技术正在改变着印花行业的格局。本书将对其进行深入解读，分析其在色彩还原度、图案复杂度、生产效率以及环保性方面的优势。例如，数码印花如何实现小批量、个性化定制，满足了消费者日益增长的个性化需求。 工艺的演变与融合： 时尚的魅力在于不断创新与融合。本书将展示传统工艺与现代技术如何相互借鉴、相互促进，催生出更加丰富多样的印花效果。例如，将传统民族图腾通过数码印花技术进行放大和解构，或是将现代几何图案应用于手工扎染，都将带来意想不到的艺术火花。 文化与时尚的深层对话： 印花图案并非孤立存在，它们是文化、社会、艺术、甚至是政治风貌的缩影。 文化的符号与象征： 许多印花图案都承载着特定的文化意义和象征。例如，花卉图案常常与女性气质、自然之美相关联；几何图案可能代表着秩序、理性；而一些抽象的图案则可能反映着艺术家内心的情绪波动。本书将深入解读不同时期、不同文化背景下的印花图案所蕴含的象征意义，帮助读者理解时尚背后更深层次的文化内涵。 社会思潮的映射： 服装是个人表达和群体认同的载体。印花图案作为服装的重要组成部分，自然也成为了社会思潮的映射。例如，二战时期的迷彩印花，战后嬉皮士运动中流行的迷幻印花，以及当代对环保、可持续发展的关注所催生的自然系印花，都清晰地反映了当时的社会价值观和文化运动。 艺术的碰撞与融合： 时尚与艺术本就是相互依存、相互启发的。本书将展示许多印花图案的灵感来源，包括绘画、雕塑、建筑、甚至是电影和音乐。例如，从马蒂斯的野兽派色彩到蒙德里安的几何构成，这些艺术大师的作品都曾为印花设计带来深刻的影响。 本书的读者群体： 《时尚印迹：时代风尚的视觉档案》适合所有对时尚、艺术、历史和文化感兴趣的读者。 时尚爱好者： 无论是设计师、学生、还是普通的时尚追随者，都能从本书中获得丰富的灵感和深刻的理解，提升对时尚的鉴赏能力。 历史文化研究者： 本书提供了一个独特的视角，通过印花这一物质载体，来研究和解读不同历史时期的社会风貌、文化变迁和审美观念。 艺术与设计领域的专业人士： 本书的深入分析和丰富的案例，将为设计师、版画艺术家、纺织品设计师等提供宝贵的参考和借鉴。 对生活美学有追求的读者： 通过了解印花图案的演变和背后的故事，读者能更深刻地理解服饰与个人表达的关系，提升对生活美学的感知能力。 结论： 《时尚印迹：时代风尚的视觉档案》是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的重量级读物。它将带领读者穿越时空的洪流，深入探索时尚的肌理，理解印花与印染技术在人类文明进程中所扮演的重要角色。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次关于时尚、文化与时代精神的深度对话。它将帮助您重新审视衣橱中的每一件衣物，理解那些流淌在布料之上的，关于历史、文化与艺术的无声故事。

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